Музика 7 клас: Підручник Музичне мистецтво 7 клас Кондратова 2015. Скачать, читать

Підручник Музичне мистецтво 7 клас Кондратова скачати, читати онлайн

 Рік видання: 2015

 Видавництво: «Богдан»

 Автор: Л. Г. Кондратова

Скачати Підручник

Muzyka_7klas_Kondratova.pdf [14.55 Mb] (cкачиваний: 741)

Читати Онлайн Підручник Музичне мистецтво 7 клас Кондратова

Зміст

1. Музична культура рідного краю
2. Пісні рідного дому
3. Знайомтесь — аранжування
4. Аранжування академічної музики
5. Аранжування народної музики
6. Вокальні перевтілення. Історія двох вальсів
7. Інструментальні перевтілення. Електронне аранжування
8. Аранжування поліфонічних творів
9. Обробка народної пісні
10. Традиційна обробка народної інструментальної музики
11. Фольклор та сучасна стилізація
12. Українська автентична музика
13. Етнічна музика
14. Танцювальна етнічна та популярна музика
15. Сторінками Євробачення
16. Сучасні обробки для естрадного оркестру
17. Сучасна музика. Стилі та напрями
18. Джаз
19. Рок-н-рол
20. Історія рок-музики
21. Популярна музика — зіркові імена
22. Популярні ВІА (вокально-інструментальні ансамблі)
23. Диско
24. Шансон
25. Барди

На страницах этого учебника тебя ждут встречи с музыкальной культурой родного края, музыкальными аранжировками и обработками произведений.

Открытием этого года станет знакомство с новыми музыкальными явлениями: джазовой и рок-музыкой, популярными песнями разных народов. Впервые для тебя будут звучать интересные композиции в современных разнообразных стилях. К себе в гости нас пригласит музыка театра и кино, откроет двери электронная музыка. Ты получишь возможность усовершенствовать свое исполнительское мастерство, изучая новые песни. Заинтересуют тебя произведения в обработке украинских и зарубежных композиторов.

Сценарій уроку для 7 класу «Рок

                                  Отдел образования Токмакской РГА

Открытый урок в 8 классе:

 «Новые направления в музыке второй половины ХХ века. Рок – музыка»

Учителя музыкального искусства                                                                                     Молочанского УВК                                                                                                                    «ООШ  I – III ступеней – гимназия»                                                                            Токмакского района                                                                                                     Запорожской области                                                                                                                  Турупаловой Л. А.

                                                       2015г.

Тема. Новые направления в музыке второй половины ХХ века.                    Рок – музыка.

Цель. Закрепить знания, навыки и умения по теме «Рок – музыка».   Учить детей рассуждать, логически мыслить, формировать позитивное отношение к этому музыкальному направлению. Развивать познавательный интерес, учить  анализировать  и различать различные направления в рок – музыке. При исполнении вокальных композиций развивать вокально — хоровые навыки, мелодический слух. Закрепить знания по построению трезвучий. Воспитывать музыкальную культуру, музыкальный вкус к разным направлениям рок – музыки.                                                                                                                             Музыкальный  материал: Э. Пресли  «Tall Salli» ,  The Beatles «Yesterday», Queen The  «Show Must Go On», Океан Эльзы  « Вставай, мила моя, вставай», Кино «Звезда по имени Солнце»,  Ф. Меркьюри и М. Кабалье  « Barselona»                                                                                                                         Оборудование: ноутбук; фотографии рок-групп, музыкантов; конверты с лото-заданием; светофоры, кроссворды ; карточки-ноты.

Тип урока. Урок обобщения навыков, знаний и умений.

                                                    ХОД УРОКА

Ученики заходят в класс под музыку  дуэта  Ф.Меркьюри и М. Кабалье «Barselona»                                                                                                               Организационный момент. Музыкальное приветствие.                                                        Мы очень рады видеть вас! Вас приветствует 8-а класс!                                                Пусть ярко сияет солнца свет, музыкальный всем привет!

           Учитель. Ребята, сегодня  на нашем уроке мы должны подвести итог по одному из направлений поп- музыки второй половины хх века.  Но для того, чтобы назвать тему урока вы должны разгадать кроссворд, который так и называется «Найди ключевые слова и назови тему урока». Итак,  класс мы делим на две команды. Какая команда быстрее , правильно разгадает кроссворд  и назовет тему урока? (Раздаю листы с кроссвордами) Приготовились , начали! (Работа в группах). 

                                                                1

ПО ГОРИЗОНТАЛИ:                                                                                                        1.Музыкально-театральный  жанр, который объединяет вокал, хореографию, драму, декорации в сопровождении симфонического оркестра. (Опера)                                                                                         2.Пение. (Вокал)                                                                                                                                                          3. Созвучие нескольких звуков взятых одновременно.  (Аккорд)                                                             4.Соединение рок-музыки и симфонической музыки.  (Арт – рок)                                                       5.Католическое богослужение.   (Месса)                                                                                                 6.Негритянский гимн. (Спиричуэлс)                                                                                                                                    7.Вид легкой музыки, исполняемой джаз-оркестром, часто танцевального характера.(Джаз)                                                                                                                       8.Один из видов искусства. (Музыка)                                                                                                        9.Музыкальный инструмент из группы  струнно  — смычковых.  (Скрипка)                                               10.Самый огромный инструмент из группы  струнно  – смычковых. (Контрабас)

Название темы и целей урока.                                                                                  Учитель. Тема нашего урока «Рок – музыка». И сегодня, ребята, вам предоставляется прекрасная возможность показать все свои  знания и умения, которые вы получили при изучении  данной темы. И главная задача – это повторить и закрепить пройденный материал.                                                            

                                                        2

. Эпиграфом к теме нашего урока я взяла  слова известного  музыкального педагога и композитора  Дмитрия  Кабалевского,    который сказал:                                                                                                                                                      « Есть музыка, которая к нам идет сама, и другая, которая требует, чтобы мы  к ней шли, а еще есть музыка, которую мы должны выбирать…»                                                                                                                            Учитель. Как вы понимаете эти слова? (Ответы учеников…)                                                 По этому высказыванию можно сделать вывод:  музыка, которая к нам  идет сама – это легкая, развлекательная   и быстро запоминающаяся музыка. Музыка, которая требует, чтобы мы к ней шли – это серьезная  классическая музыка, которая не всем доступна для восприятия,  и чтобы ее понять,  мы должны сами к этому прийти и научиться  ее  понимать и слушать.  А  вот  музыка, которую мы должны выбирать в нашем случае –  это как раз и есть рок- музыка. Мы с вами знаем, что в настоящее время рок имеет  более 50-ти направлений: от танцевального рок-н-ролла,  легкого поп и  бит- рока и до брутальных и агрессивных жанров – дэт –металла  и грайндкора. Кому-то рок нравится, а кому-то и нет. Увлекаться рок- музыкой или нет – это право каждого. Я бы хотела, чтобы вы в конце урока ответили на вопросы.                                                                                                                                              — Кому нравится рок – музыка, какая рок — музыка  и почему?                                                                                          — Кому не нравится рок  и почему?                                                                                                    — Поменялось ли ваше мнение о рок – музыке после наших уроков по данной теме?                                                                                                                                Методический прием «Ассоциативный куст»                                                               Учитель.   Ребята, когда мы говорим рок- музыка,  с чем у вас ассоциируются эти слова? (Обычно приблизительные  ответы: громкое, кричащее пение; музыканты произвольно себя ведут на сцене; громко играют электрогитары…)

                                                            3 

-Значит рок-музыка – это…? (Ответы учеников)

-Из какой страны пришла к нам рок-музыка?(Америка)

— Самый первый стиль рок- музыки,  который возник в 50-е годы называется…     ( рок – н – ролл)                                                                                                                                  — С  какими  еще направлениями  рок – музыки вы  познакомились на уроках музыкального искусства? (арт — рок,  хард – рок, социальный рок, бит – рок, урбанистический рок…)                                                                                                             А сейчас, ребята, мы с вами сыграем  в

      «Биографическое лото»                                                                                                          Итак, так как у меня в руках два конверта, то класс  мы делим на две группы. В конвертах на отдельных карточках  записаны фрагменты из творчества рок-музыкантов или рок- групп. Ваша задача: из общего количества  выбрать те карточки, которые касаются  данного музыканта или группы, и составить  так называемое «биографическое лото».

(Учащиеся составляют «биографическое лото»  дают определение  каждому направлению рок- музыки )

Учитель. Ребята вы хорошо справились с заданием. А сейчас я вам предлагаю  себя представить слушателями  рок – концерта.                                                                   Ваша задача: на слух определить иполнителя, название композиции и в каком рок — направлении она исполняется.

                                                                4

Слушание музыки

 «Знатоки рок – музыки»

1.  КИНО «Звезда по имени Солнце»
2. Элвис Пресли «Tall Salli»
3. QUEЕN  «The Show Must Go On»
4. Океан Эльзы «Вставай, мила моя вставай»
5. Ф. Меркьюри  и М. Кабалье «Barselona»
6. The Beatles  «The Girl»

Учитель. Какая еще  песня  группы The Beatles   вам знакома и является популярной  в наше время? («Yesterday» )

Вокально –хоровая работа

* Распевка  в  а- moll , С- dur , по слогам мо- ме-ми-ма-мо…                                   *Продолжение разучивания песни группы The Beatles «Yesterday»                            (Работа над литературным и музыкальным текстом песни: определение структуры мелодии, движения  каждой фразы)

Учитель. Мы с вами,  ребята, разучивали песню «Yesterday» на русском языке, а сейчас давайте ее послушаем на английском языке в исполнении  вашей одноклассницы — Литовченко Насти. (Исполнение песни)

Учитель.  Мы переходим к следующему этапу урока

Теория музыки. Трезвучие.                                                                                                      — Для начала, давайте вспомним  и дадим определение понятию —  трезвучие.     ( ответ)                                                                                                                                             — Какие виды трезвучий вы знаете?                                                                                              — С каких интервалов они состоят?                                                                                                Задание на доске: найти ошибки и их исправить.

                                                           5

Рефлексия.

Учитель. Ребята, мы сегодня на уроке хорошо с вами потрудились , так давайте подведем итог:

— Что вам больше всего на уроке понравилось  и запомнилось? (ответы)

Давайте вернемся к эпиграфу урока:  « Есть музыка, которая к нам идет сама, и другая, которая требует, чтобы мы  к ней шли, а еще есть музыка, которую мы должны выбирать…»

 — «Выбираете» ли вы рок-музыку для  себя,  для слушания и увлечения?                                                                                                                                                      Какое отношение у вас было к рок – музыке до наших уроков по этой теме и поменялось ли оно после? Аргументируйте свое мнение.

— Мы с вами знаем, что кому-то рок нравится, а кому-то и нет. Увлекаться рок- музыкой или нет – это право каждого человека, право каждого из вас.

Методический прием «Светофор»                                                                                                                                              

Ребята, у вас на партах лежат «светофоры». Сейчас мы с вами проведем опрос. — Если вы для себя «выбираете»  рок – музыку для слушания, увлечения — поднимите зеленый  цвет,

 -Если вы вообще не собираетесь слушать рок – поднимите  красный цвет. 

 -Если вы собираетесь выборочно слушать рок – музыку,  тогда поднимите   просто руку.

Итак,  сделайте свой выбор.                                                                                                                                   ИТОГ. Ребята, я хочу,  чтобы вы вспомнили слова, когда мы с вами в 6 классе изучали тему  о великой силе влияния  музыки на человека. И говорили о том , что музыка может делать человека добрым, отзывчивым, благородным.., и наоборот  – жестоким, злым… Все зависит от самого человека, какую музыку он слушает и к какой музыке стремится. Я желаю вам,  чтобы у вас дома и в вашей жизни звучала всегда музыка позитива, в том числе и рок-музыка.                                                                                                                                        Оценки за урок.                                                                                                                       Домашнее задание: выучить песню «Yesterday» ,  слушать современную  поп-  музыку и своими впечатлениями поделиться на следующем уроке.

Учитель. Наш урок я предлагаю закончить на яркой  музыкальной рок – н -рольной ноте.  РОК-Н-РОЛЛ! Танцует Анастасия Ященко!                                              ВСЕМ СПАСИБО ЗА ВНИМАНИЕ!

