Чинз по английски: Chainz – перевод с английского на русский – Яндекс.Переводчик

3i7 a isoi

Гатчинский дворец в акварелях Эдуарда Гау и Луиджи Премацци: olga_the_cat — LiveJournal

В субботу была на выставке:

Выставка в Музее А.С. Пушкина впервые представляет московскому зрителю живописные сокровища из собрания музея-заповедника «Гатчина» – дворцовые интерьеры в акварелях Эдуарда Гау и Луиджи Премацци. Тончайшие по технике исполнения, колориту и точности изображаемых деталей внутреннего убранства дворцовых залов, эти акварельные листы представляют еще и бесценный исторический материал. Они дают уникальную возможность увидеть сегодня гатчинский дворец (переживший в прошлом веке разрушительную войну) во всем его былом великолепии.

Великолепие — верное слово!
Кроме того, рисунки развешаны по порядку, так что, рассматривая один за другим, ты совершаешь поневоле прогулку по дворцу.
Особенно притягательны галереи.

Здесь хороший человек уже собрал все возможные картинки:

Кроме Гатчины есть еще и акварели Зимнего дворца:
http://fotki.yandex.ru/users/natali120654/album/339407/

Ну и немного познавательного:

За последнее десятилетие это уже третья выставка работ художника Э.Гау. Первая была организована в 1997 году, когда акварели были возвращены из Павловска, где хранились после Великой Отечественной войны и были фактически недоступны. Сегодня акварелями Э. Гау часто иллюстрируются различные путеводители по Гатчине и книги по искусству. И это не случайно, так как 59 акварелей сохранили для нас не только изображение великолепных интерьеров, но и дают возможность увидеть Гатчинский дворец таким, каким он был и каким он должен возродиться в ближайшем будущем.

Императорскую Гатчину запечатлели в своих произведениях многие художники. Так хорошо известны, и они постоянно находятся в экспозиции дворца, классические панорамы парка С.Щедрина, документально четкие пейзажи Я.Меттенляйтера и военные парады на полотнах Г.Шварца. Но Эдуард Петрович Гау сделал для нашего города, можно сказать, «царский» подарок: создал целую акварельную сюиту, прославляющую и воспевающую уникальный памятник искусств — Гатчинский дворец. Если у старых зданий есть душа, то Эдуард Гау сохранил ее силой своего таланта от разрушений и времени забвения.

В искусстве как и в жизни часто бывает, что труд и талант многих людей остается по достоинству неоцененным. При подготовке еще первой выставки меня поразили скудные сведения о жизни художника и его творчестве. Известно, что художник родился в 1807 году в Ревеле и «состоял в русском подданстве». В детстве учился рисованию, а затем на свои средства закончил Дрезденскую академию художеств. После возвращения в Россию Э.Гау был удостоен звания «академика перспективной живописи» по определению Совета С-Петербургской академии. В результате он стал получать заказы от императорской семьи: писал «портреты» интерьеров Большого Кремлевского, Николаевского, Михайловского, Зимнего дворцов и Эрмитажа. Кстати, часть этих акварелей до 20-х годов прошлого века хранилась в Гатчинском дворце, только потом была передана в Эрмитаж.

Изображение интерьера относится к жанру перспективной живописи. В XIX писать «внутренности комнат» стало очень модным занятием. Этим занимались как профессиональные художники, так и любители, рисуя для удовольствия родных и знакомых в домашние альбомы. Интерьеры зданий — это не только отражение своего времени, но и повествование о тех, кто в них живет, их вкусах, интересах, достатке, т. е. как бы «косвенный портрет владельцев».

Впервые Э.Гау приезжает в Гатчину в 1862 году, чтобы написать акварели с видами кабинетов Николая I и Александра II. В Гатчинском дворце кабинеты императоров — это особые помещения со своим внутренним миром, куда допускались только избранные. Причем со времен Павла I эти кабинеты располагались в башнях на 1-м этаже. Кабинет Павла I находился в Часовой башне главного корпуса, в анфиладе так называемых «личных комнат». Среди архивных документов и даже довоенных фотографий акварели Э.Гау с изображением этих комнат являются самым ценным иконографическим материалом для реставрации. Сегодня в этих комнатах находится выставка оружия, а часть экспозиции посвящена Павлу I. О том, как выглядели личные комнаты императора и убедиться в подлинности экспонатов помогают репродукции с акварелей Гау, развешанные на стенах: это мраморный барельеф Павла I работы М.-А. Колло, ученицы знаменитого Фальконе, любимые картины императора, складные походные стол и стул, мундир, библия и др.

Э.Гау увидел эти комнаты — «святая святых» лишь через 10 лет спустя, когда продолжил работу во дворце и уже написал не один десяток акварелей. Личные комнаты были превращены в своеобразный мемориал памяти Павла I и существовало «словесное повеление Государя без особого разрешения никого не допускать». В 1833 году по распоряжению Николая I в Овальный кабинет-спальню рядом с башенным кабинетом были привезены походная кровать, ширма, мундир и даже окровавленная рубашка императора — эти немые свидетели убийства в Михайловском замке 11 марта 1801 года. А вот сравнить кабинеты 3-х императоров: Павла I, Николая I, Александра II — отца, сына и внука, можно только посетив открывшуюся выставку акварелей. Вы увидите, что Николай I, подражая Павлу I, тоже спал на узкой походной кровати. Александр II так же, как его отец, развесил на стенах кабинета литографии и гравюры с изображениями форм различных родов войск, но как страстный охотник, также украсил свои апартаменты многочисленными фигурками животных, чучелами и портретами любимой собаки — английского сеттера Милорда. Надо отметить, что единственным живым существом на всей гатчинской серии акварелей Э.Гау является этот пес, лежащий на ковре в кабинете хозяина.

Особая ценность акварелей художника заключается, прежде всего, в том, что по ним можно составить учебник по истории интерьера с середины XVIII века и почти до конца XIX века, от времени владельца Гатчинским дворцом Григория Орлова до Александра II. Залы центрального корпуса дворца — это образец стиля классицизма, а анфилады комнат, галерей Арсенального каре — это так называемый «историзм» с его многостильем и подражанием стиля прошлых веков. Например, романтическое увлечение средневековой готикой воплотилось в интерьерах Готической, Китайской и Японских галерей. «Второе рококо» или стиль «во вкусе Помпадур» фаворитки французского короля Людовика XV — это различные гостиные, будуары, спальни, кабинеты.

В середине XIX века, когда отказались от деления на парадные и жилые помещения, предметы убранства стали играть решающую роль в интерьере. Многочисленная мебель стала расставляться, образуя уютные уголки для работы, отдыха, беседы. Очень уютной была мягкая «простеганная» мебель, обитая шелковыми тканями с яркими цветочными рисунками. У одних диванов выдвигался столик или жардиньерка для цветов, под другим была спрятана ванна… Мебель сделана на колесиках и легко может передвигаться по мягким коврам. В комнатах множество небольших ларчиков, кабинетиков, этажерок, обилие драпировок, безделушек и здесь же фарфор знаменитых европейских заводов и бронза.

В калейдоскопе акварелей Э.Гау особо выделяются очаровательные «ситцевые» комнаты Марии Александровны, жены Александра II. Их стены, мебель обиты вощеным ситцем Чинз, предшественником моющихся обоев. Светло-голубой и светло-розовый ситец с пестрыми букетами цветов придает комнатам вид весеннего цветущего сада. Образцы этих тканей вы тоже сможете увидеть в витринах на выставке.

На одной из акварелей художника показана целая анфилада комнат: синяя спальня, зеленый кабинет, желтая, красная гостиные и в конце окно с видом на парк. Здесь, как и в других акварелях Э.П.Гау использует прием построения перспективы, когда точка схода уходит через двери комнат в глубину. Меня просто восхищают миниатюрные пейзажи парка, Белого озера, которые рисует художник в окнах помещений, и они подлинные!

Надо отметить, что акварели Э.Гау объединяет высокое техническое мастерство: это точное построение перспективы, тщательная прорисовка деталей, мастерство акварельной техники. Работа с акварелью в технике отмывки, когда многократное покрытие цветом — слой за слоем, усиливая тональность, очень сложная, и нельзя ошибиться, переписать. Существует предположение, что Э.Гау, как и другие художники -перспективисты, использовал оптические приборы типа камеры обскуры (прообраз фотоаппарата). Даже в этом случае все равно написание акварелей — это огромный труд. Если вначале художник создавал небольшое количество листов, по 3-4 в год, то затем по десятку. Все акварели гатчинской серии подписаны и на них есть дата создания.

Эдуард Петрович Гау прожил долгую жизнь до 80 лет. Однако после его смерти вдова Емилия Гау с приемной дочерью, не имея достаточных средств, вынуждены были просить Санкт-Петербургскую академию об оказании материальной помощи. В архиве мною были найдены документы, где Академия, отметив заслуги художника, выделила единовременное-пособие, но в пенсии отказала, ссылаясь на то, что «Эдуард Гау на службе при Академии не состоял».

Сегодня мы безмерно благодарны замечательному художнику. И очень жаль, что позже не нашлось такого же мастера, который запечатлел бы интерьеры времени Александра III. Реставрация их пошла бы гораздо успешней в настоящее время…

В.В. Фёдорова,
сотрудник Гатчинского дворца-музея

Коллекции гатчинского дворца. Царские дворцы

Гатчинский дворец в акварелях Эдуарда Гау

Гатчинский Дворец.

Гатчинский дворец, замечательный памятник архитектуры и истории, серьезно пострадал в годы Великой Отечественной войны. Реставрация началась только в 1976 году, и в настоящее время посетители могут увидеть отреставрированными лишь парадные залы бельэтажа Центрального корпуса здания. Однако дворец во всем великолепии его внутреннего убранства предстает на акварелях художников второй половины XIX века, запечатлевших все имеющие художественное значение интерьеры здания.