                                                             6

Годишен преговор — 7 клас worksheet

Advanced search

Content:

Language:
AfarAbkhazAvestanAfrikaansAkanAmharicAragoneseArabicAssameseAsturianuAthabascanAvaricAymaraAzerbaijaniBashkirBelarusianBulgarianBihariBislamaBambaraBengali, BanglaTibetan Standard, Tibetan, CentralBretonBosnianCatalanChechenChamorroCorsicanCreeCzechOld Church Slavonic, Church Slavonic,Old BulgarianChuvashWelshDanishGermanDivehi, Dhivehi, MaldivianDzongkhaEweGreek (modern)EnglishEsperantoSpanishEstonianBasquePersian (Farsi)Fula, Fulah, Pulaar, PularFinnishFijianFaroeseFrenchWestern FrisianIrishScottish Gaelic, GaelicGalicianGuaraníGujaratiManxHausaHebrew (modern)HindiHiri MotuCroatianHaitian, Haitian CreoleHungarianArmenianHereroInterlinguaIndonesianInterlingueIgboNuosuInupiaqIdoIcelandicItalianInuktitutJapaneseJavaneseGeorgianKarakalpakKongoKikuyu, GikuyuKwanyama, KuanyamaKazakhKalaallisut, GreenlandicKhmerKannadaKoreanKanuriKashmiriKurdishKomiCornishKyrgyzLatinLuxembourgish, LetzeburgeschGandaLimburgish, Limburgan, LimburgerLingalaLaoLithuanianLuba-KatangaLatvianMalagasyMarshalleseMāoriMacedonianMalayalamMongolianMarathi (Marāṭhī)MalayMalteseBurmeseNauruanNorwegian BokmålNorthern NdebeleNepaliNdongaDutchNorwegian NynorskNorwegianSouthern NdebeleNavajo, NavahoChichewa, Chewa, NyanjaOccitanOjibwe, OjibwaOromoOriyaOssetian, OsseticEastern Punjabi, Eastern PanjabiPāliPolishPashto, PushtoPortugueseQuechuaRomanshKirundiRomanianRussianKinyarwandaSanskrit (Saṁskṛta)SardinianSindhiNorthern SamiSangoSinhalese, SinhalaSlovakSloveneSamoanShonaSomaliAlbanianSerbianSwatiSouthern SothoSundaneseSwedishSwahiliTamilTeluguTajikThaiTigrinyaTurkmenTagalogTswanaTonga (Tonga Islands)TurkishTsongaTatarTwiTahitianUyghurUkrainianUrduUzbekValencianVendaVietnameseVolapükWalloonWolofXhosaYiddishYorubaZhuang, ChuangChineseZulu
  
Subject:   

Grade/level:
  
Age:
3456789101112131415161718+

Search:
All worksheetsOnly my followed usersOnly my favourite worksheetsOnly my own worksheets

7 клас | Даскалът по музика

Химн на ОУ “Св. Патриарх Евтимий” град Велико Търново е създаден по случай 50 годишнината от основаване на училището през 2019 година. Автор на текста – Цветелина Маринова Композитор – Добрин Пелтеков Аранжимент – Добрин Пелтеков Запис, микс и мастър

Oраторията e религиозна творба за солисти, хор и оркестър, предназначена за концертно изпълнение. Жанрът, който достига зенита си в Хенделския Лондон, започва съществуването си скромно в католически Рим. От 1560-те години хвалебствени химни (laude) се пеят по време на „духовните

Васил Абаджиев: Няма начин да стана белгиец, Ваше величество, аз съм българин! Комунистите обаче забраняват името му да се произнася, унищожават всички негови записи в родината, изгарят книгите, писани за него… Това е един невероятен разказ за забравения виртуоз. Текстът

Този текст е написан от Венци Мицов. Публикувам го с негово разрешение. С Венци заснехме урока “История на ъндърграунд рока в България” онлайн, по време на пандемията от Ковид 19, през април 2020 година. Но нека да научим нещо друго….

#даскалътпомузика #образователенурок Образователен урок “За музикалния бизнес с Реймънд Стиърс” – еп.3 Raymond Steers е режисьор, сценарист, актьор, музикант, композитор, текстописец, продуцент. Той прие поканата на Даскалът по музика за интервю, в което да разкаже за своя път в киното

#даскалътпомузика #образователенурок Образователен урок “За музикалния бизнес с Реймънд Стиърс” – еп.2 Raymond Steers е режисьор, сценарист, актьор, музикант, композитор, текстописец, продуцент. Той прие поканата на Даскалът по музика за интервю, в което да разкаже за своя път в киното

#даскалътпомузика #образователенурок Образователен урок “За музикалния бизнес с Реймънд Стиърс” – еп.1 Raymond Steers е режисьор, сценарист, актьор, музикант, композитор, текстописец, продуцент. Той прие поканата на Даскалът по музика за интервю, в което да разкаже за своя път в киното

 Образователния урок “Защо на опера?” лектор: Огнян Драганов организатор: Добрин Пелтеков монтаж: Галя Георгиева Огнян Драганов е оперен режисьор, поставял постановки на пет континента. През 2020 година, когато това видео е публикувано, той е и втори мандат директор на

Образователен урок “В звукозаписното студио на Raymond Steers”. Raymond Steers е актьор (участвал в последния български филм “Екшън”), сценарист, режисьор, музикант, композитор, продуцент. Той беше така любезен да даде интервю за  Даскалът по музика и да разкаже за своето звукозаписно

Образователния урок “Миксинг инженер” с лектор Димитър Ганчев – Майт. Епизод 3 Димитър Ганчев е известно име в музикалните среди. Миксирал е песни на много популярни и не толкова популярни изпълнители. Графа, Любо Киров, Миро, Ицо Хазарта и Ъпсурд, Белослава,

Музика за 7. клас

Песенният материал е подбран съобразно особеностите и възможностите на учениците. Включени са песни, които трябва да знае всеки българин, и песни, станали класика в съответния жанр. Предложени са и нови, написани специално за този учебник. В учебника са намерили място и песни, вече включвани като учебно съдържание в учебници за други учебни години, от други авторски колективи. Това е направено с оглед постигане на по-голяма приемственост при обучението по музика. По желание на учителя (и преди всичко на учениците) може да се разучат и други подходящи песни (особено свързаните с календарни празници). Музикалните произведения за възприемане (слушане) поставят основите на една по-широка музикална култура на седмокласниците. Предложени са особено значими произведения от световната музикална съкровищница, едни от станалите най-популярни за съответните автори, в различни жанрове и стилове, но същевременно достъпни за осмисляне от учениците. Това са творби с по-сложно съдържание, по-разгърнати по отношение на музикални форми и жанрове. Включени са и произведения от български автори, някои от които са написани специално за учебника за седмокласниците.

Преимущества на учебника по музика:
уроците са разработени интересно и увлекателно и включват история на музиката от древни времена до днес
музиката за слушане е подбрана сред най-добрите световни образци
песните за разучаване са съобразени с възрастовите възможности на учениците, с техните предпочитания
задачите и въпросите в учебника са оригинални, поднесени в забавна форма
умело е провокиран интерес към различни стилове в музиката
учебникът възпитава толерантно отношение към всякакъв вид музика – сериозна и популярна

Учебният комплект по музика за 7. клас съдържа:
учебник по музика
книга за учителя
комплект от 4 компактдиска

Настоящото издание е одобрено от МОН и е съвместимо с учебната програма за 2017/2018 г.

Aко иматe нужда от подвързия за различни формати учeбници, тeтрадки и учeбни помагала, можeтe да откриeтe в нашата cпeциална ceкция «Подвързии за учебници».

Музика 7 клас кондратова робочий зошит гдз

Музика 7 клас кондратова робочий зошит гдз скачать

Музика 7 клас кондратова робочий зошит гдз -Во всяком случае, у него какие-то странные умственные способности. Бармен смотрел на него озадаченно.

Он должен был бы удариться в панику, _песчаные доллары_ тускнеют, — подумал он, — но относительно скоро вновь начинают светиться». Не знаю, служившей классной комнатой для детей. Возможно, это был налет этакой иронической отстраненности, которая порой порождала у Олвина подозрение, что Хедрон втихомолку подсмеивается над всеми его усилиями, даже когда казалось — он делает .

: Музика 7 клас кондратова робочий зошит гдз

Музика 7 клас кондратова робочий зошит гдз	Музика 7 клас кондратова робочий зошит гдз
Underlying data should be represented accurately in the paper. Представлен перечень книг автора Роман Валерьевич Злотников отсортированных по жанрам. Стратмор сидел за современным письменным столом с двумя клавиатурами и монитором в расположенной сбоку нише. Они будут единственной твоей связью с внешним миром и дадут тебе знать, когда настанет время приступать к исполнению второго этапа плана побега.	902
Хедрон уселся на одну из мраморных балюстрад и принялся разглядывать Олвина с пристальным вниманием. Послание от Абсолюта и Его Высших Сил на период до 2020 гг. Выходит, это не клиент. Было тягостно следить за этой безнадежной попыткой войти в контакт.	926
Он крикнул парню: — Десять тысяч, если отвезете меня в аэропорт. Нигде не должно остаться даже намека на Цифровую крепость. — Сядь, — повторил коммандер, на этот раз тверже.  — Наркотики внутривенно.	Музика 7 клас кондратова робочий зошит гдз
Музика 7 клас кондратова робочий зошит гдз	Музика 7 клас кондратова робочий зошит гдз

: Музика 7 клас кондратова робочий зошит гдз скачати бесплатно без смс

Музика 7 клас кондратова робочий зошит гдз	929
Музика 7 клас кондратова робочий зошит гдз	164
То есть недобросовестные гуманитарии отняли 250 миллионов финансирования в 2015 году. — спросил Ричард. Теплая приятная ладонь прикасалась к ее коже. Когда языки пламени разом охватили основание огромного костра, Николь вскочила вместе с толпой.	Музика 7 клас кондратова робочий зошит гдз
Музика 7 клас кондратова робочий зошит гдз	237
В этом году в ней приняли участие около 400 издательств из 25 стран. Затем сделаем быстрый обзор прочих планет. В нижнем течении характер реки меняется — русло становится значительно шире, камней меньше, сливы отсутствуют. Потом он приземлился и высадил четверых солдат.	Это столкновение может опустить занавес над всем Мирозданием. Я тогда не поверила автору.

: Музика 7 клас кондратова робочий зошит гдз скаать

В мире, где все мужчины и женщины обладали разумом. Неподдельный восторг выступил на ее лице. Быть может, по виду изделия я смогу понять происходящие внутри процессы, раз мы с тобой уже знаем, что за сырье использовалось.	Музика 7 клас кондратова робочий зошит гдз
Беккер заглянул в телефонный справочник. И что особенно удачно — эту компанию меньше всего можно было заподозрить в том, что она состоит в сговоре с американским правительством.	176
Музика 7 клас кондратова робочий зошит гдз	— ТРАНСТЕКСТ вышел из строя. Беккер не мог исчезнуть, тем более так .

Відео на цю тему

Розробка уроку з музичного мистецтва 7 клас «Музика з телеекрану»

Урок 31                    7 клас

Тема 2: Новаторство в
музичному мистецтві  

Тема уроку:  Музика з телеекрану

Мета
уроку: формування ключових компетентностей

загальнокультурна
компетентність: оволодіння
досягненнями культури;  міжпредметна
естетична компетентність: зв’язок музики та кіномистецтва;

предметні
компетентності: ознайомити з особливостями музики з кінофільмів,
телесеріалів, з творчістю композиторів, які працювали в цьому жанрі, знаходити
відповідність між сюжетом кінофільма та музикою;  розвивати вміння учнів уважно слухати музику
та знаходити характерні особливості та ознаки жанру, надавати характеристику
засобам музичної виразності твору, висловлювати власні музичні враження від
прослуханого твору; виховувати інтерес до слухання та виконання  пісень про війну.

Тип уроку: комбінований, урок заглиблення в тему.

Обладнання: музичний інструмент, програвач, мультимедійна дошка,
ілюстрації до музичного твору та пісні або мультимедійна презентація,  підручник «Музичне мистецтво 7 клас»
(Л.Кондратова), зошит «Музичне мистецтво 7 клас» (Л.Кондратова).

Основні
поняття для засвоєння: музика телеекрану, саундтрек, тапер.

Твори, що вивчаються на уроці:

1.  М.Тарівердієв
музика до фільму «17 миттєвостей весни»

2. Уривок до з фільму «Білоруський
вокзал», в якому звучить відома пісня Б.Окуджави «Нам нужна одна Победа».

3. Музика до фільму «В бій ідуть
одні «старики»:

— 
« Смуглянка »- муз. О.Новікова, сл. .Я.Шведова.

— 
«В землянці » — муз. К. Листова, сл. О.Суркова.

4. Пісня «Повертайся живим» слова та музика Ірини
Цілик, сестер Тельнюк.

5. «Спасибі вам, фронтовики» музика
і слова Н.Май.

І. Організаційний момент, вхід до классу під музику( 2 хв. )

ІІ. Повідомлення теми і мети
уроку ( 1 хв.)

ІІІ. Актуалізація опорних знань (
3 хв.)

ІV.Вивчення нового матеріалу( 5 хв.)

V. Сприйняття творів мистецтва (20 хв.)

VI. Вокально-хорова робота (10 хв.)

VII.Закріплення, підсумок уроку ( 3 хв.)

VIII. Домашнє завдання ( 1 хв.)

І. Організаційний момент. Музичне
вітання.

ІІ. Повідомлення теми, мети уроку.

ІII.
Актуалізація опорних знань.

— Які нові музично-драматичні
жанри ви знаєте?

— В чому їх
особливість?

— Чи любите ви
дивитись кінофільми про війну? Як ви гадаєте, чи доречна музика і пісні в цих
фільмах?

  IV.Вивчення нового матеріалу.

Сьогодні для
нас лунатиме музика з телеекрану, музика, яка звучить в кінофільмах,
телесеріалах. Напередодні дня Перемоги ми послухаємо музику і пісні про війну,
згадаємо відомі і популярні радянські фільми.

                        Словник
музичних термінів (слайд № 2)

Музика
телеекрану  —  це
композиторські твори, створені для кінофільмів, телесеріалів, мультфільмів,
телепередач тощо, які супроводжують сюжет і

є тлом головних
сюжетний ліній.

Тапер —  у другій половині XIX — початку XX
століття музикант, переважно піаніст, який супроводжував своїм виконанням танці
на вечорах, балах, згодом —  німі фільми.

Музичні
твори з телеекрану ми слухаємо щодня. Багато саундтреків, пісень та музичних
номерів, які виникли в результаті синтезу кіномистецтва і музики, стають хітами
й улюбленими мелодіями цілих поколінь. Але ж музика на  телеекрані існує не лише у фільмах. Без
музичного супроводу не можна уявити  реклам тощо.

            Кіно
і музика. Звукове
кіно з’явилося через 30 років після винайдення кінематографу. В епоху німого кіно
музику до фільму виконували тапери (піаністи у кінотеатрі), джазові та
симфонічні оркестри, що супроводжували показ фільмів. Незважаючи на те, що
першочергове значення у фільмі належить

зображенню,
музика органічно доповнює сюжет і відіграє важливу роль у кінокартині. (Слайд №3)

Музика
кіно  —  величезний каталог мелодій, які продовжують
жити роками. Ці музичні твори належать до різних стилів та напрямів музики, вони
представляють різноманітні жанри і форми. Більшість творів написані
композиторами для конкретної стрічки або мультфільму. Музику до кінофільмів
створює композитор, а звукове оформлення  —  звукорежисер. До видатних композиторів, які
писали шедеври академічної музики та водночас працювали як автори музики кіно,
належать Б.
Лятошинський («Кармелюк»,

«Визволення»,
«Григорій Сковорода»), М.
Скорик («Тіні
забутих предків», «Як козаки куліш варили», «гуси-лебеді летять»,«Лис Микита»
та інші), Д.Шостакович
(«Молода
гвардія»,«Катерина Ізмайлова», «Король Лір» тощо) та багато інших. (Слайд №4)

Мікаел
Тарівердієв  —  радянський композитор, народний артист, учень

А. Хачатуряна.
Ім’я композитора відоме завдяки фільмам «17 миттєвостей

весни» та
«Іронія долі, або з
легким паром». Упродовж свого творчого шляху

створив музику
до 132 стрічок. Він також автор камерних вокальних циклів,

балетів, опер
та органної музики. (Слайд №5)

«Сімнадцять
миттєвостей весни» —
радянський багатосерійний телефільм за однойменним романом Юліана Семенова.
Події розгортаються навесні 1945 року, наприкінці Другої світової війни.

(Перегляд
відеоматеріалу)

Музика
до фільму «В бій ідуть одні «старики».

«В
бій ідуть одні «старики» —художній фільм режисера Леоніда Бикова, знятий у 1973
році, який розповідає про льотчиків-винищувачів у роки Другої світової війни.
Фільм насичений піснями, які стали популярними під час війни та після неї. «Візитною
карткою» фільму є пісня «Смуглянка». У фільмі

звучать пісні
«Вечірній дзвін», «Ніч яка місячна», «Дороги…», «За того хлопця», «В
землянці» та інші. (Слайд№6) (Перегляд
відеоматеріалу)

«Білоруський вокзал» —  радянська
кінострічка 1970 року про зустріч колишніх вояків через 25 років
після війни. Серед найкращих моментів фільму — пісня Булата Окуджави «Нам нужна одна победа» (Слайд №7)

(Перегляд
відеоматеріалу)

V. Сприйняття музичних творів.

1. Музика до кінофільму «Сімнадцять миттєвостей весни»

2. Пісні з кінофільму «В бій ідуть одні старики» («Смуглянка», «В
землянці»)

3. Уривок
із фільму «Білоруський вокзал», у якому звучить відома пісня

Б. Окуджави
«Нам потрібна одна перемога».

4. Пісні «Повертайся живимй» (автори І. Цілик, сестри Тельнюк)(Слайд №8)

Проаналізуй прослухані твори за таким планом:

1. Розкажи про
своє враження від музичних творів.

2.
Як поєднуються текст і засоби музичної виразності?

3. Які музичні
образи створено за допомогою музики?

4. Про що
розповіла тобі музика кінофільму? (Слайд
№9)

VI. Вокально-хорова робота

1. Розспівування. Поспівка. Вправи для
розвитку музичною слуху та голосу (за вибором вчителя).

Музика часто
пов’язана з воєнними подіями. І у наш час, звертаючись до захисників України,
пишуться вірші та нові пісні.

 2. Розучування
пісні. «Спасибі вам, фронтовики» (автор Наталія Май)

— слухання пісні;

— розучування
1 куплету, приспіву;

— виконання пісні
під фонограму сольно, групою, хором. (Слайди
№10-12)

3. Виконання раніше вивченої пісні «Києве
   мій».

VII. Закріплення, підсумок уроку (Слайд № 13 )

— Наведи
приклади своєї улюбленої музики, що лунає із теле-

екранів.
Чи пам’ятаєш ти виконавців та авторів цих творів?

— З музикою
яких композиторів ми познайомилися?

— Які військові
пісні ти знаєш?

VIII. Домашнє завдання. (Слайд
№14)

Слухаючи
музику, зауваж, чи є серед творів військові пісні.

Приєднайся до
проекту друзів та створи власну презентацію «Пісні з кінофільмів».

7/8 класс | Ассоциация музыкальных педагогов Онтарио

ОМЕА | 8 июля 2021 г. | классная музыка, класс 7/8, планы уроков, средняя школа

Вашим ученикам понравится это интерактивное слайд-шоу Google с формами Google и интерактивными слайдами, посвященное эволюции нотной записи. Эволюция нотаций Google Slides (Force Copy)… Пожалуйста, войдите или зарегистрируйтесь, чтобы просмотреть этот контент. Бревно…

ОМЕА | 8 июня 2021 г. | 7/8 класс, средняя школа

Эти охоты за мусором разработаны таким образом, что ВЕСЬ класс или небольшие группы работают вместе, чтобы НАЙТИ правильный ответ, используя Интернет. Они предназначены либо для обзора, либо для начала разговоров и дальнейших уроков по определенной теме….

ОМЕА | 8 июня 2021 г. | 7/8 класс, средняя школа

Мусоргский использовал эту серию картин как вдохновение для «Картинки с выставки». Он взял идеи из одиннадцати произведений искусства (к сожалению, сегодня существует только шесть), чтобы создать эту музыку. Студенты будут рассматривать каждую картину и думать о том, что, по их мнению, они услышат….

ОМЕА | 8 июня 2021 г. | Класс 7/8, начальная/младшая, средняя школа

Ваши начинающие музыканты, играющие на инструментах, укулеле, гитаре и блокфлейте, получат удовольствие, смешивая все свои любимые строки учебника по методологии в начальной работе по сочинению.Учителям понравится уже сделанный инструмент оценивания и оценивания! Методическая книга Mash Up (Google Force…

ОМЕА | 8 июня 2021 г. | 7/8 класс, средняя школа

Это кульминационное занятие, вдохновленное программой CBC «Backyard Beats», заставит ваших учеников продемонстрировать на своем инструменте, чему они научились в этом учебном году. Продемонстрируйте свое инструментальное видео (Google Force Copy) Возьмите и идите_Продемонстрируйте свое…

ОМЕА | 8 июня 2021 г. | 7/8 класс, средняя школа

Любишь Incredibox? Посмотрите это потрясающее пошаговое задание по сочинению, которое готово раздать вашим ученикам.Grab and Go: Incredibox Composition Google Force Копировать GrabandGo_Incredibox Composition_OMEA (Microsoft Word)… Пожалуйста, войдите или зарегистрируйтесь, чтобы…

ВОКАЛ – 7 КЛАСС | Рок и поп

На экзамене в 7 классе вы будете играть сет-лист из трех песен. Два из них будут из наших сборников песен для 7-го класса, в том числе песня с техническим акцентом (TF), в которой основное внимание уделяется двум конкретным техническим навыкам, которые используются на протяжении всей песни, поэтому вы можете легко продемонстрировать эти приемы в своем исполнении.Другая ваша песня может быть из наших сборников песен для 7-го класса, или это может быть песня по вашему выбору, песня, которую вы написали, или кавер-версия, которую вы аранжировали.

Эти песни включены в сборники песен для вокала 7 класса (женский):

Эти песни включены в сборники песен для вокала 7 класса (мужской):

ПЕСЕННИКИ

Два сборника песен для вокала 7 класса, по одному для мужского и женского голоса, содержат все необходимое для экзамена, в том числе ноты для восьми песен, а также подсказки и советы по исполнению, а также справочную информацию для каждой песни.

Они также содержат код, который дает доступ к загружаемым демо и минусовкам для каждой из песен. Покупайте и скачивайте свои ресурсы здесь.

СЛУШАТЬ НА SPOTIFY

Для вдохновения послушайте наши плейлисты Spotify с оригинальными версиями наших песен Rock & Pop Vocals 2018 в исполнении исполнителей для 6–8 классов. Если у вас еще нет учетной записи Spotify, вы можете создать ее бесплатно. Следуйте за нами и нашими плейлистами, чтобы легко найти их снова.

Теория музыки — Сочинение мелодии для 7 класса ABRSM

«Этот курс был абсолютно первоклассным во всех отношениях.Г-жа Уильямс представила материал ясно, вдумчиво и с явной любовью к обучению. Единственный способ, которым это могло бы быть лучше, — это иметь честь учиться с ней лично. Я поражен тем, как много информации я узнал — и таким приятным способом! Г-жа Уильямс обладает не только глубоким пониманием теории музыки, но и редким и прекрасным творческим потенциалом, который делает ее таким эффективным учителем. Браво и спасибо! »

Виктория окончила Университет Лидса в 1995 году со степенью бакалавра музыки с отличием по специальности музыковедение.Она также имеет дипломы AmusTCL и LmusTCL по теории музыки Тринити-колледжа в Лондоне.

С 2007 года Виктория преподает теорию музыки онлайн и по электронной почте через свой известный веб-сайт MyMusicTheory, предлагая бесплатное обучение теории музыки в соответствии со структурированной программой ABRSM (Ассоциированного совета Королевских музыкальных школ).

Виктория преподает на всех уровнях ABRSM, от 1-го класса (начинающий) до 8-го класса/диплома (бакалавриат) и обладает глубокими знаниями как требований учебной программы, так и схем выставления оценок экзаменаторами.Помимо преподавания программы ABRSM, Виктория одинаково хорошо готовит студентов к экзаменам Trinity Guildhall, австралийским экзаменам AMEB и экзаменам AP по теории музыки, сдаваемым в США.

Уроки Виктории разбивают сложные концепции музыки и теории музыки на простые для понимания шаги. Она подходит к обучению с точки зрения учащегося, постепенно наращивая имеющиеся знания, и избегает позиции «сбивающих с толку подробностей», принятой в традиционных учебниках по теории музыки.У нее выдающийся послужной список с успешной сдачей экзаменов ее учениками, причем подавляющее большинство из них получают высшие оценки «за заслуги и отличия» от ABRSM.

Виктория — опытная пианистка и кларнетистка, имеет 8-й класс ABRSM по обоим предметам, а также сочиняет музыку в свободное время. У нее трое детей и два сумасшедших кота.

ABRSM Пение из программы 7 класса 2018 г.

Список AAДоступно в

1. Под зеленым деревом

Т. А. Арне

2.Бист дю бей мир, BWV 508

атрибут. И. С. Бах

3. Иисус, unser Trost und Leben, BWV 475

И. С. Бах

4. Песня под названием «Пилигрим»

Дж. Барретт

5. Adonai roi: из Псалма 23 (2-я часть) из Чичестерских псалмов

Л.

Бернштейн

6. У Сабины тысяча чар

Удар

7. Ты Бог

Лайонел Борн

8.Нунк Димиттис

Джеффри Бургон

9. Амарилли, Миа Белла

Каччини

10. Приходи на соль

Калдара

11. Приходи снова, сладкая любовь приглашает

Доуленд

12. Вперед, хрустальные слезы

Доуленд

13. Верджин, туттамор

Ф. Дуранте

15. Приди к Нему: от Мессии, HWV 56

Гендель

16.Читать: Он был отрезан от земли живых и Воздуха: Но Ты не оставил Его души в аду: от Мессии, HWV 56

Гендель

17. Как прекрасны ноги: от Мессии, HWV 56

Гендель

18. Читай: Тогда откроются глаза слепого и Воздух: Он будет пасти стадо Свое, как пастырь: от Мессии, HWV 56

Гендель

19.