Главная заслуга в том, что мы отчетливо можем представить себе, как выглядел Гатчинский дворец во второй половине XIX века, принадлежит известному художнику, академику перспективной и акварельной живописи Эдуарду Петровичу Гау. Он создал 59 листов с видами интерьеров Гатчинского дворца. Эти акварели — гордость коллекции графики Государственного музея-заповедника «Гатчина».

Эдуард Петрович (Иванович) Гау,автопортрет

Э.П. Гау впервые приехал в Гатчинский дворец в 1862 году в возрасте 55 лет. За плечами были годы плодотворной и успешной работы по заказу семьи императора.

Биография Э.П. Гау недостаточно изучена. Краткие сведения о его жизни и творчестве содержатся в ряде публикаций. Приводим биографические данные об Э.П. Гау, основываясь на архивных источниках, сохранившихся в нескольких фондах Российского государственного исторического архива.

Рисовать Гау начал в очень раннем возрасте. Он отмечал впоследствии, что занимался «с детства живописью портретной и перспективной
» . У Э. Гау был младший брат — Вольдемар, также ставший известным художником — мастером акварельного портрета.

Владимир Иванович Гау

Эдуард обучался в течение четырех лет (1834-1838) в Дрезденской академии художеств и по завершении образования считал себя мастером портретной живописи. Проживая в 1838 году в Дерпте, Э.П. Гау подал прошение в Совет петербургской Императорской академии художеств о предоставлении ему звания свободного неклассного художника портретной живописи. 5 марта 1840 года он получил это звание и соответствующий аттестат за написанный «масляными красками портрет заслуженного профессора и библиотекаря императорского Дерптского университета статского советника и кавалера доктора Моргенштерна
» .

Беллотто.Вид на Дрезден с правого берега Эльбы, мост Августа. 1748. Дрезденская галерея.

Вид Дерпта в начале XIX века. С гравюры Зенфа

Сам Гау отмечал в 1850-е годы: «…в 1838 г. признан от Академии художником по живописи портретной масляными красками. С того времени занятия мои преимущественно состояли по части перспективной акварельной живописи, которые удостаивались всемилостивейшего внимания государя императора и всей императорской фамилии»
. Известно, что в 1850-е годы Э.П. Гау зарисовывал дворцовые интерьеры в Царском Селе, Петергофе и Зимнем дворце. В дальнейшем (в 1860, 1870-е) он создал изображения ряда помещений Большого Кремлевского дворца в Москве, Николаевского и Михайловского дворцов в Петербурге.

Салон Принцесса Екатерине Дадиани Мингрелии (Западная Грузия) в Царском Селе, под Санкт-Петербургом, Россия

Гау Эдуард Петрович

Гостиная императрицы Александры Федоровны, Дворец Коттедж, Санкт-Petersberg, Россия

Гау Эдуард Петрович

Мариинский Дворец В Санкт-Петербурге. Синяя Гостиная

Гау Эдуард Петрович

В декабре 1852 года Э. П. Гау совместно с Л. Премацци и К. А. Ухтомским получил от императора Николая I почетный заказ на создание целой серии акварелей «внутренностей зал Нового Эрмитажа»
. Новый Эрмитаж, построенный как специальное музейное здание по проекту баварского архитектора Лео Кленце, был открыт 8 октября 1852 года.

Лео фон Кленце

Немецкий архитектор, художник и писатель.

Архитектор Василий Петрович Стасов,худ.А.Г.Варнек

Строительство его вели архитекторы В.П. Стасов и Н. Е. Ефимов. Николай I гордился новым музеем и заказал виды всех залов этого здания. Художники работали по зарисовке интерьеров Нового Эрмитажа с 1852 по 1861 год и в течение девяти лет выполнили 50 рисунков. Гау фиксировал залы второго этажа музея. Листы всех трех художников в 1861 году были собраны в увраж, который состоял «из акварельных рисунков внутренних видов всех зал императорского Эрмитажа, наружного его вида и геометральных планов, фасадов и фронтисписа (in folio) числом 55 листов, из которых 25 рисунков исполнены Ухтомским, 10 — Премацци, 20 — Э. Гау»
.

Новый Эрмитаж. II этаж.Парадная лестница Нового Эрмитажа. Площадка II этажа Акварель. 1853 г.

Гау Эдуард Петрович

Новый Эрмитаж. II этаж.Зал русской школы Акварель. 1855 г.

Гау Эдуард Петрович

Новый Эрмитаж. II этаж.Зал русской школы Акварель. 1856 г

Гау Эдуард Петрович

Новый Эрмитаж. II этаж.Зал камей Акварель. 1854 г

Гау Эдуард Петрович

Во время работы над видами интерьеров Нового Эрмитажа в 1854 году Эдуард Петрович получил от петербургской Императорской академии художеств звание академика «за искусство и познания в живописном перспективном акварельном художестве
» . При получении этого звания Гау был утвержден в чине титулярного советника и тогда же приведен к присяге на подданство Российской империи. В апреле 1860 года министр Императорского двора В.Ф. Адлерберг в «Представлении на высочайшее имя» о пожаловании Э.П. Гау кавалером ордена св. Станислава третьей степени отмечал: «Живописец, академик Эдуард Гау по своему таланту и отличным работам заслуживает справедливого поощрения
» . Орденом Св. Станислава Гау вскоре был высочайше пожалован.

Новый Эрмитаж. II этаж.Галерея древней живописи Акварель. 1859 г.

Гау Эдуард Петрович

Новый Эрмитаж. II этаж.Зал итальянских школ Акварель. 1853 г.

Гау Эдуард Петрович

Новый Эрмитаж. II этаж.Зал испанской школы Акварель. 1856 г.

Гау Эдуард Петрович

Новый Эрмитаж. II этаж.Зал картин фламандской школы Акварель. . 1860 г.

Гау Эдуард Петрович

В декабре 1860 года Николай I распорядился, чтобы Гау, Премацци и Ухтомский приступили к выполнению акварелей с видами интерьеров Зимнего дворца. Э.П. Гау зарисовал нескольких парадных залов (Александровский зал, Галерею 1812 года, Ротонду), но в основном он специализировался на изображении жилых комнат. В процессе работы над акварелями с видами интерьеров Зимнего дворца в 1863 году Гау обратился к министру императорского двора В.Ф. Адлербергу с просьбой о пожаловании ему звания придворного живописца и назначении по истечении 25 лет службы пенсии. К тому времени Эдуард Петрович работал по заказам императора в течение 23 лет. Однако в этой просьбе ему было отказано.

Александровский Зал

Гау Эдуард Петрович

Военная Галерея 1812 Года

Гау Эдуард Петрович

Вид Ротонды В Зимнем Дворце

Гау Эдуард Петрович

Еще до завершения серии акварелей с видами залов Зимнего дворца Гау создал свои первые зарисовки интерьеров Гатчинского дворца. В 1862 году художник изобразил кабинет царствующего императора Александра II и два кабинета отца императора — Николая I: Большой военный кабинет и Малый военный кабинет. Все три кабинета располагались в недавно перестроенном Арсенальном каре Гатчинского дворца. Эти листы, вероятно, относятся к высочайшему заказу на зарисовку кабинетов Николая I и впоследствии — Александра II в различных дворцах. Известно, что в 1852 году Гау изобразил Турецкий кабинет в Царском Селе, в 1854 году — кабинеты императора Николая I в Зимнем и Петергофском дворцах, в 1855 году — кабинет уже умершего к тому времени Николая I в Коттедже в Александрии.

Турецкая Комната В Екатерининском Дворце Царского Села

Гау Эдуард Петрович

Большой Кабинет Императора Николая I

Гау Эдуард Петрович

Затем работа по зарисовке интерьеров Гатчинского дворца прервалась на 12 лет до 1874 года, когда Гау получил официальный заказ на создание большой серии видов помещений этого здания. Сам художник в уведомлении Императорской академии художеств в 1880 году написал: «9 марта 1874 года государю императору благоугодно, чтобы я занялся изготовлением для его величества рисунков внутренних видов Гатчинского дворца»
. Гау отметил, что за период с 1874 по 1880 годы он создал 56 акварелей, список которых художник приложил к уведомлению. В настоящее время в Гатчинском дворце находятся все 59 созданных Гау листов, включая изображения кабинетов Николая I и Александра II, нарисованных еще в 1862 году. Эти акварели до революции хранились в Гатчине в альбоме Александра II, после музеефикации дворца — в Гравюрном кабинете Гатчинского дворца-музея и в настоящее время представляют одну из наиболее ценных серий листов фонда акварелей и рисунков ГМЗ «Гатчина».

В 1860-е — 1880-е годы, когда Гау создавал свои акварели, Гатчинский дворец переживал очередной период расцвета. Незадолго до этого, в 1840-е и 1850-е годы, здание было перестроено уже во второй раз за время своего существования.

Гатчинский дворец был построен итальянским архитектором А. Ринальди для Г. Г. Орлова в 1766-1781 годах. Здание состояло из Центрального корпуса и соединенных с ним полуциркульными крыльями боковых флигелей-каре. Силуэт Центрального трехэтажного корпуса был усложнен двумя пятиугольными в плане башнями. Боковые одноэтажные каре — Кухонное и Конюшенное — имели по углам восьмиугольные башни. Во втором этаже полуциркульных крыльев со стороны парадного двора Ринальди устроил открытые галереи.

Барельеф работы Ф. И. Шубина, 1777 год

Григорий Григорьевич Орлов

Характерной особенностью дворца была облицовка его фасадов местным камнем — парицким доломитом. Оформленные А. Ринальди помещения Гатчинского дворца отличались изысканностью и утонченностью. Стены были расписаны или украшены лепкой. Прекрасные паркеты разнообразных рисунков набраны из ценных пород дерева. Двери обрамляли наличники искусственного мрамора. Высокие падуги потолков завершались изящными куполками. Однако созданные Ринальди помещения просуществовали в их первоначальном виде недолго.

Фасады дворца. Чертеж 1781 года

Фасады дворца. 1790-е годы

В 1790-е годы Гатчинский дворец был частично перестроен по проекту другого итальянского архитектора В. Бренны для нового владельца императора Павла I. Бренна учел климатические условия севера России и переделал лоджии полуциркульных крыльев в застекленные галереи с простенками из черницкого камня. Открытые арки первого этажа архитектор также закрыл дверьми. По проекту Бренны боковые корпуса были надстроены двумя этажами. Архитектор заново отделал многие парадные залы Центрального корпуса. Бренна придал помещениям большую торжественность и пышность, так как новые интерьеры предназначались для императора. В отделке помещений Бренна использовал художественные мотивы и символику искусства Древнего Рима, которое хорошо изучил в Италии.

Винченцо Бренна. Гравюра

Великий князь Павел Петрович,И. Пульман, (с оригинала П. Батони, 1782 г.)

Последний раз дворец перестраивался по проекту архитектора Р.И. Кузьмина с 1845 по 1858 годы. Кузьмин, знаток исторических стилей (особенно греческой и итальянской архитектуры), увидел, развил и усилил сходство Гатчинского дворца с постройками итальянского ренессанса. Задумав реконструкцию дворца, Николай I в первую очередь поручил Р.И. Кузьмину перестроить боковые каре здания и создать в них апартаменты, предназначавшиеся для семьи императора, придворных, а также многочисленные служебные помещения.

Роман Иванович Кузьмин,портрет работы М.И.Скотти, 1849

Николай I,Франц Крюгер

Сначала было перестроено Кухонное каре (1845-1850 гг.). Следующим шагом стала перестройка Арсенального (ранее называвшегося Конюшенным) каре (1847-1852 гг.)Старые боковые корпуса были разобраны полностью, на их месте архитектор возвел новые каре. Разрабатывая проект перестройки боковых корпусов, Р. И. Кузьмин стремился достичь их архитектурного единства с центральной частью здания. Архитектор уравнял высоту боковых корпусов с высотой полуциркулей и ввел в композицию здания два ребристых купола (над угловыми башнями каре, примыкающими к крыльям дворца). Кузьмин декорировал фасады Арсенального и Кухонного каре поэтажным ордером, следуя в этом А. Ринальди, украсившему центральный корпус здания поэтажными пилястрами. После перестройки боковых корпусов к главному входу во дворец стали подъезжать через внутренний двор Арсенального каре. В этом каре, ставшем главным корпусом дворца, Кузьмин устроил новые парадные помещения, художественные галереи, личные комнаты императора, императрицы и семьи наследника престола. Интерьеры Арсенального каре Р.И. Кузьмин оформил очень элегантно, используя декоративные мотивы различных стилистических направлений эклектики.

Э. П. Гау, приехавшему во дворец в 1870-е годы, было поручено зарисовать как помещения, появившиеся еще в XVIII веке, так и новые интерьеры, созданные по проекту Р. И. Кузьмина. Работа акварелиста протекала неравномерно. В некоторые годы Гау удавалось создать только одну акварель или немного больше — четыре, пять. В другие годы работа продвигалась быстрее, и художник успевал зарисовать четырнадцать и более интерьеров дворца. В последовательности изображения помещений не было четкой системы. В один и тот же год Гау мог изобразить несколько парадных залов XVIII века, расположенных в бельэтаже Центрального корпуса, и ряд помещений, входивших в состав личных комнат семьи царствующего императора и находившихся в боковом флигеле здания — Арсенальном каре. На следующий год художник снова создавал виды парадных помещений Центрального корпуса и одновременно зарисовывал комнаты покойного отца императора Александра II — Николая I в Арсенальном каре. Тем не менее, акварелист четко представлял себе планировку дворца, и в списке созданных им в Гатчине интерьеров Гау распределил помещения по корпусам здания и анфиладам. К концу 1880 года Гау удалось запечатлеть все имеющие художественное и историческое значение интерьеры дворца.

В эту серию акварелей вошло 11 листов с видами парадных залов XVIII века, расположенных в бельэтаже Центрального корпуса. Эти помещения не претерпели существенных изменений с 1790-х годов, когда владельцем дворца был император Павел I. Большая часть интерьеров была отделана в этот период по проекту архитектора В. Бренны. Однако ряд интерьеров сохранил (фрагментарно или полностью) первоначальное декоративное решение архитектора А. Ринальди. Во многих залах дворца можно увидеть созданные по рисункам Ринальди паркеты с разнообразными орнаментами, дверные наличники из искусственного мрамора, лепные украшения изысканных очертаний на стенах и высоких падугах потолков. Ряд интерьеров Бренна декорировал художественными тканями, во многих залах лепные и резные орнаменты покрыты позолотой.

Дворец в Гатчине со стороны двора. Литография К. К. Шульца с рис. И. И. Шарлеманя.

Военный парад на дворцовой площади около Большого Гатчинского дворца,

Гавриил Сергеевич Сергеев

Среди парадных интерьеров XVIII века выделяется Белый зал — самое большое помещение бельэтажа (ил. 1). Он создан по проекту А. Ринальди в 1770-е годы. В конце XVIII века по периметру зала была установлена скульптура, включающая два подлинных античных бюста Антиноя и императора Каракаллы. Два зала бельэтажа (Малиновую гостиную и Тронную императора Павла I) украшали гобелены, вытканные во Франции на Королевской мануфактуре гобеленов (ил. 3). Это подарки короля Людовика XVI великому князю Павлу Петровичу, будущему императору Павлу I. В Тронной императрицы Марии Федоровны располагалась замечательная коллекция произведений живописи (ил. 2). Среди картин, плотно развешенных по стенам, находились работы известных европейских художников: Я. Милля, Д. Тенирса, Н. Берхема, Дж. Романелли, П. Батони. При императоре Николае I в 1850-х годах парадные помещения XVIII века были тщательно отреставрированы и на протяжении всего XIX века существовали как мемориал эпохи Павла I (ил. 4).

Гау Эдуард Петрович (1807-1887). Мраморная столовая. 1880 г. Бумага, карандаш, акварель, белила. 40,6х31,7 см. (ГМЗ «Гатчина», инв. № ГДМ-428-ХI)

Гау Эдуард Петрович (1807-1887). Белый зал. 1880 г. Бумага, карандаш, акварель, белила. 31,8х43,8 см. (ГМЗ «Гатчина», инв. № ГДМ-430-ХI)

Гау создал также 6 акварелей с видами личных комнат императора Павла I, находившихся на первом этаже Центрального корпуса Гатчинского дворца. Эти комнаты были оформлены скромнее, чем парадные интерьеры бельэтажа. В нижней части стен находились дубовые панели. Стены и потолки покрывали полихромные росписи с геометрическими и растительными орнаментами. Предметы, наполняющие эти интерьеры, свидетельствуют о вкусе императора и его интересах.

Гау Эдуард Петрович (1807-1887). Верхняя тронная императора Павла I. 1878 г. Бумага, карандаш, акварель, белила. 42,8х29,5 см. (ГМЗ «Гатчина», инв. № ГДМ-423-ХI)

Гау Эдуард Петрович (1807-1887). Тронная императрицы Марии Федоровны. 1877 г. Бумага, карандаш, акварель, белила. 54,5×64,5 см. (ГМЗ «Гатчина», инв. № ГДМ-417-ХI)

В состав личных комнат Павла I входила Нижняя тронная (ил. 5). Необычной чертой оформления этого зала было то, что тронное кресло в нем установлено на фоне крупноформатного портрета Петра I (картина приписывается работе Ф. Жувене). Известно, что Павел I с огромным уважением относился к личности Петра. Стены Верхней тронной были украшены пейзажами венецианских художников и портретами государственных деятелей XVIII века. На подзеркальном столике между вазами — гипсовый бюст короля Генриха IV. Портреты Генриха Наваррского встречались в личных комнатах Павла чаще, чем чьи бы то ни было, — 6 раз

Гау Эдуард Петрович (1807-1887). Нижняя тронная императора Павла I. 1877 г. Бумага, карандаш, акварель, белила. 41,5х28,7 см.

(ГМЗ «Гатчина», инв. № ГДМ-419-ХI)

Гау Эдуард Петрович (1807-1887). Овальный кабинет императора Павла I. 1877 г. Бумага, карандаш, акварель, белила. 31,5х35 см.

(ГМЗ «Гатчина», инв. № ГДМ-418-ХI)

В Овальном кабинете с 1833 года находились вещи из кабинета Павла I в Михайловском замке: походная кровать императора, его одежда, ботфорты, трость и ширма (ил. 6). Эти предметы были переданы в Гатчинский дворец по завещанию вдовствующей императрицы Марии Федоровны.

Гау Эдуард Петрович (1807-1887). Башенный кабинет императора Павла I. 1878 г. Бумага, карандаш, акварель, белила. 38,7х29 см.

(ГМЗ «Гатчина», инв. № ГДМ-424-ХI)

Гау Эдуард Петрович (1807-1887). Оружейная галерея. 1880 г. Бумага, карандаш, акварель, белила. 42,7х30,4 см.

(ГМЗ «Гатчина», инв. № ГДМ-431-ХI)

В Башенном кабинете в низких шкафах хранились книги и чертежи, которые Павел I всегда хотел иметь под рукой (ил. 7). Среди них мемуары министра финансов Генриха IV герцога де Сюлли, книги по морскому делу, религиозные сочинения. На акварели Гау на подоконнике видна библия, которая всегда находилась в этом помещении. По воспоминаниям современников, Павел I часами молился в кабинете перед библией.

После смерти Павла I последующие владельцы дворца сохраняли личные комнаты императора в неприкосновенности.