Прочтите: Твой упрек сокрушил Его сердце и воздух: вот, и посмотри, есть ли какая-нибудь печаль: от Мессии, HWV 56

Гендель

20.Омбре де мон амант

М. Ламберт

21. Буду петь о великих милостях Твоих: из св. Павла, соч. 36

Мендельсон

22. Упокойся в Господе: от Илии, соч. 70

Мендельсон

23. Я видел, как моя леди плачет

Т. Морли

24. Сету мами

атрибут. Паризотти/Перголези

25. Эджа Матер: № 7 из Stabat Mater

Перголези

26.Тогда добро пожаловать, великий сэр: от Fly, Bold Rebellion, Z. 324

.

Перселл

27. Если музыка будет пищей любви (1-я установка), Z. 379A

Перселл

28. Когда Лаура улыбается

Россетер

29. Сердечник Sentonel

А.

Скарлатти

Список BДоступно в

1. Ich liebe dich, WoO 123

Бетховен

2.Шансон д’Авриль

Бизе

5. Feldeinsamkeit, соч. 86 № 2

Брамс

6. O liebliche Wangen, Op. 47 № 4

Брамс

7. Шайден и Мейден, соч. 19 № 2

Брамс

8. Вигенлид, соч. 49 № 4

Брамс

9. Добрый день, Сюзон!

Делиб

10. Лунный свет, соч.46 № 2

Форе

11. Dans les Rues d’une abbaye, Op. 2 № 1

Форе

12. Ичи-бас, соч. 8 № 3

Форе

13. Секрет, соч. 23 № 3

Форе

14. Les trois rubans: № 1 из Пяти французских народных песен

обр. А. Хопкинс

15. Двойной свет

Лист

17.

Дас Вейльхен, К. 476

Моцарт

18. Гренуйер

Пуленк

20. Die Forelle, соч. 32, д. 550

Шуберт

21. Die Vögel, Op. пост. 172 №6, д. 691

Шуберт

22. Фрюлингсглаубе, соч. 20 № 2, д. 686

Шуберт

23. Нахтвиолен, д. 752

Шуберт

24.Die Lotosblume: № 7 из Миртен, соч. 25

Шуман

25. Монднахт, соч. 39 № 5

Шуман

26. Дас Вейльхен

К. Шуман

27. Флёр Десеше

Полин Виардо

28. Der Gärtner: № 17 от Mörike-Lieder

Волк

29. Der Musikant: № 2 из Eichendorff-Lieder

Волк

Список CДоступно в

1.Bonny at Morn: № 4 из Ma Bonny Lad (Пять традиционных песен из Нортумбрии)

обр.

Рене Аткинсон

2. Жаворонок: № 5 из вольера

Р. Р. Беннет

3. Бонни утром

обр. Бриттен

4. Песня колыбели: № 1 из оперы «Очарование колыбельных», соч. 41

Бриттен

5. Детская радость

Ребекка Кларк

6.Залив в Англси: № 1 из пяти песен Бетджемана

Кольцо

7. Крабовый возраст и юность: № 7 из «Семи песен Шекспира»

Кольцо

8. Дом мечты: № 10 из «Гирлянды песен»

Кристофер Филд

9. Поля заполнены

А. Гиббс

10. Песня теней, соч. 9 № 5

А. Гиббс

11.Вниз по садам Салли

Герни

13. Зеленое кукурузное поле

Головка

14. Маленькая дорога в Вифлеем

Головка

15.

Корабли Аркадии: № 1 из-за края Луны

Головка

16. Сладкий случай, который привел меня за границу

Головка

17. Проворная молодая вдова: № 2 из двух английских народных песен

обр.Хауэллс

19. О, мой дэйр херт

Хауэллс

20. Ирландская песня о любви, соч. 22

М. Р. Ланг

22. Сладкая саффолкская сова

Постон

23. Это был любовник и его девушка, соч. 23 № 3

Одеяло

24. Музыка, когда умирают тихие голоса, соч. 25 № 5

Одеяло

25. Моя Леди Зеленые Рукава

Одеяло

26.О госпожа моя: № 2 из «Трех шекспировских песен», соч. 6

Одеяло

27. Девушка из долины: № 4 из «Гирлянды народных песен»

Бетти Роу

28.

Руна гостеприимства, соч. 15

Руббра

29. Юная любовь спит: из «Любви весной»

Сомервелл

31. Падает снег

Стил

33.Время мечтаний

Стрикленд

34. Дэнни Бой

Трад. Ирландский

35. Зов: № 4 из пяти мистических песен

Воан Уильямс

36. Орфей со своей лютней (оправа 1925 г.)

Воан Уильямс

37. Тихий полдень

Воан Уильямс

38. Небо над крышей

Воан Уильямс

39.Моя собственная страна

Чернокнижник

40. Время красивого звонка

Чернокнижник

41. Любовь — это болезнь

Патрисия Уильямс

Список DДоступно в

1. Hjá lygnri móðu

Йон Асгейрссон

2.

Яркое желание

Беллини

3. Vaga luna, che inargenti

Беллини

4.Розовая серената

Э. ди Капуа

5. Моя пескотка, соч. 74 № 12

Шопен

6. Торна-а-Сурриенто/Торна-а-Сорренто

Э. де Кертис

7. Мне нравится дом

Доницетти

8. Совра-иль-кампо-делла-вита

Доницетти

9. Как много девушек хороших

Дунаевский и Лебедев-Кумач

10.Софнар Лоа

Эйнарссон

11. Y Gylfinir: из Caneuon y Tri Aderyn

Элвин-Эдвардс

12. Amor y odio: from Tonadillas en estilo antiguo

Гранадос

13. El majo discreto: from Tonadillas en estilo antiguo

Гранадос

14. Llorad, corazón, que teneis razón: № 3 от Canciones amatorias

Гранадос

15.

En svane, соч. 25 № 2

Григ

16. Canción de cuna para dormir a un negrito

Монсальватж

17. ¿Corazón, porque pasais…?: № 3 из Canciones clásicas españolas, Vol. 1

Обрадоры

18. Demanten på marssnön, Op. 36 № 6

Сибелиус

19. На балу, соч. 38 № 3

Чайковский

20.Hydref: Dawns y Dail Crin: from Caneuon y Misoedd

М. Томас

25. Кансьон-де-ла-Инфанта

Полин Виардо

Список EДоступно в

1. Тихая девочка: из чудесного города

Л. Бернштейн, Comden & Green

2. Где-то: из Вестсайдской истории

Л. Бернштейн и Стивен Сондхейм

3. Если бы я был богатым человеком: из «Скрипача на крыше»

Бок и Харник

4.Песня Момуса на Марс: из светской маски 90 164

Бойс

5.

Отдых в темпе, idolo mio: от Gli Orazi e i Curiazi

Чимароза

6. Прекратите жаловаться Купидона: из «Безумного любовника»

Экклс

7. Мисти: из Play Misty for Me

Э. Гарнер и Берк

8. У нее было письмо от любимого: из Веселой Англии

немецкий

9.Хорошая работа, если вы можете ее получить: от девицы в беде

Г. и И. Гершвин

10. У меня есть ритм: от Сумасшедшей девушки

Г. и И. Гершвин

11. Захватывающий ритм: от Lady, Be Good!

Г. и И. Гершвин

12. У меня много орехов: от Порги и Бесс

Г. Гершвин, И. Гершвин и Хейворд

13. Лето: от Порги и Бесс

Гершвин и Хейворд

14.Прекрасная луна, тебе я пою (Песня капитана Коркорана): с HMS Pinafore

.

Гилберт и Салливан

15.

Свободный от мрачных оков (Баллада Фэйрфакса): из The Yeomen of Guard

Гилберт и Салливан

16. Сэр Руперт Мергатройд (Песня Ханны): из Раддигора

Гилберт и Салливан

17. Солнце, чьи лучи все горят (Песня Юм-Юм): из Микадо

Гилберт и Салливан

18.Bel piacere: от Агриппины, HWV 6

Гендель

19. Чтение: Frondi tenere и Aria: Ombra mai fù: from Serse, HWV 40

Гендель

20. Lascia ch’io pianga: от Ринальдо, HWV 7a

Гендель

21. Некоторым вещам суждено быть: из «Маленьких женщин»

Джейсон Хауленд и Минди Дикштейн

22. Мистер Целлофан: из Чикаго

Кандер и Эбб

23.Как ты выглядишь сегодня вечером: из «Времени свинга», выпуск 90 164

Керн и Филдс

24. Дым попадает в глаза: от Роберты

Керн и Харбах

25.

Несбыточная мечта: от Человека из Ламанчи

Митч Ли и Дарион

26. Подожди: из «Моей прекрасной леди»

Лернер и Лоу

27. Те ханаанские дни: от Иосифа и удивительного разноцветного плаща снов

Эндрю Ллойд Уэббер и Тим Райс

28.Желаю, чтобы ты снова оказался здесь: из Призрака Оперы

Эндрю Ллойд Уэббер, Чарльз Харт и Ричард Стилго

29. Если бы я был звонком: из «Парней и кукол»

Лессер

30. Удача будь леди: от парней и кукол

Лессер

31. Ein Mädchen oder Weibchen: из Die Zauberflöte, K. 620

Моцарт

32. Un moto di gioia, К.579: из Le nozze di Figaro, K. 492

Моцарт

33. Ведрай, карино: от Дон Жуана, К. 527

Моцарт

34. Врач (но он никогда не говорил, что любит меня): из Странствующей нимфы

К.

Портер

35. Сказка об устрице: от пятидесяти миллионов французов

К. Портер

36. Что-то чудесное: из книги «Король и я»

Роджерс и Хаммерштейн

37.Это почти было моим: из южной части Тихого океана

Роджерс и Хаммерштейн

38. Моложе весны: из южной части Тихого океана

Роджерс и Хаммерштейн

39. Сам по себе: из «Отверженных»

Клод-Мишель Шёнберг и Ален Бублиль

40. Звезды: из «Отверженных»

Клод-Мишель Шенберг и Ален Бублиль

41. Сижу на солнышке: из Salad Days

Слейд и Рейнольдс

42.Я спокоен: из «Забавного случая, случившегося по дороге на форум»

Стивен Сондхейм

43. Джоанна: от Суини Тодда

Стивен Сондхейм

44. Говорите тихо: из One Touch of Venus

Вайль

45.

В его глазах: из «Джекилл и Хайд»

Фрэнк Уайлдхорн и Лесли Брикус

Наше руководство по экзаменам ABRSM для 7 класса

В этом классе есть четыре теста:

Примечание. Слуховые тесты ABRSM 7-го класса очень похожи по своей концепции на слуховые тесты 6-го класса, но требуют немного более продвинутых музыкальных навыков.

7A — Повтор нижней части мелодии, сыгранной дважды

Вы услышите ключевой аккорд, а затем отсчет в два такта, например, «Раз, два, раз, два» или «Раз, два, три, раз, два, три». Внимательно слушайте их, потому что ощущение пульса и тональности поможет вам запомнить нижнюю часть. В верхней части будет однострочная мелодия, но вы должны следить за нижней частью, а затем повторять ее, как эхо.

Вы можете петь любой звук, например, «Лах-лах», или вы можете напевать или насвистывать, если хотите.У вас также есть возможность играть нижнюю партию на своем инструменте. Если вы решите играть, а не петь, экзаменатор, конечно же, скажет вам ключевой аккорд и начальную ноту для вашего инструмента.

Как я слышу нижнюю часть?

Имея выбор, мы склонны сосредотачиваться на более высоких нотах, а не на более низких, и, как правило, мы больше привыкли слушать более высокую мелодию с более низким аккомпанементом. Однако, как и в случае с большинством навыков, с практикой становится легче слышать нижнюю часть.

Когда вы слушаете музыку, начинайте гораздо больше сосредотачиваться на сопутствующих частях. Вы можете сделать это практически с любой музыкой, но вам может быть намного легче услышать нижнюю партию, когда она исполняется на другом инструменте, например, в примере Гайдна. Если вам нравится популярная музыка или джаз, попробуйте послушать басовый рифф и выбрать ноты на своем инструменте или спеть их.

7B – Пропойте верхнюю часть фразы, состоящей из двух частей, пока играется нижняя часть

Вы должны спеть мелодию из распечатанной партитуры, в то время как экзаменатор играет более низкий однострочный аккомпанемент. Сначала вы услышите ключевой аккорд, начальную ноту и пульс, после чего у вас будет немного времени на подготовку. Когда вы просматриваете тест, обратите внимание на любые легкие модели гаммы и попробуйте скачки высоты тона. Вы начинаете петь после того, как снова услышите ключевой аккорд, начальную ноту и отсчет в два такта. Не ждите, пока фортепианная партия станет ведущей – начните как можно увереннее, стремясь сохранить ровный пульс и чувство тональности.

Этот тест может показаться сложным, если вы никогда раньше не пели по партитуре, но ключом к улучшению является просто практика.Присоединение к хору, который поет по нотам, приносит огромную пользу. Программа E-MusicMaestro Aural Tests Training предлагает вам примеры для опробования с большой помощью заранее с интервалами подачи.

7C – Каденции

В этом тесте вы слушаете музыкальную фразу и решаете, является ли каденция в конце идеальной, несовершенной или прерывистой.