В серию созданных Гау акварелей вошли также изображения парадных помещений полуциркульных крыльев дворца. В западном крыле, соединяющем Центральный корпус с Кухонным каре, располагались Чесменская и Оружейная галереи (ил. 8, 9). Чесменская галерея была создана по проекту В. Бренны в 1790-е годы. Первоначально галерея называлась Золотой (из-за позолоты на лепных орнаментах). Название «Чесменская» она получила в XIX веке благодаря украшавшим ее трем картинам художника Ф. Гаккерта с видами Чесменского боя. При Павле I через галерею совершались торжественные выходы в дворцовую церковь, иногда это помещение служило залом для многолюдных банкетов. В октябре 1799 года там отмечали свадьбы дочерей Павла I Александры и Елены. Рядом с Чесменской галереей находилась Оружейная (Арсенальная) галерея, созданная в 1823 году. Там можно было увидеть образцы изделий лучших оружейных мастерских России, Европы и Востока.

Гау Эдуард Петрович (1807-1887). Чесменская галерея. 1877 г. Бумага, карандаш, акварель, белила. 38,4х31,1 см.

(ГМЗ «Гатчина», инв. № ГДМ-422-ХI)

Гау Эдуард Петрович (1807-1887). Церковь Св. Троицы. 1875 г. Бумага, карандаш, акварель, белила. 32,5х45,6 см.

(ГМЗ «Гатчина», инв. № ГДМ-451-ХI)

За галереями находилась Овальная комната. Ее стены украшали картины С. Ф. Щедрина с видами Гатчинского парка, которыми закрыли во второй половине XIX века росписи Д. Б. Скотти. Из Овальной комнаты по небольшому коридору можно было пройти в дворцовую церковь Св. Троицы (ил. 10). Церковь была устроена в башне Кухонного каре еще при Г. Г. Орлове, но перестраивалась несколько раз. На акварели Э. П. Гау церковь изображена после перестройки 1840-х годов, осуществленной по проекту архитектора Р. И. Кузьмина. Скульптор П. Дылев создал лепной декор этого интерьера, росписи стен и светового фонаря выполнили художники П. М. Шамшин и А. Ф. Перниц.

Гау Эдуард Петрович (1807-1887). Греческая галерея. 1880 г. Бумага, карандаш, акварель, белила. 40,3х30,3 см.

(ГМЗ «Гатчина», инв. № ГДМ-415-ХI)

Гау Эдуард Петрович (1807-1887). Арсенальный зал. 1876 г. Бумага, карандаш, акварель, белила. 28,5х44 см.

(ГМЗ «Гатчина», инв. № ГДМ-403-ХI)

В восточном полуциркульном крыле, соединяющем Центральный корпус с Арсенальным каре, располагалась Греческая галерея (ил. 11). Она была оформлена по проекту В. Бренны в 1790-е годы. Галерею украшали бюсты римских императоров, копии разнообразных античных статуй, картины «живописца руин» Гюбера Роббера. За Греческой галереей находилась комната Ротари, где размещалась коллекция картин этого известного художника середины XVIII века.

Гау Эдуард Петрович (1807-1887). Большой военный кабинет императора Николая I. 1862 г. Бумага, карандаш, акварель, белила. 23,7х32,8 см. (ГМЗ «Гатчина», инв. № ГДМ-407-ХI)

Гау Эдуард Петрович (1807-1887). Ванная императрицы Александры Федоровны. 1877 г. Бумага, карандаш, акварель, белила. 41,7х30 см.

(ГМЗ «Гатчина», инв. № ГДМ-414-ХI)

Как уже отмечалось выше, главным во второй половине XIX века стало перестроенное Р.И. Кузьминым Арсенальное каре. Гау создал 57 акварелей с видами помещений этого корпуса дворца. Самое просторное помещение Арсенального каре — Арсенальный зал (ил. 12). Там проходили официальные обеды, устраивались любительские спектакли, придворные и члены императорской семьи играли в карты и бильярд. Для детей в зале были установлены горка и качели. Из Арсенального зала можно было пройти в личные комнаты императора Николая I и его супруги Александры Федоровны, находившиеся в восточной части Арсенального каре.

Гау Эдуард Петрович (1807-1887). Дубовый кабинет императрицы Александры Федоровны. 1877 г. Бумага, карандаш, акварель, белила. 29,5х41,5 см. (ГМЗ «Гатчина», инв. № ГДМ-411-ХI)

Гау Эдуард Петрович (1807-1887). Гостиная императрицы Александры Федоровны. 1876 г. Бумага, карандаш, акварель, белила. 29х47 см.

(ГМЗ «Гатчина», инв. № ГДМ-410-ХI)

Атмосфера строгой упорядоченности царила в комнатах императора. В этих помещениях находилась мебель красного дерева строгих и лаконичных форм, выполненная Г. Гамбсом и П.П. Гамбсом в 1820-е и 1850-е годы (ил. 13). На стенах — акварели с изображениями фигур в военных мундирах разных эпох. Апартаменты императрицы были оформлены с большей роскошью (14, 15, 16). Стены некоторых помещений обиты тканями (шелк и ситец), лепка потолка позолочена, полы покрывали мягкие ковры с цветочным орнаментом. Мебель в стиле второго рококо гармонировала с лепкой на потолке и решением каминов. На стенах этих комнат располагались многочисленные портреты родственников императрицы и романтические пейзажи. Бронзовые люстры, канделябры и часы для новых интерьеров были созданы на петербургских фабриках Ф. Шопена и М. Лейхтенбергского.

Гау Эдуард Петрович (1807-1887). Готическая галерея. 1877 г. Бумага, карандаш, акварель, белила. 41,7х29,6 см.

(ГМЗ «Гатчина», инв. № ГДМ-413-ХI)

Гау Эдуард Петрович (1807-1887). Китайская галерея в Гатчинском дворце. 1876 г. Бумага, карандаш, акварель, белила.

(ГМЗ «Гатчина», инв. № ГДМ-455-ХI)

Комнаты семьи императора Александра II были оформлены архитектором Р. И. Кузьминым аналогично личным помещениям Николая I и Александры Федоровны. На потолках — изящная лепка, стены окрашены различными колерами или обиты тканями, паркеты простого геометрического рисунка, в некоторых комнатах — ковры с цветочным орнаментом (ил. 19, 20). Ореховая мебель в стиле второго рококо мастерской А. Тура соответствовала общему решению залов. В личных комнатах Александра II находилось много охотничьих трофеев, так как он приезжал в Гатчину главным образом на охоту. При нем в этот город была переведена Императорская охота и вблизи Дворцового парка построена целая егерская слобода. В помещениях Александра II на полу можно увидеть чучела медведей в виде ковров, на стене гостиной — голову зубра, убитого императором в Беловежской пуще.

Гау Эдуард Петрович (1807-1887). 5-я Комната детей Александра II (Кабинет великой княгини Марии Александровны). 1878 г. Бумага, карандаш, акварель, белила. 28,5х41,5 см. (ГМЗ «Гатчина», инв. № ГДМ-452-ХI)

Рядом с апартаментами Александра II находились помещения его детей. Э. П. Гау зарисовал три комнаты дочери Александра II — великой княгини Марии Александровны (ил. 24). Ко времени создания акварелей она уже вышла замуж за принца Великобританского и Ирландского герцога Эдинбургского Альфреда-Эрнеста-Альберта и в Гатчине практически не бывала. Поэтому ее комнаты носят характер запасных помещений дворца.

Хотя семья Александра II не слишком часто приезжала в Гатчину, именно этот император пригласил художника Э.П. Гау запечатлеть все имеющие художественное или историческое значение интерьеры здания

ГДМ-434-ХI, КП-7721 — Гау Эдуард Петрович (1807-1887). Передняя на третьем этаже Центрального корпуса. 1870 г. Бумага, карандаш, акварель, белила. 27,7х41,2 см. (ГМЗ «Гатчина», инв. № ГДМ-434-ХI)

Гау Эдуард Петрович (1807-1887). Спальня на третьем этаже Центрального корпуса. 1879 г. Бумага, карандаш, акварель, белила. 42,2х28,8 см. (ГМЗ «Гатчина», инв. № ГДМ-436-ХI)

Одиннадцать из созданных Гау акварелей запечатлели гостевые комнаты третьего этажа Центрального корпуса (ил. 25, 27, 28). Эти комнаты были созданы в начале 1850-х годов по проекту Р.И. Кузьмина, но отделаны в 1860-е и 1870-е годы. В состав этих помещений входило несколько спален, гостиных и кабинетов. В интерьерах находилась мягкая мебель в стиле второго рококо, сделанная в мастерской А. Тура. На стенах можно было увидеть много живописных полотен. Ряд комнат украшали городские пейзажи известных венецианских художников-ведутистов Б.П. Белотто и Д.А. Каналетто. В других помещениях находились крупноформатные картины на исторические сюжеты и портреты. В Желтом зале по стенам были развешены портреты героев войны 1812 года, созданные художником Д. Доу (ил. 26). Это повторения его работ, выполненных для галереи 1812 года в Зимнем дворце.

Гау Эдуард Петрович (1807-1887). Овальная комната на третьем этаже Центрального корпуса. 1879 г. Бумага, карандаш, акварель, белила.

38,2х30,7 см. (ГМЗ «Гатчина», инв. № ГДМ-443-ХI)

Гау Эдуард Петрович (1807-1887). Желтый зал на третьем этаже Центрального корпуса. 1879 г. Бумага, карандаш, акварель, белила. 43,6х28,7 см. (ГМЗ «Гатчина», инв. № ГДМ-435-ХI)

Акварели Э.П. Гау привлекают внимание техническим совершенством, точностью и достоверностью передачи архитектуры, мебели, предметов комнатного убранства, фактуры материалов. Художник виртуозно владел различными приемами построения перспективы и стремился, чтобы выбранная им точка зрения давала наиболее эффектное восприятие пространства. Построение перспективы в карандаше художник выполнял в мастерской, используя обмерные чертежи залов (планы и развертки стен) . Исходя из особенностей интерьеров, Гау выбирал фронтальный или косоугольный метод построения перспективы. Чаще всего он использовал фронтальную перспективу, при которой одна из стен помещения находилась параллельно плоскости листа. Этот метод построения перспективы позволял оставить одну из стен без изменения и значительно уменьшал количество искажений. Гау использовал прием «отхода» за пределы зала, что значительно увеличивало охват изображаемого пространства. Иногда художник специально сжимал пространство, дорисовывал части интерьера, не попадающие в построение. В готовой перспективе зала художник размещал предметы, заранее зарисованные с натуры. После этого Гау переносил карандашное построение на чистый лист для работы в цвете. Художник создавал свои работы в технике цветной отмывки, многократно покрывая цветовым слоем лист с постепенным усилением тональности всего изображения. В некоторых случаях для достижения большего художественного впечатления Э.П. Гау применял дополнительные материалы. Он мог углубить тон, прописывая поверхность изображенного предмета яичным белком, подслащенной водой или гуммиарабиком. Эти субстанции имитировали лак и закрепляли поверхность. Для создания иллюзий того или иного материала Гау применял ретушь. Художник также использовал белила, чтобы выделить объем того или иного предмета. Цветовая гамма акварелей Гау холодная, контуры предметов всегда четко обозначены.

Акварели с видами интерьеров Гатчинского дворца были последней большой серией работ художника. Не известно, когда он прекратил свою творческую деятельность. Во второй половине 1880-х годов произошли перемены в личной жизни акварелиста. Он женился в 1886 году на Эмилии Марии Лилье. Э.П. Гау был женат дважды. Сведений о его первой жене не сохранилось. От первого брака у Гау было два сына: Ричард и Артур. Скончался художник 22 декабря 1887 г. в Дерпте и погребен в этом же городе 27 декабря. Блестящим памятником творческого пути Э.П. Гау являются сохранившиеся в различных собраниях созданные художником акварели.

Работы Э. П. Гау — это не только замечательные произведения искусства, но в то же время ценные исторические документы. Они сыграли важнейшую роль при создании проектов реставрации сильно пострадавшего в годы Великой Отечественной войны Гатчинского дворца, и в настоящее время к ним часто обращаются реставраторы.

О.В. Петрова, главный научный сотрудник ГМЗ «Гатчина»

http://gatchinapalace.ru/special/publications/collection/gau.php#_ftnref27

Эдуард Петрович Гау родился в 1807 году в Ревеле (ныне город Таллин) и состоял в русском подданстве. Занимался рисованием с детства и в 1830—1832 годах на свои средства обучался живописи в Академии художеств Дрездена.

Вид Ротонды в Зимнем дворце

В 1838 (или 1836) году Санкт-Петербургской Императорской Академией художеств ему было присвоено звание неклассного художника и вручена серебряная медаль. В 1854 (или в 1864) году Эдуарду Петровичу было присвоено звание академика перспективной акварельной живописи.

Вид Собора в Зимнем дворце

Наибольшую известность художнику принесли акварели интерьеров известных зданий Москвы, Санкт-Петербурга, Гатчины, написанных по заказу императорской семьи, хотя известно и несколько портретов в его исполнении.

Виды залов Зимнего дворца. Александровский зал

В Москве он рисовал интерьеры Большого Кремлёвского дворца, Николаевского дворца; в Санкт-Петербурге — Михайловского замка, Зимнего дворца и Эрмитажа, в Гатчине — интерьеры Большого Гатчинского дворца.

Только в Гатчинском дворце им было написано 59 акварелей, часть из которых до 1920-х годов хранилась в коллекции дворца, и лишь потом была передана в Эрмитаж.

Виды залов Зимнего дворца. Аполлонов зал

В Гатчине Гау впервые появился в 1862 году для создания акварелей с видами кабинетов Николая I и Александра II и продолжил работу во дворце только в 1874 году.

Виды залов Зимнего дворца. Белая гостиная императрицы Александры Федоровны

Гатчинские акварели представляют собой особую ценность, поскольку Большой Гатчинский дворец был полностью сожжён во время Великой Отечественной войны отступающими немецкими войсками, и эти картины служат ценным материалом при проведении реставрации интерьеров дворца.

Виды залов Зимнего дворца. Библиотека императора Александра II

Художник работал с акварелью в технике отмывки. Его картины выполнены с большим мастерством — точное построение перспективы, прорисовка деталей очень тщательная.

Виды залов Зимнего дворца. Библиотека императора Александра II (2)

Последние работы художника были сделаны в Большом Гатчинском дворце и отмечены 1880 годом.

Виды залов Зимнего дворца. Бильярдная императора Александра II

Виды залов Зимнего дворца. Большая гостиная императрицы Александры Федоровны

Виды залов Зимнего дворца. Большая гостиная императрицы Александры Федоровны (2)

Виды залов Зимнего дворца. Большой кабинет императора Николая I

Виды залов Зимнего дворца. Большой Фельдмаршальский зал

Виды залов Зимнего дворца. Будуар великой княгини Марии Александровны

Виды залов Зимнего дворца. Будуар императрицы Александры Федоровны

Виды залов Зимнего дворца. Будуар императрицы Марии Александровны

Виды залов Зимнего дворца. Ванная великой княгини Марии Александровны

Виды залов Зимнего дворца. Ванная императрицы Александры Федоровны

Виды залов Зимнего дворца. Военная библиотека императора Александра II

Виды залов Зимнего дворца. Военная галерея 1812 года

Виды залов Зимнего дворца. Вторая запасная половина. Второй зал

Виды залов Зимнего дворца. Вторая запасная половина. Гостиная

Виды залов Зимнего дворца. Вторая запасная половина. Малый кабинет

Виды залов Зимнего дворца. Вторая запасная половина. Первый зал

Виды залов Зимнего дворца. Вторая запасная половина. Спальня

Виды залов Зимнего дворца. Второй зал Военной галереи

Виды залов Зимнего дворца. Гардеробная императора Александра II

Виды залов Зимнего дворца. Гербовый зал

Виды залов Зимнего дворца. Гостиная в стиле второго рококо

Виды залов Зимнего дворца. Готическая гостиная великих княжен

Виды залов Зимнего дворца. Зал развода караула

Виды залов Зимнего дворца. Зал Совета императора Александра I

Виды залов Зимнего дворца. Зимний сад императрицы Александры Федоровны

Виды залов Зимнего дворца. Кабинет императора Александра II

Виды залов Зимнего дворца. Кабинет императора Александра II (2)

Виды залов Зимнего дворца. Кабинет императора Александра II (3)

Виды залов Зимнего дворца. Кабинет императрицы Александры Федоровны

Виды залов Зимнего дворца. Кабинет императрицы Александры Федоровны (2)

Виды залов Зимнего дворца. Камердинерская императора Александра II

Виды залов Зимнего дворца. Малиновый кабинет императрицы Марии Александровны

Виды залов Зимнего дворца. Малый Фельдмаршальский зал

Виды залов Зимнего дворца. Первая запасная половина. Большой кабинет вел. кн. Марии Николаевны

Виды залов Зимнего дворца. Первая запасная половина. Большой салон

Виды залов Зимнего дворца. Первая запасная половина. Гостиная герцога М. Лейхтенбергского

Виды залов Зимнего дворца. Первая запасная половина. Желтый салон вел. кн. Марии Николаевны

Виды залов Зимнего дворца. Первая запасная половина. Кабинет герцога М. Лейхтенбергского

Виды залов Зимнего дворца. Первая запасная половина. Малый кабинет вел. кн. Марии Николаевны

Виды залов Зимнего дворца. Первая запасная половина. Салон герцога М. Лейхтенбергского

Виды залов Зимнего дворца. Первая запасная половина. Спальня вел. кн. Марии Николаевны

Виды залов Зимнего дворца. Первая запасная половина. Туалетная вел. кн. Марии Николаевны

Виды залов Зимнего дворца. Первая запасная половина. Туалетная герцога М. Лейхтенбергского

Виды залов Зимнего дворца. Первый зал Военной галереи

Виды залов Зимнего дворца. Переход из Малого Фельдмаршальского зала в Военную галерею

Виды залов Зимнего дворца. Петровский зал

Виды залов Зимнего дворца. Пикетный зал

Виды залов Зимнего дворца. Приемная наследника, великого князя Александра Николаевича

Виды залов Зимнего дворца. Пятая запасная половина. Гостиная вел. княжны Марии Александровны

Виды залов Зимнего дворца. Пятая запасная половина. Кабинет вел. княжны Марии Александровны

Виды залов Зимнего дворца. Пятая запасная половина. Спальня вел. княжны Марии Александровны

Виды залов Зимнего дворца. Пятый зал Военной галереи

Виды залов Зимнего дворца. Спальня императрицы Александры Федоровны

Виды залов Зимнего дворца. Спальня императрицы Александры Федоровны (2)

Виды залов Зимнего дворца. Третий зал Военной галереи

Виды залов Зимнего дворца. Третья запасная половина. Гостиная

Виды залов Зимнего дворца. Третья запасная половина. Гостиная (2)

Виды залов Зимнего дворца. Третья запасная половина. Спальня

Виды залов Зимнего дворца. Третья запасная половина. Четвертая комната

Виды залов Зимнего дворца. Туалетная комната императрицы Александры Федоровны

Виды залов Зимнего дворца. Туалетная комната императрицы Александры Федоровны (2)

Виды залов Зимнего дворца. Учебная комната во второй запасной половине дворца

Виды залов Зимнего дворца. Фонарик

Виды залов Зимнего дворца. Церковная лестница

Виды залов Зимнего дворца. Четвертая запасная половина. Гостиная

Виды залов Зимнего дворца. Четвертая запасная половина. Кабинет

Виды залов Зимнего дворца. Четвертая запасная половина. Коридор

Виды залов Зимнего дворца. Четвертая запасная половина. Спальня

Виды залов Зимнего дворца. Четвертая запасная половина. Туалетная

Виды залов Зимнего дворца. Четвертая запасная половина. Угловой зал

Виды залов Зимнего дворца. Четвертая запасная половина. Угловой зал (2)