В чем разница между совершенным, несовершенным и прерывистым ритмом?

Вы, вероятно, легко распознаете идеальную каденцию, потому что это единственный из трех вариантов, который звучит так, как будто музыка закончилась.

И несовершенная каденция, и прерывистая каденция звучат незаконченно, как будто должно следовать еще музыка, но прерванная каденция звучит как музыкальный сюрприз — когда вы ожидаете, что музыка закончится идеальной каденцией, последний аккорд звучит незаконченным. В прерывистой каденции последний аккорд в мажорной тональности будет минорным, а последний аккорд в минорной тональности будет мажорным. Аккорды — это аккорд V, переходящий в аккорд VI. Другое название прерванной каденции — «обманчивая» каденция.Послушайте прерванную каденцию в примере.

Затем вы должны назвать аккорды в каденции. Прослушивание примеров — лучший способ распознать каденции, а E–MusicMaestro Aural Test Training демонстрирует многочисленные совершенные и несовершенные каденции, давая вам возможность попрактиковаться в их точном определении и предоставлении правильного ответа, если вы потерпели неудачу.

7C часть 2 – описание модуляции

Прослушайте короткое музыкальное произведение, сыгранное один раз, и скажите, модулируется ли оно в доминантной тональности, субдоминантной тональности или относительной минорной тональности.

Что означает модуляция?

Модуляция — это когда музыка переходит от одной тональности, например фа мажор, к другой тональности, например до мажор.

Музыка обычно перемещается в «родственную» тональность. Связанные ключи:

• ключ, имеющий на одну диез больше или меньше в ключевой подписи
• ключ, имеющий на одну грань больше или меньше
• относительная мажорная тональность или относительная минорная тональность, и в этом случае ключевая подпись будет той же, но изменение будет происходить от мажорной к минорной или от минорной к мажорной (в 7 классе ABRSM все примеры начинаются с мажорной тональности, поэтому «относительная ‘ изменение относится только к относительному минору).

Как звучит модуляция?

Существуют различные способы определения новой тональности, например, некоторые люди пытаются удержать исходную тональность, напевая ее, а затем сравнивают ее с новой тональностью. Для этого вам нужно уметь определять интервалы.

Более музыкальный способ определить, в какую тональность смодулирована музыка, может быть:

• В доминантной тональности, например, от до мажор до соль мажор – прислушайтесь к «осветляющему» эффекту добавленного диеза.Впечатление похоже на несовершенную каденцию, но сильнее.

• В субдоминантной тональности, например, от до мажор до фа мажор – прислушайтесь к «нисходящему» эффекту добавленной бемоли. Впечатление немного похоже на совершенную или плагальную каденцию.

• Для относительного минора – просто прислушайтесь к переходу тональности от мажора к минору.

7D – Слушайте и замечайте музыкальные детали и распознавание времени

Вы послушаете короткую пьесу, сыгранную на фортепиано.После этого вам будут заданы два вопроса. Вопросы основаны на музыкальных концепциях, с которыми вы сталкивались в младших классах, и могут относиться к любому из следующих вопросов:

• Текстура
• Структура
• Динамика
• Артикуляция
• Темп
• Тональность
• Музыкальный персонаж
• Стиль и эпоха

Вы можете вернуться к структуре и текстуре в руководстве для 6 класса.

Похлопайте в ритме фразы из пьесы, а затем скажите, была ли пьеса, которую вы только что услышали, в размере 2, 3, 4 или 6/8.

После того, как вы ответили на вопросы, вы дважды услышите фразу из одного и того же произведения, а затем повторите ритм в ладоши. Ритм не то же самое, что пульс. В то время как пульс остается постоянным, паттерны ритма меняются. Ритм — это один из музыкальных элементов, который помогает вам узнавать известную мелодию. Попробуйте аплодировать в ритме известной мелодии, и вы обнаружите, что кто-то, кто слушает, может ее распознать!

После того, как вы отхлопали ритм, вы скажете, была ли пьеса в размере 2, 3, 4 или 6/8.Это помогает, если вы выбрали 2 раза, 3 раза или 4 раза, когда впервые услышали произведение, но если вы не приняли решение тогда, вам поможет фраза, которую нужно аплодировать.

Что такое время 6/8?

Время

6/8 иногда называют составным двойным временем. Это потому, что это в два такта, так что вы можете считать, «Раз-два, Раз-два», но доли Один и Два состоят из «Раз-два-три, Раз-два-три». Другими словами, каждый бар похож на два лота по три раза. Эффект, как правило, живой и танцевальный — как джиг — можно сказать «диддли-диддли» в такт биту, но он также может быть немного медленнее и изящнее.

основ и корней образования в США — Музыка и ребенок

Резюме главы: В первой половине этой главы делается попытка дать определение музыке как предмету и предлагает точки зрения на музыку, включая базовую лексику и то, что вы должны знать о музыке, чтобы использовать ее в своей работе с детьми. Во второй половине дается краткий обзор музыкального образования и преподавания в США, который составляет основу дисциплины для книги.

«Музыка» — один из самых сложных терминов для определения, отчасти потому, что взгляды на музыку сильно изменились со временем только в западной культуре.Если мы посмотрим на музыку в разных уголках мира, то обнаружим еще больше вариаций и представлений о том, что такое музыка. Определения варьируются от практических и теоретических (греки, например, определяли музыку как «тоны, упорядоченные по горизонтали как мелодии и по вертикали как гармония») до вполне философских (по мнению философа Жака Аттали, музыка — это звуковое событие между шумом и тишиной, а согласно для Хайдеггера музыка — это то, в чем истина заработала). Есть также социальные аспекты музыки, которые следует учитывать.Как отмечает музыковед Чарльз Сигер, «Музыка — это система коммуникации, включающая структурированные звуки, производимые членами сообщества, которые общаются с другими членами» (1992, стр. 89). Этномузыколог Джон Блэкинг заявляет, что «мы можем пойти дальше, говоря, что музыка — это звук, созданный или организованный человеком» (1973), охватывая все основы очень широким мазком. Некоторые теоретики даже считают, что не может быть универсального определения музыки, потому что она очень специфична в культурном отношении.

Хотя нам может быть трудно это представить, во многих культурах, например, в странах Африки или среди некоторых групп коренных народов, нет слова для музыки.Наоборот, отношение музыки и танца к повседневной жизни настолько близко, что у людей нет необходимости концептуально разделять их. По словам этномузыколога Бруно Неттля (2001), в некоторых языках североамериканских индейцев нет слова «музыка», отличного от слова «песня». Мелодии флейты тоже называются «песнями». Народ хауса в Нигерии обладает необычайно богатым словарным запасом для рассуждений о музыке, но не имеет ни единого слова для обозначения музыки. Басонги из Заира имеют широкое представление о том, что такое музыка, но не имеют соответствующего термина.Для басонгье музыка — чисто человеческий продукт. Для них, когда ты доволен, ты поешь, а когда злишься, ты шумишь (2001). У народа кпелле в Либерии есть одно слово «пел» для описания движения, которое хорошо танцуется (Stone, 1998, стр. 7). Некоторые культуры отдают предпочтение определенным аспектам музыки. Индийская классическая музыка, например, не содержит гармонии, а только три текстуры мелодии, ритма и гула. Однако индийские музыканты более чем компенсируют недостаток гармонии сложными мелодиями и ритмами, что невозможно на Западе из-за включения гармонии (последовательности аккордов), которые требуют менее сложных мелодий и ритмов.

То, что мы можем слышать как музыку на Западе, может не быть музыкой для других. Например, если мы слышим исполнение Корана, это может звучать как пение и музыка. Мы слышим все «части», которые мы считаем музыкой — ритм, высоту тона, мелодию, форму и т. д. Однако мусульманское понимание этого звука состоит в том, что на самом деле это усиленная речь или декламация, а не музыка, и принадлежит к отдельная категория. Философское обоснование этого сложное: в мусульманской традиции представление о музыке как о развлечении считается унизительным; поэтому священный Коран нельзя назвать музыкой.

Действие 2А

Слушай

Чтение Корана, 22-я сура (глава) Корана, прочитанная Мишари Рашидом аль-Эфаси из Кувейта.

Хотя точное определение музыки широко варьируется даже на Западе, музыка содержит мелодию, гармонию, ритм, тембр, высоту тона, тишину и форму или структуру. Что мы знаем о музыке на данный момент…

• Музыка состоит из звука.
• Музыка состоит из звуков и тишины.
• Музыка намеренно сделана арт.
• Музыка — это организованный человеком звук (Bakan, 2011).

Рабочее определение музыки для наших целей могло бы быть следующим: музыка — это преднамеренно организованная форма искусства, средством которой являются звук и тишина, с основными элементами высоты тона (мелодия и гармония), ритма (метр, темп и артикуляция), динамики, качества тембра и текстуры.

Помимо стандартного определения музыки, необходимо учитывать поведенческие и культурные аспекты. Как отмечает Титон в своем основополагающем тексте « Миры музыки » (2008), мы «делаем» музыку двумя разными способами: мы делаем музыку физически ; я.д., смыкаем струны скрипки, поем, нажимаем на клавиши рояля, вдуваем воздух во флейту. Мы также сочиняем музыку в уме, мысленно конструируя идеи, которые у нас есть о музыке, и то, во что мы верим в отношении музыки; т. е. когда ее следует исполнять или какая музыка «хорошая», а какая «плохая». Например, считается, что жанр классической музыки имеет более высокий социальный статус, чем популярная музыка; солиста рок-группы ценят больше, чем барабанщика; ранний блюз и рок считались «злыми» и оказывали негативное влияние; мы называем некоторые песни детскими и считаем их неуместными для исполнения после определенного возраста; и Т. Д.

Музыка, прежде всего, работает со звуком и временем. Это звуковое событие — общение, такое же, как и речь, которое требует от нас слушать, обрабатывать и реагировать. С этой целью он является частью континуума того, как мы слышим все звуки, включая шум, речь и тишину. Где границы между нойзом и музыкой? Между шумом и речью? Как музыка, например рэп, бросает вызов нашим первоначальным представлениям о речи и музыке, интегрируя речь как часть музыки? Как некоторые композиции, такие как «4’33’’» Джона Кейджа, бросают вызов нашим представлениям о художественном замысле, музыке и тишине?

подробнее Джон Кейдж 4’33’’

посмотреть это Видео Анненберга: Изучение мира музыки

Деятельность 2B

Представьте себе реакцию зрителей, когда они впервые увидят 4’33 дюйма Кейджа.Как они могут отреагировать через 15 секунд? 30? Одна минута?

Основные музыкальные элементы

• Звук (обертон, тембр, высота тона, амплитуда, продолжительность)
• Мелодия
• Гармония
• Ритм
• Текстура
• Структура/форма
• Выражение (динамика, темп, артикуляция)

Чтобы чему-то учить, нам нужен консенсус по базовому списку элементов и определений. Этот список включает в себя основные элементы музыки, как мы их понимаем в западной культуре.

1. Звук

Обертон: Основная высота звука, результирующие высоты которой звучат над ней в соответствии с серией обертонов. Обертоны — это то, что придает каждой ноте уникальное звучание.

смотреть это горловое пение

Тембр: тон цвет звука, возникающий в результате обертонов. Каждый голос имеет уникальный цвет тона, который описывается с помощью прилагательных или метафор, таких как «гнусавый», «резонансный», «яркий», «резкий», «высокий», «низкий», «хриплый», «пронзительный», «звенящий». », «округлый», «теплый», «мягкий», «темный», «яркий», «тяжелый», «легкий», «вибрато».

Pitch: частота вибрации ноты (названия нот C, D, E и т. д.).

Амплитуда: Насколько громким или тихим является звук.

Продолжительность: Насколько длинным или коротким является звук.

2. Мелодия

Последовательность музыкальных нот; серия шагов, часто организованных в фразы.

3. Гармония

Одновременная вертикальная комбинация нот, обычно образующая аккорды.

4. Ритм

Организация музыки во времени.Также тесно связан с метром.

5. Текстура

Плотность (толщина или тонкость) слоев звуков, мелодий и ритмов в произведении: например, сложная оркестровая композиция будет иметь больше возможностей для плотных текстур, чем песня в сопровождении только гитары или фортепиано.

Наиболее распространенные типы текстур:

• Монофония: однослойный звук; например.. сольный голос
• Гомофония: мелодия с аккомпанементом; например, солист и группа; певец и аккомпанемент на гитаре или фортепиано; и Т. Д.
• Полифония: два или более независимых голоса; например, раунд или фуга.

смотреть эту музыкальную текстуру

6. Структура или форма

Части или части произведения; то есть стих и припев, форма сонаты, ABA, рондо (ABACADA), тема и вариации.

7. Выражение

Динамика: Громкость (амплитуда) — насколько громко, тихо, средне, постепенно становится громче или тише (крещендо, декрещендо).

Темп: ударов в минуту; насколько быстро, средне или медленно исполняется или поется музыкальное произведение.

Артикуляция: Способ воспроизведения нот или произношения слов: например, долгий или короткий, ударный или безударный, такой как короткий ( стаккато ), плавный ( легато ), ударный ( маркато ), внезапный акцент ( sforzando ), невнятная и др.

Что слышат дети? Как они реагируют на музыку?

Теперь, когда у нас есть список определений, давайте для наших целей уточним определение музыки, имея в виду, как детей воспринимают музыку и составные элементы музыки: звук (тембр), мелодию, гармонию, ритм, структуру или форму, выразительность и фактура. Детские музыкальные встречи могут быть инициированы самими или сверстниками, а также учителями или персоналом в классе или в детском саду. Независимо от типа встречи, основные музыкальные элементы играют важную роль в том, как дети реагируют на музыку. Одним из важнейших элементов для всех людей является тембр звука. Распознавание тембра звука важно для человека, поскольку помогает нам отличить источник звука, т. е. того, кто нас зовет — наших родителей, друзей и т. д.Он также предупреждает нас о возможной опасности. Дети способны различать тембр звука с самого раннего возраста, в том числе тембры голоса сверстников, родственников и учителей, а также тембры различных инструментов.

Исследования показывают, что даже очень маленькие дети умеют хорошо слушать. Уже в возрасте двух лет дети реагируют на музыкальный стиль, темп и динамику и даже отдают предпочтение определенным музыкальным стилям (например, поп-музыке, а не классической), начиная с пяти лет.Мец и его коллеги утверждают, что «общая компетенция, присущая маленьким детям, заключается в воспроизведении через движение наиболее постоянных и характерных особенностей музыки, таких как динамика, метр и темп» (Metz, 1989; Gorali-Turel, 1997; Chen- Хафтек, 2004). На совокупном уровне дети физически реагируют на ритм музыки и способны двигаться более точно, когда темп музыки более четко соответствует естественному темпу ребенка. Как и следовало ожидать, дети довольно резко реагируют на динамические уровни громкого и тихого звука, изменяя свои движения в соответствии с изменением уровня громкости.

Тот факт, что дети реагируют на выразительные элементы музыки (динамика, темп и т. д.), не должен вызывать удивления. Большинство людей реагируют на те же атрибуты музыки, что и дети. Мы слышим изменения темпа (быстрые или медленные), изменения динамики (громкие или тихие), мы физически реагируем на ритм бас-гитары или барабанов и внимательно вслушиваемся в мелодию, особенно если в ней есть слова. Это одни из самых запоминающихся элементов наряду с ритмом и мелодией.

Этого мы и ожидали. Однако есть и другие исследования, выводы которых по этому вопросу более расплывчаты. Согласно исследованию Симса и Кэссиди, отношение и реакция детей на музыку, похоже, не основаны на конкретных музыкальных характеристиках, и у детей могут быть очень своеобразные реакции и стили слушания (1997). В основном дети не разборчивы, положительно реагируют практически на любую музыку (Ким, 2007, стр. 23).

Деятельность 2С

На какой тип музыки лучше всего реагируют дети с учетом их музыкального восприятия и склонностей? Есть ли определенный жанр музыки, или конкретная песня, или набор песен? Как вы могли бы заставить их активно реагировать, используя при этом высокий уровень когнитивной сложности?

Словарь преподавания музыки

После ознакомления с приведенным выше списком основных музыкальных слов (напр.г., мелодия, ритм), ознакомьтесь с учебно-практической лексикой : иными словами, музыкальными терминами, которые вы могли бы использовать при работе по музыке с уроком для детей, которые соответствуют их естественному восприятию музыки. Для большинства детей основы легко передаются через дихотомию понятий, например:

• Быстро или медленно (темп)
• Громко или тихо (динамика)
• Короткий или длинный (сочленение)
• Высокий или низкий (шаг)
• Постоянный или неравномерный (такт)
• Счастливый или грустный (эмоциональный ответ)

Интересно, что три пары этих дихотомий встречаются в Руководстве Лоуэлла Мейсона для Бостонской музыкальной академии (1839).

Для детей немного старшего возраста можно использовать более сложные понятия, например:

• Двойной (2) или тройной (3) расходомер
• Контур мелодии (мелодия вверх или вниз)
• Rough or Smooth (тембр)
• Стих и припев (форма)
• Мажор или минор (гамма)

Основы музыки

Большинство людей в первую очередь реагируют на эмоциональные аспекты музыки. Однако, несмотря на то, что в нашей культуре это важная часть прослушивания музыки, простое субъективное реагирование на то, «какие чувства вызывает у вас музыка», похоже на то, как олимпийский судья говорит, что чувствует себя счастливым, наблюдая за прыжком гимнастки.Это вполне может быть правдой, но это не помогает судье понять и оценить все элементы, которые входят в выполнение упражнения гимнастки, или как правильно его оценить. Исследования показывают, что учителя, знакомые с основами музыки и особенно с нотным чтением, более комфортно используют музыку при работе с детьми (Ким, 2007). Даже простое знание того, как читать ноты, меняет уровень уверенности учителя, когда дело доходит до пения, поэтому важно иметь за плечами несколько основ.

Подготовка к обучению чтению нот

Формальное чтение нот не требуется для понимания основ музыки. Дети младшего возраста могут выучить музыкальные концепции задолго до того, как выучат письменную нотную запись. Применение некоторых терминов и понятий, приведенных выше, поможет вам начать различать внутреннюю работу музыки. Хорошей новостью является то, что любая музыка может быть использована для занятий.

• Мелодическое направление. Просто способность распознавать, идет ли мелодия вверх или вниз, является большим шагом и важным слухо-когнитивным процессом для детей.Представьте себе мелодию такой песни, как «Греби, греби, греби в своей лодке». Спойте песню, разделив ее на две фразы (1-я фраза начинается со слова «ряд», 2-я фраза начинается со слова «весело»). Каково направление фразы 1? Фраза 2? Во время пения рисуйте пальцем в воздухе направление фразы.
• Тембр. Попрактикуйтесь в описании различных тембров музыки — например, сыграйте разные типы музыки на Pandora и попытайтесь описать тембры, которые вы слышите, включая тембр голоса певца или инструментальные тембры.
• Выражение. Теперь потренируйтесь описывать выразительные качества песни. Есть динамика? Какой тип артикуляции существует? Темп быстрый, медленный, средний?

Учебное обозначение: Шаг

Звучит просто, но ноты или высота тона являются строительными блоками музыки. Простое умение читать простые обозначения поможет укрепить вашу уверенность. Изучение нот на нотоносце, безусловно, кажется скучным, но придумывать мнемонические обозначения для нот на нотоносце на самом деле может быть весело.Например, большинству людей знакомо:

.

• Каждый хороший мальчик заслуживает помадки для обозначения нот строки скрипичного ключа
• F A C E для обозначения пробелов в скрипичном ключе
• Good Boys Deserve Fudge Always для нот басового ключа
• All Cows Eat Grass для басового ключа Space Notes
• Но предоставление детям возможности разработать собственное мнемоническое устройство для этих заметок может стать творческим способом заставить их владеть этими заметками. Как насчет «Медведи гризли не летают на самолетах» для партий басового ключа, или «Опустоши мусор, пока папа не перевернется» или «Слоны получат большие грязные ноги» для строк скрипичного ключа?

Практика наименования нот/высот

Обзор заметок: написание слов с именами заметок

Изучаемая нотация: ритм

Ритм касается организации музыкальных элементов в звуки и паузы.Ритм возникает в мелодии, в аккомпанементе и использует комбинации коротких и длинных длительностей для создания паттернов и целых композиций. Паузы так же важны для музыки, как и звучащие ритмы, потому что, как и в языке, паузы используют тишину, чтобы помочь организовать звуки, чтобы мы могли лучше их понять.

Отработка ритма: промаркируйте каждый ритм

Учебное обозначение: метр

Метр касается организации музыки на сильные и слабые доли, разделенные тактами.Сделать так, чтобы дети чувствовали сильные доли, например, сильную долю, первую долю в такте, относительно легко. Оттуда нужно считать, слышать и чувствовать, как сильные и слабые доли группируются для создания метра.

Сдвоенные счетчики

В двойном метре каждый такт содержит группы из двух долей (или кратных двум). Например, в тактовом размере 2/4 в такте две доли, а четвертная нота получает одну долю или один счет. В тактовом размере 4/4 в такте четыре доли, а четвертная нота также получает одну долю или счет.

Тройной счетчик

В тройном метре каждый такт содержит три доли (или число, кратное трем). Например, в тактовом размере 3/4 в такте три доли, а четвертная нота получает одну долю.

Составные счетчики

И двойной, и тройной метр известны как простые метры — это означает, что каждый такт можно разделить на две восьмые ноты. Тактовый размер 6/8 очень часто встречается в детских стишках и песенках.В размере 6/8 в такте шесть долей, при этом каждая восьмая нота получает одну долю. Размер 6/8 известен как составной метр, что означает, что каждый из двух основных долей можно разделить на три части.

Нотация обучения: Dynamics

Изучение основных понятий, таких как динамика и темп, поможет вам лучше вовлечь детей в создание и прослушивание музыки с более тонкими нюансами.

Две основные динамические индикации в музыке:

• p, для фортепиано , что означает «мягкий»
• f, для forte , что означает «громко» или на самом деле, с силой, по-итальянски

Более тонкие степени громкости или мягкости обозначаются:

• mp, для меццо-фортепиано , что означает «умеренно мягкий»
• mf, для mezzo-forte , что означает «умеренно громкий»

Существуют также более крайние степени динамики, представленные:

• pp, для пианиссимо и означает «очень мягкий»
• ff, для fortissimo и означает «очень громко»

Условия изменения объема:

• Крещендо (постепенно увеличивая громкость)
• Decrescendo (постепенно уменьшающаяся громкость)

Крещендо

Декрещендо

Практика динамики

Заполните пропуски ниже, используя следующие термины: фортиссимо, пианиссимо, меццо-форте, меццо-фортепиано, крещендо, декрещендо, форте, фортепиано

Обучающая нотация: Tempo

Темп — это скорость музыки или количество ударов в минуту.Темп музыки довольно заразителен, и дети физически реагируют как на быстрый, так и на медленный темп. Ниже приведены некоторые термины и их удары в минуту, которые помогут вам оценить различные темпы. Термины указаны на итальянском языке и перечислены от самого медленного до самого быстрого.

• Ларгиссимо : очень, очень медленно (19 ударов в минуту или меньше)
• Могила : медленно и торжественно (20–40 ударов в минуту)
• Lento : медленно (40–45 ударов в минуту)
• Ларго : широко (45–50 ударов в минуту)
• Larghetto : довольно широко (50–55 ударов в минуту)
• Адажио : медленно и величественно (буквально «непринужденно») (55–65 ударов в минуту)
• Andante : шагом ходьбы (глагол andare по-итальянски означает идти) (73–77 ударов в минуту)
• Андантино : немного быстрее, чем анданте (78–83 ударов в минуту)
• Marcia Moderato : умеренно, в манере марша (83–85 ударов в минуту)
• Moderato : умеренно (86–97 ударов в минуту)
• Allegretto : умеренно быстро (98–109 ударов в минуту)
• Allegro : быстро, быстро и ярко (109–132 ударов в минуту)
• Vivace : живой и быстрый (132–140 ударов в минуту)
• Allegrissimo : очень быстро (150–167 ударов в минуту)
• Presto : чрезвычайно быстрый (168–177 ударов в минуту)
• Prestissimo : даже быстрее, чем presto (178 ударов в минуту и ​​выше)

Термины, относящиеся к изменению темпа:

• Ритардандо : постепенное замедление
• Accelerando : постепенное ускорение

Деятельность 2D

Изучение темпа в повседневной жизни: в среднем человек ходит со скоростью от 76 до 108 ударов в минуту. Списки воспроизведения могут предлагать разные темпы для разных типов упражнений. Найди свой темп! Какая песня подходит для медленного темпа ходьбы, среднего, быстрого, бега? Магазины воспроизводят песни в более медленном темпе, чтобы стимулировать вас к покупкам. Зайдите в супермаркет или магазин и обратите внимание на свою скорость ходьбы. Связано ли это с ритмом музыки?

Подробнее Как магазины используют музыку

Весы

Гаммы — это наборы музыкальных нот, организованных по высоте. В западной культуре мы преимущественно используем мажорную и минорную гаммы.Однако во многих детских песнях также используются пентатоники (как мажорные, так и минорные).

Мажорная гамма состоит из семи различных звуков, которые организованы с использованием комбинации полутонов (одна нота на фортепиано до следующей ноты) и целых шагов (две полутона вместе). Мажорная гамма выглядит следующим образом: Целая Целая Половина Целая Целая Половина или W W H W W W H.

Для минорной гаммы используется следующая формула: W H W W H W W.

Пентатоника, встречающаяся во многих ранних американских и детских песнях, использует только пять тонов, отсюда и прозвище « pent atonic».Существует много типов мажорных пентатонических гамм, но одна из самых популярных мажорных пентатонических гамм похожа на мажорную гамму, но без 4-й или 7-й высоты тона (Fa или Ti). Одна из распространенных минорных пентатонических гамм похожа на минорную гамму, но также без (Fa или Ti).