Виды залов Зимнего дворца. Четвертый зал Военной галереи

Виды залов Малого Эрмитажа. Восточная галерея

Виды залов Малого Эрмитажа. Галерея Санкт-Петербургских видов

Виды залов Малого Эрмитажа. Зимний сад

Виды залов Малого Эрмитажа. Кабинет

Виды залов Малого Эрмитажа. Кабинет цесаревича Николая Александровича

Виды залов Малого Эрмитажа. Павильонный зал

Виды залов Малого Эрмитажа. Романовская галерея

Виды залов Малого Эрмитажа. Романовская галерея (2)

Виды залов Малого Эрмитажа. Спальня цесаревича Николая Александровича

Виды залов Нового Эрмитажа. Верхняя площадка лестницы

Виды залов Нового Эрмитажа. Галерея истории древней живописи

Виды залов Нового Эрмитажа. Зал голландской и фламандской школ

Виды залов Нового Эрмитажа. Зал испанской школы

Виды залов Нового Эрмитажа. Зал итальянских школ

Виды залов Нового Эрмитажа. Зал камей

Виды залов Нового Эрмитажа. Зал немецкой школы

Виды залов Нового Эрмитажа. Зал немецкой школы (2)

Виды залов Нового Эрмитажа. Зал русской школы

Виды залов Нового Эрмитажа. Зал русской школы (2)

Виды залов Нового Эрмитажа. Зал фламандской школы

Виды залов Нового Эрмитажа. Зал фламандской школы (2) Виды залов Нового Эрмитажа. Кабинет императрицы

Виды залов Нового Эрмитажа. Кабинет императрицы

Виды залов Нового Эрмитажа. Кабинет итальянских школ

Виды залов Нового Эрмитажа. Кабинет итальянских школ (2

Виды залов Нового Эрмитажа. Кабинет итальянских школ (3)

Виды залов Нового Эрмитажа. Кабинет итальянских школ (4)

Виды залов Нового Эрмитажа. Кабинет фламандской школы

Виды залов Нового Эрмитажа. Парадная лестница. Площадка II этажа

Гатчинский дворец в акварелях Эдуарда Гау

Гатчинский Дворец.

Гатчинский дворец, замечательный памятник архитектуры и истории, серьезно пострадал в годы Великой Отечественной войны. Реставрация началась только в 1976 году, и в настоящее время посетители могут увидеть отреставрированными лишь парадные залы бельэтажа Центрального корпуса здания. Однако дворец во всем великолепии его внутреннего убранства предстает на акварелях художников второй половины XIX века, запечатлевших все имеющие художественное значение интерьеры здания.

Главная заслуга в том, что мы отчетливо можем представить себе, как выглядел Гатчинский дворец во второй половине XIX века, принадлежит известному художнику, академику перспективной и акварельной живописи Эдуарду Петровичу Гау. Он создал 59 листов с видами интерьеров Гатчинского дворца. Эти акварели — гордость коллекции графики Государственного музея-заповедника «Гатчина».

Эдуард Петрович (Иванович) Гау,автопортрет

Э.П. Гау впервые приехал в Гатчинский дворец в 1862 году в возрасте 55 лет. За плечами были годы плодотворной и успешной работы по заказу семьи императора.

Биография Э.П. Гау недостаточно изучена. Краткие сведения о его жизни и творчестве содержатся в ряде публикаций. Приводим биографические данные об Э.П. Гау, основываясь на архивных источниках, сохранившихся в нескольких фондах Российского государственного исторического архива.

Рисовать Гау начал в очень раннем возрасте. Он отмечал впоследствии, что занимался «с детства живописью портретной и перспективной
» . У Э. Гау был младший брат — Вольдемар, также ставший известным художником — мастером акварельного портрета.

Владимир Иванович Гау

Эдуард обучался в течение четырех лет (1834-1838) в Дрезденской академии художеств и по завершении образования считал себя мастером портретной живописи. Проживая в 1838 году в Дерпте, Э.П. Гау подал прошение в Совет петербургской Императорской академии художеств о предоставлении ему звания свободного неклассного художника портретной живописи. 5 марта 1840 года он получил это звание и соответствующий аттестат за написанный «масляными красками портрет заслуженного профессора и библиотекаря императорского Дерптского университета статского советника и кавалера доктора Моргенштерна
» .

Беллотто.Вид на Дрезден с правого берега Эльбы, мост Августа. 1748. Дрезденская галерея.

Вид Дерпта в начале XIX века. С гравюры Зенфа

Сам Гау отмечал в 1850-е годы: «…в 1838 г. признан от Академии художником по живописи портретной масляными красками. С того времени занятия мои преимущественно состояли по части перспективной акварельной живописи, которые удостаивались всемилостивейшего внимания государя императора и всей императорской фамилии»
. Известно, что в 1850-е годы Э.П. Гау зарисовывал дворцовые интерьеры в Царском Селе, Петергофе и Зимнем дворце. В дальнейшем (в 1860, 1870-е) он создал изображения ряда помещений Большого Кремлевского дворца в Москве, Николаевского и Михайловского дворцов в Петербурге.

Салон Принцесса Екатерине Дадиани Мингрелии (Западная Грузия) в Царском Селе, под Санкт-Петербургом, Россия

Гау Эдуард Петрович

Гостиная императрицы Александры Федоровны, Дворец Коттедж, Санкт-Petersberg, Россия

Гау Эдуард Петрович

Мариинский Дворец В Санкт-Петербурге. Синяя Гостиная

Гау Эдуард Петрович

В декабре 1852 года Э. П. Гау совместно с Л. Премацци и К. А. Ухтомским получил от императора Николая I почетный заказ на создание целой серии акварелей «внутренностей зал Нового Эрмитажа»
. Новый Эрмитаж, построенный как специальное музейное здание по проекту баварского архитектора Лео Кленце, был открыт 8 октября 1852 года.

Лео фон Кленце

Немецкий архитектор, художник и писатель.

Архитектор Василий Петрович Стасов,худ.А.Г.Варнек

Строительство его вели архитекторы В.П. Стасов и Н. Е. Ефимов. Николай I гордился новым музеем и заказал виды всех залов этого здания. Художники работали по зарисовке интерьеров Нового Эрмитажа с 1852 по 1861 год и в течение девяти лет выполнили 50 рисунков. Гау фиксировал залы второго этажа музея. Листы всех трех художников в 1861 году были собраны в увраж, который состоял «из акварельных рисунков внутренних видов всех зал императорского Эрмитажа, наружного его вида и геометральных планов, фасадов и фронтисписа (in folio) числом 55 листов, из которых 25 рисунков исполнены Ухтомским, 10 — Премацци, 20 — Э. Гау»
.

Новый Эрмитаж. II этаж.Парадная лестница Нового Эрмитажа. Площадка II этажа Акварель. 1853 г.

Гау Эдуард Петрович

Новый Эрмитаж. II этаж.Зал русской школы Акварель. 1855 г.

Гау Эдуард Петрович

Новый Эрмитаж. II этаж.Зал русской школы Акварель. 1856 г

Гау Эдуард Петрович

Новый Эрмитаж. II этаж.Зал камей Акварель. 1854 г

Гау Эдуард Петрович

Во время работы над видами интерьеров Нового Эрмитажа в 1854 году Эдуард Петрович получил от петербургской Императорской академии художеств звание академика «за искусство и познания в живописном перспективном акварельном художестве
» . При получении этого звания Гау был утвержден в чине титулярного советника и тогда же приведен к присяге на подданство Российской империи. В апреле 1860 года министр Императорского двора В.Ф. Адлерберг в «Представлении на высочайшее имя» о пожаловании Э.П. Гау кавалером ордена св. Станислава третьей степени отмечал: «Живописец, академик Эдуард Гау по своему таланту и отличным работам заслуживает справедливого поощрения
» . Орденом Св. Станислава Гау вскоре был высочайше пожалован.

Новый Эрмитаж. II этаж.Галерея древней живописи Акварель. 1859 г.

Гау Эдуард Петрович

Новый Эрмитаж. II этаж.Зал итальянских школ Акварель. 1853 г.

Гау Эдуард Петрович

Новый Эрмитаж. II этаж.Зал испанской школы Акварель. 1856 г.

Гау Эдуард Петрович

Новый Эрмитаж. II этаж.Зал картин фламандской школы Акварель. . 1860 г.

Гау Эдуард Петрович

В декабре 1860 года Николай I распорядился, чтобы Гау, Премацци и Ухтомский приступили к выполнению акварелей с видами интерьеров Зимнего дворца. Э.П. Гау зарисовал нескольких парадных залов (Александровский зал, Галерею 1812 года, Ротонду), но в основном он специализировался на изображении жилых комнат. В процессе работы над акварелями с видами интерьеров Зимнего дворца в 1863 году Гау обратился к министру императорского двора В.Ф. Адлербергу с просьбой о пожаловании ему звания придворного живописца и назначении по истечении 25 лет службы пенсии. К тому времени Эдуард Петрович работал по заказам императора в течение 23 лет. Однако в этой просьбе ему было отказано.

Александровский Зал

Гау Эдуард Петрович

Военная Галерея 1812 Года

Гау Эдуард Петрович

Вид Ротонды В Зимнем Дворце

Гау Эдуард Петрович

Еще до завершения серии акварелей с видами залов Зимнего дворца Гау создал свои первые зарисовки интерьеров Гатчинского дворца. В 1862 году художник изобразил кабинет царствующего императора Александра II и два кабинета отца императора — Николая I: Большой военный кабинет и Малый военный кабинет. Все три кабинета располагались в недавно перестроенном Арсенальном каре Гатчинского дворца. Эти листы, вероятно, относятся к высочайшему заказу на зарисовку кабинетов Николая I и впоследствии — Александра II в различных дворцах. Известно, что в 1852 году Гау изобразил Турецкий кабинет в Царском Селе, в 1854 году — кабинеты императора Николая I в Зимнем и Петергофском дворцах, в 1855 году — кабинет уже умершего к тому времени Николая I в Коттедже в Александрии.