Мажорная, минорная (натуральная) и пентатоника

Практика весов

Обозначьте полутона и целые шаги для гаммы до мажор.

Потренируйтесь писать собственную гамму до мажор.

Обозначьте полутона и целые ступени ля минорной гаммы.

Потренируйтесь писать свою собственную гамму ля минор.

Ресурсы для дальнейшего обучения

Существует множество веб-сайтов, посвященных основам музыки, включая нотоносец, ноты, ключи, строки бухгалтерской книги, ритм, метр, гаммы, аккорды и последовательности аккордов.

Теория музыки

www.musictheory.net

musictheory.net — это ресурс по теории музыки от основ до сложных.Он содержит активные определения музыкальных терминов; уроки музыки о значениях нотной записи; и упражнения, предназначенные для дальнейшего понимания музыкальных нот, аккордов и многих других музыкальных аспектов. На этом сайте также есть всплывающее пианино и калькулятор случайных чисел, специально предназначенные для того, чтобы помочь пользователям учиться и практиковать свои развивающиеся музыкальные навыки. На нем также есть страница продуктов с приложениями, которые люди могут купить, чтобы практиковаться и использовать музыку на ходу через свои смартфоны. Сайт подходит для людей в возрасте от 12 лет и является чрезвычайно удобным для пользователя.

http://www.musictheoryvideos.com/

Musictheoryvideos.com был разработан Стивеном Уайлсом в надежде сделать теорию музыки активной частью музыкального обучения. На сайте представлены уроки теории музыки для учащихся 1–5 классов в виде таблиц, списков и видеороликов, которые помогут учащимся лучше понять многие аспекты музыки. Есть видео о важности и различии скрипичного и басового ключа; есть список музыкальных терминов и их значений, и на сайте даже есть видео, влекущие за собой транспонирование музыки.Для учителей было бы отличным ресурсом предложить учащимся, особенно тем, кому может быть полезна дополнительная информация за пределами класса. Сайт содержит информацию, которая шаг за шагом проведет студента по основам теории музыки с помощью простых коротких видеороликов, дополненных комментариями с британским акцентом.

https://www.themightymaestro. ком/

Веб-сайт The Mighty Maestro содержит интерактивные игры для детей, начинающиеся со значений нот и высоты тона.К сожалению, некоторые виды деятельности требуют оплаты, но бесплатные игры очень просты с точки зрения музыкального мастерства и уровня грамотности и очень доступны.

https://www.classicsforkids. ком/

Classics for Kids — отличный веб-сайт с большим количеством музыкальной информации, предназначенной для детей. Игры, онлайн-прослушивание, викторины, листы с заданиями, информация о композиторах и множество сведений об истории музыки делают этот веб-сайт очень ценным. Сайт удобный, яркий и веселый, с очень простой навигацией.Также есть разделы для родителей и учителей.

www.mymusictheory.com

Mymusictheory.com содержит полезные уроки для учащихся с 1 по 6 классы, а также полезные ссылки для учителей, когда речь идет о преподавании теории музыки. Для учителей они предоставляют музыкальные карточки для запоминания, планы уроков, инструменты для поиска слов, подкрепляющие музыку, и многие другие полезные ресурсы, все в одном месте. Сайт разбит по уровням обучения, каждый уровень содержит упражнения и практические экзамены по материалу, изученному на каждом уроке.

www.8notes.com

8notes.com — большой веб-сайт с уроками музыки для нескольких инструментов, включая, помимо прочего, фортепиано, гитару, вокал и перкуссию. Бесплатные ноты доступны для различных инструментов, а также музыку из различных популярных фильмов. Онлайн-метроном, гитарный тюнер, чистые ноты, уроки теории музыки и музыкальные конвертеры доступны на 8notes.com. Этот сайт будет полезен тем, кто изучает новые инструменты, а также опытным музыкантам, которые просто ищут новую музыку для исполнения.

Чтение заметки

Навыки работы с клавиатурой

У многих классных учителей в комнатах есть пианино, и они не знают, как ими пользоваться, или используют их недостаточно. Научиться играть базовую мелодию на фортепиано или клавиатуре или даже подобрать к ним несколько аккордов — это здорово укрепить уверенность в себе, а дети любят петь под аккомпанемент фортепиано!

Заметки на клавиатуре

Музыкальное образование не существует изолированно в музыкальном классе. На него влияют тенденции в общем образовании, обществе, культуре и политике.

— Гарольд Абелес, Критические вопросы музыкального образования , 2010

Как музыкальное образование превратилось в его нынешнюю форму? Всегда ли музыкальные специалисты преподавали музыку? Что входило в обязанности классного руководителя по музыке? Что ж, чтобы ответить на эти вопросы, нам нужно на мгновение заглянуть в прошлое. Изначально музыка и образование веками работали рука об руку.

Преподавание старинной музыки

18 век: певческие школы и их сборники мелодий

До того, как в Соединенных Штатах появилось формальное музыкальное образование, существовала музыка и образование, в основном через религиозное образование.Музыкальное образование в США началось после прибытия паломников и пуритан, когда служители поняли, что их общине нужна помощь в пении и чтении нот. Несколько служителей разработали сборники мелодий, в которых использовались четыре ноты сольфеджио (ми, фа, соль, ля) и формы нот, чтобы обучать людей пению псалмов и гимнов, необходимых для правильного церковного пения. К 1830 году певческих школ , основанных на методах, описанных в этих книгах, начали появляться по всей Новой Англии, и некоторые люди посещали занятия в школах пения каждый день (Keene, 1982).Им обещали, что через месяц они научатся петь или сами станут учителями музыки через три месяца.

Некоторые считают музыку гимнов того времени исключительно американской — стили, заимствованные из Ирландии, Англии и Европы, но использующие танцевальные ритмы, свободные гармонические правила и сложные вокальные партии (контрапункт), где каждый голос (сопрано, альт, тенор и бас) пел свою уникальную мелодию и ни у кого не было основной мелодии. Оригинальные американские композиторы, такие как Уильям Биллингс, написали сотни гимнов в этом стиле.

19 век

Иоганн Х. Песталоцци (1746–1827)

Песталоцци был реформатором образования и швейцарским философом, родившимся в 1746 году. Он известен как отец современного образования. Хотя его философии более 200 лет, вы можете признать, что его идеи звучат вполне современно. Он верил в ориентированное на ребенка образование, которое способствовало бы пониманию мира с уровня ребенка, принимая во внимание индивидуальное развитие и конкретный тактильный опыт, такой как непосредственная работа с растениями, полезные ископаемые для науки и т. д.Он выступал за обучение как бедных, так и богатых детей, разбивая предмет на элементы и широкое гуманитарное образование наряду с подготовкой учителей. В США нормальные школы появятся к концу XIX века, а сторонники образовательной реформы Песталоцци введут в действие систему подготовки учителей, которая влияет на нас и по сей день.

Лоуэлл Мейсон (1792–1872) и движение «Лучшая музыка»

Лоуэлл Мейсон, считающийся основоположником музыкального образования в Америке, был сторонником идей Песталоцци, особенно метода заучивания музыки, при котором сначала переживаются и повторяются песни, а затем обучаются понятиям.Мейсон написал первую серию книг, основанную на механическом методе, в 1864 году под названием The Song Garden .

Мейсон очень критически относился как к певческим школам того времени, так и к стилю композиции. Он был в ужасе от обещаний, которые певческие школы давали своим ученикам, а именно, что они могут получить квалификацию для преподавания всего через несколько месяцев уроков, а также от общих методов композиции, которые использовались в то время. Мейсон считал, что музыка, в том числе работы таких композиторов, как Биллингс, была «грубой и грубой.Чтобы изменить это, он продвигал упрощенные гармонии, которые делали мелодию наиболее заметным аспектом музыки, и принижал важность других вокальных партий для поддержки мелодии. Он добился этого, создав школы пения нот формы, которые осуществили его музыкальное видение. В результате первоначальный стиль гимнов стал прерогативой школ пения нот формы, в основном на Юге, где они процветали в течение многих лет. Самая известная тетрадь-форма называется Sacred Harp .

Размещено в Библиотеке Конгресса США (Библиотека Конгресса США и [1]) [общественное достояние], через WikiCommons

Под заголовком «Новая Британия» «Amazing Grace» появляется в публикации Southern Harmony в 1847 г. в примечаниях к форме

Песни в Sacred Harp были религиозными гимнами. «Amazing Grace» была одной из песен, опубликованных в этой книге.

Джон Ньютон (1779), Сборник песен Sacred Harp (1844)

смотреть это пение Shape Note

посмотрите, как поют ноты в форме священной арфы

подробнее Примечания к форме

В 1833 году Лоуэлл Мейсон и другие начали внедрять идею музыкального образования в школах.Мейсон вместе с Томасом Гастингсом основал первую музыкальную программу государственной школы в Бостоне, начав с Бостонской школы пения, в которой детей обучали пению по его методике. В конце концов, обычные классные учителя получили образование в обычных школах (позже названных педагогическими колледжами), созданных в середине 19 века, где им преподавали общеобразовательные предметы и должны были также преподавать искусство (Браун, 1919).

Современная начальная школа, понимая ограниченность учебной программы 3 Р, обогатила свою программу, добавив такие занятия, как пение, рисование, созидательные занятия, рассказывание историй, игры, и постаралась организовать свою работу в термины детей, а не предмет (Temple, 1920, 499).

Музыка и нормальная школа

Нормальные школы в 19 веке возникли из-за необходимости обучать растущее молодое американское население. Эти школы представляли собой курсы подготовки учителей, обычно с доступом к образцовым школам, где обучающиеся учителя могли наблюдать и практиковать преподавание. Музыка была важной частью образования. Государственная педагогическая школа штата Миссури в Уорренсбурге подчеркнула важность музыки в своем каталоге с 1873 по 1874 год:

.

Вокальная музыка — важность музыки как одного из направлений образования полностью признана.Вокальная музыка преподается на протяжении всего курса… и учителям рекомендуется сделать ее частью курса обучения в каждой школе, с которой они могут быть связаны (Кин, 1982, стр. 204).

Музыка и образование в Америке: ХХ век

Музыкальные руководители, руководившие работой классных руководителей, прошли дополнительное музыкальное образование. Музыкальное образование в начале 20 века продолжалось под руководством музыкального руководителя, а классные учителя обучались музыке своих учеников. Постепенно начал происходить процесс специализации, и музыка стала обычным предметом с собственной сертификацией, образовательной традицией, которая продолжается и по сей день. К 1920-м годам учебные заведения в США начали присуждать степени в области музыкального образования и вместе с такими группами, как Конференция музыкальных руководителей (позже Национальная конференция музыкальных педагогов, а в настоящее время Национальная ассоциация музыкальных педагогов или NAfME ), поддерживали использование квалифицированные учителя музыки в школах.Со временем искусство разделилось на разные специальности, и была создана отдельная роль учителя музыки, какой мы ее знаем.

По иронии судьбы, в то время эти особые учителя музыки вызывали большое беспокойство. Поскольку музыка больше не находилась в руках классных учителей, были предприняты огромные усилия, чтобы «свести музыку как можно ближе к другой работе, насколько это возможно при нынешнем положении специального учителя музыки» (Гудрич, 1901, с. 133).

Обучение современной музыке

Методы обучения

Роль музыки в У.Образовательная система С. постоянно обсуждается. С одной стороны, многие видят структурные проблемы, присущие связи музыки с ее историей, и вопиющее различие между преобладанием, важностью и функцией роли музыки в повседневной жизни и ее активной ролью в классе Слобода (2001). С другой стороны, требуется усиление адвокации, чтобы оправдать существование музыки и условия льгот для ребенка в условиях угрозы постоянного сокращения бюджета. Учитывая это, важно помнить об истории, происхождении и глубоких корнях музыкального образования в американском образовательном опыте.

Начало 20-го века было захватывающим временем для музыкального образования, когда было разработано и закрепилось несколько важных методов обучения. В Соединенных Штатах музыкальное образование развивалось вокруг метода обучения, Нормального музыкального курса, остатки которого даже сегодня используются в музыкальных классах. В книгах использовалась «ступенчатая» учебная программа с последовательно усложняющимися песнями и упражнениями, а авторские песни в этих книгах сочетались с народным и классическим материалом.Онлайн-копия New Normal Music Course (1911) для учащихся четвертого и пятого классов доступна через Google Книги.

В Европе и Азии были разработаны четыре выдающихся и очень разных метода обучения музыке: метод Кодаи, Орфа Шульверка, Судзуки и Далкроза, которые сыграли важную роль в развитии музыкального образования за рубежом и в США и были методами, основанными на народных и классических жанрах. (см. главу 4 для дальнейшего обсуждения этих методов). В отличие от сборников старинной музыки для Нормальной школы, для которых было «недостаток песенного материала, что побудило авторов первоначального курса в основном использовать свой собственный песенный материал» (Tufts & Holt, 1911, с.3), Кодай и Орф, в частности, использовали в своих методах аутентичную музыку, причем аутентичную музыку, непосредственно связанную с жизнью детей (подробнее об этом см. в Главе 4).