Турецкая Комната В Екатерининском Дворце Царского Села

Гау Эдуард Петрович

Большой Кабинет Императора Николая I

Гау Эдуард Петрович

Затем работа по зарисовке интерьеров Гатчинского дворца прервалась на 12 лет до 1874 года, когда Гау получил официальный заказ на создание большой серии видов помещений этого здания. Сам художник в уведомлении Императорской академии художеств в 1880 году написал: «9 марта 1874 года государю императору благоугодно, чтобы я занялся изготовлением для его величества рисунков внутренних видов Гатчинского дворца»
. Гау отметил, что за период с 1874 по 1880 годы он создал 56 акварелей, список которых художник приложил к уведомлению. В настоящее время в Гатчинском дворце находятся все 59 созданных Гау листов, включая изображения кабинетов Николая I и Александра II, нарисованных еще в 1862 году. Эти акварели до революции хранились в Гатчине в альбоме Александра II, после музеефикации дворца — в Гравюрном кабинете Гатчинского дворца-музея и в настоящее время представляют одну из наиболее ценных серий листов фонда акварелей и рисунков ГМЗ «Гатчина».

В 1860-е — 1880-е годы, когда Гау создавал свои акварели, Гатчинский дворец переживал очередной период расцвета. Незадолго до этого, в 1840-е и 1850-е годы, здание было перестроено уже во второй раз за время своего существования.

Гатчинский дворец был построен итальянским архитектором А. Ринальди для Г. Г. Орлова в 1766-1781 годах. Здание состояло из Центрального корпуса и соединенных с ним полуциркульными крыльями боковых флигелей-каре. Силуэт Центрального трехэтажного корпуса был усложнен двумя пятиугольными в плане башнями. Боковые одноэтажные каре — Кухонное и Конюшенное — имели по углам восьмиугольные башни. Во втором этаже полуциркульных крыльев со стороны парадного двора Ринальди устроил открытые галереи.

Барельеф работы Ф. И. Шубина, 1777 год

Григорий Григорьевич Орлов

Характерной особенностью дворца была облицовка его фасадов местным камнем — парицким доломитом. Оформленные А. Ринальди помещения Гатчинского дворца отличались изысканностью и утонченностью. Стены были расписаны или украшены лепкой. Прекрасные паркеты разнообразных рисунков набраны из ценных пород дерева. Двери обрамляли наличники искусственного мрамора. Высокие падуги потолков завершались изящными куполками. Однако созданные Ринальди помещения просуществовали в их первоначальном виде недолго.

Фасады дворца. Чертеж 1781 года

Фасады дворца. 1790-е годы

В 1790-е годы Гатчинский дворец был частично перестроен по проекту другого итальянского архитектора В. Бренны для нового владельца императора Павла I. Бренна учел климатические условия севера России и переделал лоджии полуциркульных крыльев в застекленные галереи с простенками из черницкого камня. Открытые арки первого этажа архитектор также закрыл дверьми. По проекту Бренны боковые корпуса были надстроены двумя этажами. Архитектор заново отделал многие парадные залы Центрального корпуса. Бренна придал помещениям большую торжественность и пышность, так как новые интерьеры предназначались для императора. В отделке помещений Бренна использовал художественные мотивы и символику искусства Древнего Рима, которое хорошо изучил в Италии.

Винченцо Бренна. Гравюра

Великий князь Павел Петрович,И. Пульман, (с оригинала П. Батони, 1782 г.)

Последний раз дворец перестраивался по проекту архитектора Р.И. Кузьмина с 1845 по 1858 годы. Кузьмин, знаток исторических стилей (особенно греческой и итальянской архитектуры), увидел, развил и усилил сходство Гатчинского дворца с постройками итальянского ренессанса. Задумав реконструкцию дворца, Николай I в первую очередь поручил Р.И. Кузьмину перестроить боковые каре здания и создать в них апартаменты, предназначавшиеся для семьи императора, придворных, а также многочисленные служебные помещения.

Роман Иванович Кузьмин,портрет работы М.И.Скотти, 1849

Николай I,Франц Крюгер

Сначала было перестроено Кухонное каре (1845-1850 гг.). Следующим шагом стала перестройка Арсенального (ранее называвшегося Конюшенным) каре (1847-1852 гг.)Старые боковые корпуса были разобраны полностью, на их месте архитектор возвел новые каре. Разрабатывая проект перестройки боковых корпусов, Р. И. Кузьмин стремился достичь их архитектурного единства с центральной частью здания. Архитектор уравнял высоту боковых корпусов с высотой полуциркулей и ввел в композицию здания два ребристых купола (над угловыми башнями каре, примыкающими к крыльям дворца). Кузьмин декорировал фасады Арсенального и Кухонного каре поэтажным ордером, следуя в этом А. Ринальди, украсившему центральный корпус здания поэтажными пилястрами. После перестройки боковых корпусов к главному входу во дворец стали подъезжать через внутренний двор Арсенального каре. В этом каре, ставшем главным корпусом дворца, Кузьмин устроил новые парадные помещения, художественные галереи, личные комнаты императора, императрицы и семьи наследника престола. Интерьеры Арсенального каре Р.И. Кузьмин оформил очень элегантно, используя декоративные мотивы различных стилистических направлений эклектики.

Э. П. Гау, приехавшему во дворец в 1870-е годы, было поручено зарисовать как помещения, появившиеся еще в XVIII веке, так и новые интерьеры, созданные по проекту Р. И. Кузьмина. Работа акварелиста протекала неравномерно. В некоторые годы Гау удавалось создать только одну акварель или немного больше — четыре, пять. В другие годы работа продвигалась быстрее, и художник успевал зарисовать четырнадцать и более интерьеров дворца. В последовательности изображения помещений не было четкой системы. В один и тот же год Гау мог изобразить несколько парадных залов XVIII века, расположенных в бельэтаже Центрального корпуса, и ряд помещений, входивших в состав личных комнат семьи царствующего императора и находившихся в боковом флигеле здания — Арсенальном каре. На следующий год художник снова создавал виды парадных помещений Центрального корпуса и одновременно зарисовывал комнаты покойного отца императора Александра II — Николая I в Арсенальном каре. Тем не менее, акварелист четко представлял себе планировку дворца, и в списке созданных им в Гатчине интерьеров Гау распределил помещения по корпусам здания и анфиладам. К концу 1880 года Гау удалось запечатлеть все имеющие художественное и историческое значение интерьеры дворца.

В эту серию акварелей вошло 11 листов с видами парадных залов XVIII века, расположенных в бельэтаже Центрального корпуса. Эти помещения не претерпели существенных изменений с 1790-х годов, когда владельцем дворца был император Павел I. Большая часть интерьеров была отделана в этот период по проекту архитектора В. Бренны. Однако ряд интерьеров сохранил (фрагментарно или полностью) первоначальное декоративное решение архитектора А. Ринальди. Во многих залах дворца можно увидеть созданные по рисункам Ринальди паркеты с разнообразными орнаментами, дверные наличники из искусственного мрамора, лепные украшения изысканных очертаний на стенах и высоких падугах потолков. Ряд интерьеров Бренна декорировал художественными тканями, во многих залах лепные и резные орнаменты покрыты позолотой.

Дворец в Гатчине со стороны двора. Литография К. К. Шульца с рис. И. И. Шарлеманя.

Военный парад на дворцовой площади около Большого Гатчинского дворца,

Гавриил Сергеевич Сергеев

Среди парадных интерьеров XVIII века выделяется Белый зал — самое большое помещение бельэтажа (ил. 1). Он создан по проекту А. Ринальди в 1770-е годы. В конце XVIII века по периметру зала была установлена скульптура, включающая два подлинных античных бюста Антиноя и императора Каракаллы. Два зала бельэтажа (Малиновую гостиную и Тронную императора Павла I) украшали гобелены, вытканные во Франции на Королевской мануфактуре гобеленов (ил. 3). Это подарки короля Людовика XVI великому князю Павлу Петровичу, будущему императору Павлу I. В Тронной императрицы Марии Федоровны располагалась замечательная коллекция произведений живописи (ил. 2). Среди картин, плотно развешенных по стенам, находились работы известных европейских художников: Я. Милля, Д. Тенирса, Н. Берхема, Дж. Романелли, П. Батони. При императоре Николае I в 1850-х годах парадные помещения XVIII века были тщательно отреставрированы и на протяжении всего XIX века существовали как мемориал эпохи Павла I (ил. 4).

Гау Эдуард Петрович (1807-1887). Мраморная столовая. 1880 г. Бумага, карандаш, акварель, белила. 40,6х31,7 см. (ГМЗ «Гатчина», инв. № ГДМ-428-ХI)

Гау Эдуард Петрович (1807-1887). Белый зал. 1880 г. Бумага, карандаш, акварель, белила. 31,8х43,8 см. (ГМЗ «Гатчина», инв. № ГДМ-430-ХI)

Гау создал также 6 акварелей с видами личных комнат императора Павла I, находившихся на первом этаже Центрального корпуса Гатчинского дворца. Эти комнаты были оформлены скромнее, чем парадные интерьеры бельэтажа. В нижней части стен находились дубовые панели. Стены и потолки покрывали полихромные росписи с геометрическими и растительными орнаментами. Предметы, наполняющие эти интерьеры, свидетельствуют о вкусе императора и его интересах.

Гау Эдуард Петрович (1807-1887). Верхняя тронная императора Павла I. 1878 г. Бумага, карандаш, акварель, белила. 42,8х29,5 см. (ГМЗ «Гатчина», инв. № ГДМ-423-ХI)

Гау Эдуард Петрович (1807-1887). Тронная императрицы Марии Федоровны. 1877 г. Бумага, карандаш, акварель, белила. 54,5×64,5 см. (ГМЗ «Гатчина», инв. № ГДМ-417-ХI)

В состав личных комнат Павла I входила Нижняя тронная (ил. 5). Необычной чертой оформления этого зала было то, что тронное кресло в нем установлено на фоне крупноформатного портрета Петра I (картина приписывается работе Ф. Жувене). Известно, что Павел I с огромным уважением относился к личности Петра. Стены Верхней тронной были украшены пейзажами венецианских художников и портретами государственных деятелей XVIII века. На подзеркальном столике между вазами — гипсовый бюст короля Генриха IV. Портреты Генриха Наваррского встречались в личных комнатах Павла чаще, чем чьи бы то ни было, — 6 раз

Гау Эдуард Петрович (1807-1887). Нижняя тронная императора Павла I. 1877 г. Бумага, карандаш, акварель, белила. 41,5х28,7 см.