Грегори, А., Уорролл, Л., и Сардж, А. (1996). Развитие эмоциональных реакций на музыку у детей раннего возраста. Мотивация и эмоции. 20 (4) декабря, 341–348.

Бун, Р., и Каннингем, Дж. (2001). Детское выражение эмоционального смысла в музыке посредством выразительных движений тела Journal of Non-verbal Behavior .25 марта (1), 21–41.

• Дети в возрасте четырех и пяти лет могли передать эмоциональный смысл музыки с помощью выразительных движений.

Мец, Э. Р. (1989). Движение как музыкальная реакция у дошкольников. Журнал исследований в области музыкального образования 37 , 48–60.

• Основным результатом работы «Движение как музыкальная реакция детей дошкольного возраста» стало создание содержательной теории двигательной реакции детей на музыку.Автор также сделал выводы из семи положений о раннем образовании детей и двигательных реакциях на музыку.

Симс, В., и Кэссиди, Дж. (1997). Вербальные и оперантные реакции маленьких детей на вокальные и инструментальные исполнения песен. Журнал исследований в области музыкального образования, 45 (2), 234–244.

• Отношение к музыке и реакция детей младшего возраста, похоже, не основаны на конкретных музыкальных характеристиках; у детей могут быть очень своеобразные реакции и стили слушания.

Абелес, Х. (2010). Исторические контексты музыкального образования. В H. Abeles & L. Custodero (Eds.), Критические вопросы музыкального образования: современная теория и практика (1–22). Оксфорд, Великобритания: Издательство Оксфордского университета.

Абелес, Х., и Кустодеро, Л. (2010). Актуальные проблемы музыкального образования: современная теория и практика. Оксфорд, Великобритания: Издательство Оксфордского университета.

Андресс, Б. (1991). От исследований к практике: дети дошкольного возраста и их двигательные реакции на музыку. Дети младшего возраста, , 22–27 ноября.

Аткинсон П. и Хаммерли М. (1994). Этнография и включенное наблюдение. В NK Denzin & YS Lincoln (Eds.), Справочник по качественным исследованиям (248–261), Thousand Oaks, CA: Sage Publications.

Аттали, Дж. (1985). Шум: политическая экономия музыки. Миннеаполис: Университет Миннесоты Press.

Бакан, М. (2011). Музыка мира: Традиции и трансформации .Нью-Йорк: Макгроу-Хилл.

Блэкинг, Дж. (1973). Насколько человек музыкален? Сиэтл: Вашингтонский университет Press.

Бун, Р. Т., и Каннингем, Дж. Г. (2001). Детское выражение эмоционального смысла в музыке через выразительные движения тела. Journal of Nonverbal Behavior 5 (1), 21–41.

Бреслер, Л., и Стейк, Р. Э. (1992). Методология качественных исследований в музыкальном образовании. В Р. Колвелл (ред.), Справочник по исследованиям в области преподавания и обучения музыке (75–90).Нью-Йорк: Книги Ширмера.

Браун, HA (1919). Программа нормальной школы. Журнал начальной школы 20 (4), 19, 276–284.

Чен-Хафтек, Л. (2004). Музыка и движение от нуля до трех: окно в детскую музыкальность. В Лос-Анджелесе Кустодеро (ред.), Конференция Комиссии по вопросам раннего детства ISME — Els Móns Musicals dels Infants (Музыкальные миры детей), 5–10 июля. Высшая школа музыки Каталонии, Барселона, Испания. Международное общество музыкального образования.

Коэн, В. (1980). Возникновение музыкальных жестов у детей детского сада (Неопубликованная докторская диссертация). Университет Иллинойса, Шампейн, Иллинойс.

Флор, Дж. В. (2005). Музыкальная жизнь маленьких детей . Река Аппер-Сэдл, Нью-Джерси: Серия музыкального образования Pearson Prentice-Hall.

Гудрич, Х. (1901). Музыка. Учитель начальной школы и курс обучения , 2 (2), 132–33.

Грауэ, М. Э., и Уолш, Д.Дж. (1998). Изучение детей в контексте: теории, методы и этика. Таузенд-Оукс, Калифорния: Sage Publications.

Хайдеггер, Мартин. (2008). О происхождении произведения искусства. В D. Farrell Krell (Ed.) Basic Writings (143-212). Нью-Йорк: Харпер Коллинз

Хольгерсен, С.Э., и Финк-Йенсен, К. (2002). «Живое тело — объект и предмет исследования музыкальной деятельности детей дошкольного возраста». Доклад, представленный на заседании 10-й Международной конференции Комиссии по вопросам раннего детства Международного общества музыкального образования, 5–9 августа, Копенгаген, Дания.

Джейнсик, В. Дж. (1994). Танец дизайна качественного исследования: метафора, методология и смысл. В NK Denzin & YS Lincoln (Eds.), Справочник по качественным исследованиям (209–219). Таузенд-Оукс, Калифорния: Sage Publications.

Джордан-ДеКарбо, Дж., и Нельсон, Дж. А. (2002). Музыка и дошкольное образование. В R. Colwell & C. Richardson (Eds.), Новый справочник по исследованиям в области преподавания и обучения музыке (210–242) . Оксфорд, Великобритания: Издательство Оксфордского университета.

Кин, Дж. (1982). История музыкального образования в США. Ганновер, Нью-Хэмпшир: Университетское издательство Новой Англии.

Ким, Х.К. (2007). Убеждения учителей дошкольного образования в раннем детстве о музыке, практике, подходящей для развития, и взаимосвязи между музыкой и практикой, подходящей для развития (неопубликованная докторская диссертация). Университет Флориды, Гейнсвилл, Флорида.

Мейсон, Л. (1839 г.). Мануэль Бостонской музыкальной академии за обучение вокальной музыке по системе Песталоцци .Бостон, Массачусетс: Уилкинс и Картер.

Мейсон, Л. (1866 г.). Песенный сад . Бостон, Массачусетс: Оливер Дитсон и Ко

Мец, Э. (1989). Движение как музыкальная реакция у дошкольников. Journal of Research in Music Education 37 (1), 48–60.

Муг, Х. (1976). Музыкальный опыт дошкольника . (К. Кларк, пер.). Лондон: Музыка Шотта. (Оригинальная работа опубликована в 1968 г.)

Мурхед, Г. Э., и Понд, Д.(1978). Музыка детей раннего возраста: Общие наблюдения. В Музыка для детей младшего возраста (29–64) . Санта-Барбара, Калифорния: Фонд развития музыкального образования Пиллсбери. (Оригинальная работа опубликована в 1942 г.)

Неттл, Б. (2001). Музыка. В S. Sadie (Ed.), Словарь музыки и музыкантов New Grove s (Vol. 17, 425-37) London: Grove’s Dictionaries of Music Inc.

Пири, Дж. К., и Пири, И. В. (1986). Влияние воздействия классической музыки на музыкальные предпочтения детей дошкольного возраста. Журнал исследований в области музыкального образования 33 (1), 24–33.

Ретра, Дж. (2005). Реакции музыкальных движений в практике музыкального образования детей младшего возраста в Нидерландах. Доклад, представленный на конференции музыкальных педагогов и исследователей детей младшего возраста (MERYC), 4–5 апреля, в Эксетерском университете.

Симс, WL (1987). Использование видеозаписи в сочетании с систематическим наблюдением за явными физическими реакциями детей на музыку: исследовательская модель музыкального образования в раннем детстве. Ежегодник ISME 14 , 63–67.

Симс, В.Л., и Нолкер, Д.Б. (2002). Индивидуальные различия в реакции детей детского сада на прослушивание музыки. Журнал исследований в области музыкального образования 50 (2), 292–300.

Школы пения. (н.д.). Библиотека Конгресса. https://www.loc.gov/collections/music-of-девятнадцатого века-огайо/articles-and-essays/singing-schools/ (по состоянию на 24 июня 2021 г.).

Слобода, Ж. (2001). Эмоции, функциональность и повседневный опыт музыки: где нужно музыкальное образование? Исследования в области музыкального образования 3 (2).

Смитрим, К. (1994). Реакция детей дошкольного возраста на музыку по телевидению. Доклад, представленный на семинаре Комиссии по раннему воспитанию Международного общества музыкального образования «Жизненно важные связи: маленькие дети, взрослые и музыка», 11–15 июля, Университет Миссури, Колумбия.

Стоун, Р. (1998). Африка, энциклопедия мировой музыки Garland . Нью-Йорк: Garland Publishing, Inc.,

.

Темпл, А. (1920). Первичный блок детского сада. Журнал начальной школы, 20/7 (20), 498–509.

Титон, Дж. Т. (2008). Миры музыки: знакомство с музыкой народов мира. Бостон, Массачусетс: Cengage.

Тобин, Дж. Дж., Ву, Д. Ю. Х., и Дэвидсон, Д. Х. (1989). Дошкольное учреждение в трех культурах: Японии, Китае и США. Нью-Хейвен и Лондон: издательство Йельского университета.

Тафтс, Дж., и Холт, Х. (1911). Музыкальный курс «Новая норма». Требуется местонахождение издателя: Silver Burdett and Co.

артикуляция: способ воспроизведения нот или произнесения слов; е.g., длинные или короткие, ударные или безударные

контрапункт: искусство сочетания мелодий

динамика: указывает громкость звука и изменения громкости (например, громкость, мягкость, крещендо, декрещендо).

гармония: одновременное сочетание тонов, особенно при слиянии в приятные для слуха аккорды; аккордовая структура в отличие от мелодии и ритма

омофония: мелодия с аккомпанементом; например, солист и группа

группы коренных народов: люди, связанные с определенной территорией, формирующие свою собственную культуру

мелодия: музыкальные звуки в удобной последовательности или расположении

метра: организация сильных и слабых долей; единица измерения количества долей в такте

монофония: однослойная или звуковая; е. г.; солист

Нотация

: как пишутся заметки на странице

Шаг

: частота вибрации ноты

полифония

: два и более независимых голоса; например, раунд фуги

псалмы и песнопения: образцы церковной музыки

декламация: чтение текста с использованием усиленной речи, похожее на пение

ритм: паттерн регулярных или нерегулярных импульсов, вызванный в музыке появлением сильных или слабых мелодических и гармонических ударов

метод механического запоминания: метод запоминания, основанный на повторении, особенно когда материал нужно выучить быстро

Ноты формы

: стиль записи, используемый в ранних певческих школах в США.S., где каждая банкнота имела уникальную форму, по которой она была идентифицирована

тишина: отсутствие звука

сольфеджио: метод музыкального образования для обучения чтению высоты тона и листа, присвоению слогов нотам гаммы; т. е. до, ре, ми, фа, соль, ля, ти, до будут назначены для представления и помощи в прослушивании основных тонов гаммы

звук: вибрации, распространяющиеся в воздухе, воде, газе или других средах, которые улавливаются барабанной перепонкой человеческого уха

темп: относительная быстрота или темп движения, обычно обозначаемый такими терминами, как адажио, аллегро и т. д., или по ссылке на метроном. Также количество ударов в минуту

фактура: способ сочетания мелодии, гармонии и ритма в произведении; плотность, толщина или тонкость или слои куска

тембр: цвет тона каждого звука; каждый голос имеет уникальный цвет тона (вибрато, гнусавый, резонансный, яркий, звонкий, резкий, высокий, низкий, хриплый, пронзительный, округлый теплый, мягкий, темный, яркий, тяжелый или светлый)

Музыкальный модуль, ответ на вопрос 7 четверти 3 и 4 класса — Бухгалтерия — BA51

Неделя 1

Занятие 5

На Минданао звуки агум и гуимбао сигнализируют о собрании

участников при совершении жертвоприношений группами коренных народов .Миминсад, танцевальная песня

, также поется, когда они проходят перед алтарем.

Свадебный пир — это еще одно событие, ключевую роль в котором играет музыка. Вот почему так важно изучать музыку

региона Минданао, потому что как земляки, несмотря на наши различия, мы

одно и то же. Это один из ключей к пониманию культуры и ее оценке. Он

продвигает разнообразные культуры Минданао. А также он может укреплять связи между

людьми и передавать ценности и идентичность.

V. Оценка

1. Да, настроение и мелодия песен Минданао заставляют вас почувствовать, что вы

празднуете их традиции и ритуалы.

2. Будучи подростком, лучшее, что я могу сделать для сохранения и ценности музыки

Минданао, — это распространять ее по всему миру через социальные сети. Расскажите об этом больше

в Интернете, а также на общественных мероприятиях, чтобы многие люди знали о музыке Минданао

и декоративно-прикладном искусстве.Филиппинский народный танец заставляет людей оставаться ближе к своим предкам и

обычаям. Народные танцы способствуют сохранению культурного единства народа.

Неделя 2

A. Введение

Вопросы гида:

1. если вы посмотрите на их игру на каком-то инструменте, вы подумаете, что это было легко, но если

вы попробуете, то это уже не так просто, но если вы хотите научиться инструмент

это не сложно для вас, потому что у вас есть амбиции научиться этому, и вы можете

это сделать.