(ГМЗ «Гатчина», инв. № ГДМ-419-ХI)

Гау Эдуард Петрович (1807-1887). Овальный кабинет императора Павла I. 1877 г. Бумага, карандаш, акварель, белила. 31,5х35 см.

(ГМЗ «Гатчина», инв. № ГДМ-418-ХI)

В Овальном кабинете с 1833 года находились вещи из кабинета Павла I в Михайловском замке: походная кровать императора, его одежда, ботфорты, трость и ширма (ил. 6). Эти предметы были переданы в Гатчинский дворец по завещанию вдовствующей императрицы Марии Федоровны.

Гау Эдуард Петрович (1807-1887). Башенный кабинет императора Павла I. 1878 г. Бумага, карандаш, акварель, белила. 38,7х29 см.

(ГМЗ «Гатчина», инв. № ГДМ-424-ХI)

Гау Эдуард Петрович (1807-1887). Оружейная галерея. 1880 г. Бумага, карандаш, акварель, белила. 42,7х30,4 см.

(ГМЗ «Гатчина», инв. № ГДМ-431-ХI)

В Башенном кабинете в низких шкафах хранились книги и чертежи, которые Павел I всегда хотел иметь под рукой (ил. 7). Среди них мемуары министра финансов Генриха IV герцога де Сюлли, книги по морскому делу, религиозные сочинения. На акварели Гау на подоконнике видна библия, которая всегда находилась в этом помещении. По воспоминаниям современников, Павел I часами молился в кабинете перед библией.

После смерти Павла I последующие владельцы дворца сохраняли личные комнаты императора в неприкосновенности.

В серию созданных Гау акварелей вошли также изображения парадных помещений полуциркульных крыльев дворца. В западном крыле, соединяющем Центральный корпус с Кухонным каре, располагались Чесменская и Оружейная галереи (ил. 8, 9). Чесменская галерея была создана по проекту В. Бренны в 1790-е годы. Первоначально галерея называлась Золотой (из-за позолоты на лепных орнаментах). Название «Чесменская» она получила в XIX веке благодаря украшавшим ее трем картинам художника Ф. Гаккерта с видами Чесменского боя. При Павле I через галерею совершались торжественные выходы в дворцовую церковь, иногда это помещение служило залом для многолюдных банкетов. В октябре 1799 года там отмечали свадьбы дочерей Павла I Александры и Елены. Рядом с Чесменской галереей находилась Оружейная (Арсенальная) галерея, созданная в 1823 году. Там можно было увидеть образцы изделий лучших оружейных мастерских России, Европы и Востока.

Гау Эдуард Петрович (1807-1887). Чесменская галерея. 1877 г. Бумага, карандаш, акварель, белила. 38,4х31,1 см.

(ГМЗ «Гатчина», инв. № ГДМ-422-ХI)

Гау Эдуард Петрович (1807-1887). Церковь Св. Троицы. 1875 г. Бумага, карандаш, акварель, белила. 32,5х45,6 см.

(ГМЗ «Гатчина», инв. № ГДМ-451-ХI)

За галереями находилась Овальная комната. Ее стены украшали картины С. Ф. Щедрина с видами Гатчинского парка, которыми закрыли во второй половине XIX века росписи Д. Б. Скотти. Из Овальной комнаты по небольшому коридору можно было пройти в дворцовую церковь Св. Троицы (ил. 10). Церковь была устроена в башне Кухонного каре еще при Г. Г. Орлове, но перестраивалась несколько раз. На акварели Э. П. Гау церковь изображена после перестройки 1840-х годов, осуществленной по проекту архитектора Р. И. Кузьмина. Скульптор П. Дылев создал лепной декор этого интерьера, росписи стен и светового фонаря выполнили художники П. М. Шамшин и А. Ф. Перниц.

Гау Эдуард Петрович (1807-1887). Греческая галерея. 1880 г. Бумага, карандаш, акварель, белила. 40,3х30,3 см.

(ГМЗ «Гатчина», инв. № ГДМ-415-ХI)

Гау Эдуард Петрович (1807-1887). Арсенальный зал. 1876 г. Бумага, карандаш, акварель, белила. 28,5х44 см.

(ГМЗ «Гатчина», инв. № ГДМ-403-ХI)

В восточном полуциркульном крыле, соединяющем Центральный корпус с Арсенальным каре, располагалась Греческая галерея (ил. 11). Она была оформлена по проекту В. Бренны в 1790-е годы. Галерею украшали бюсты римских императоров, копии разнообразных античных статуй, картины «живописца руин» Гюбера Роббера. За Греческой галереей находилась комната Ротари, где размещалась коллекция картин этого известного художника середины XVIII века.

Гау Эдуард Петрович (1807-1887). Большой военный кабинет императора Николая I. 1862 г. Бумага, карандаш, акварель, белила. 23,7х32,8 см. (ГМЗ «Гатчина», инв. № ГДМ-407-ХI)

Гау Эдуард Петрович (1807-1887). Ванная императрицы Александры Федоровны. 1877 г. Бумага, карандаш, акварель, белила. 41,7х30 см.

(ГМЗ «Гатчина», инв. № ГДМ-414-ХI)

Как уже отмечалось выше, главным во второй половине XIX века стало перестроенное Р.И. Кузьминым Арсенальное каре. Гау создал 57 акварелей с видами помещений этого корпуса дворца. Самое просторное помещение Арсенального каре — Арсенальный зал (ил. 12). Там проходили официальные обеды, устраивались любительские спектакли, придворные и члены императорской семьи играли в карты и бильярд. Для детей в зале были установлены горка и качели. Из Арсенального зала можно было пройти в личные комнаты императора Николая I и его супруги Александры Федоровны, находившиеся в восточной части Арсенального каре.

Гау Эдуард Петрович (1807-1887). Дубовый кабинет императрицы Александры Федоровны. 1877 г. Бумага, карандаш, акварель, белила. 29,5х41,5 см. (ГМЗ «Гатчина», инв. № ГДМ-411-ХI)

Гау Эдуард Петрович (1807-1887). Гостиная императрицы Александры Федоровны. 1876 г. Бумага, карандаш, акварель, белила. 29х47 см.

(ГМЗ «Гатчина», инв. № ГДМ-410-ХI)

Атмосфера строгой упорядоченности царила в комнатах императора. В этих помещениях находилась мебель красного дерева строгих и лаконичных форм, выполненная Г. Гамбсом и П.П. Гамбсом в 1820-е и 1850-е годы (ил. 13). На стенах — акварели с изображениями фигур в военных мундирах разных эпох. Апартаменты императрицы были оформлены с большей роскошью (14, 15, 16). Стены некоторых помещений обиты тканями (шелк и ситец), лепка потолка позолочена, полы покрывали мягкие ковры с цветочным орнаментом. Мебель в стиле второго рококо гармонировала с лепкой на потолке и решением каминов. На стенах этих комнат располагались многочисленные портреты родственников императрицы и романтические пейзажи. Бронзовые люстры, канделябры и часы для новых интерьеров были созданы на петербургских фабриках Ф. Шопена и М. Лейхтенбергского.

Гау Эдуард Петрович (1807-1887). Готическая галерея. 1877 г. Бумага, карандаш, акварель, белила. 41,7х29,6 см.

(ГМЗ «Гатчина», инв. № ГДМ-413-ХI)

Гау Эдуард Петрович (1807-1887). Китайская галерея в Гатчинском дворце. 1876 г. Бумага, карандаш, акварель, белила.

(ГМЗ «Гатчина», инв. № ГДМ-455-ХI)

Комнаты семьи императора Александра II были оформлены архитектором Р. И. Кузьминым аналогично личным помещениям Николая I и Александры Федоровны. На потолках — изящная лепка, стены окрашены различными колерами или обиты тканями, паркеты простого геометрического рисунка, в некоторых комнатах — ковры с цветочным орнаментом (ил. 19, 20). Ореховая мебель в стиле второго рококо мастерской А. Тура соответствовала общему решению залов. В личных комнатах Александра II находилось много охотничьих трофеев, так как он приезжал в Гатчину главным образом на охоту. При нем в этот город была переведена Императорская охота и вблизи Дворцового парка построена целая егерская слобода. В помещениях Александра II на полу можно увидеть чучела медведей в виде ковров, на стене гостиной — голову зубра, убитого императором в Беловежской пуще.

Гау Эдуард Петрович (1807-1887). 5-я Комната детей Александра II (Кабинет великой княгини Марии Александровны). 1878 г. Бумага, карандаш, акварель, белила. 28,5х41,5 см. (ГМЗ «Гатчина», инв. № ГДМ-452-ХI)

Рядом с апартаментами Александра II находились помещения его детей. Э. П. Гау зарисовал три комнаты дочери Александра II — великой княгини Марии Александровны (ил. 24). Ко времени создания акварелей она уже вышла замуж за принца Великобританского и Ирландского герцога Эдинбургского Альфреда-Эрнеста-Альберта и в Гатчине практически не бывала. Поэтому ее комнаты носят характер запасных помещений дворца.

Хотя семья Александра II не слишком часто приезжала в Гатчину, именно этот император пригласил художника Э.П. Гау запечатлеть все имеющие художественное или историческое значение интерьеры здания

ГДМ-434-ХI, КП-7721 — Гау Эдуард Петрович (1807-1887). Передняя на третьем этаже Центрального корпуса. 1870 г. Бумага, карандаш, акварель, белила. 27,7х41,2 см. (ГМЗ «Гатчина», инв. № ГДМ-434-ХI)

Гау Эдуард Петрович (1807-1887). Спальня на третьем этаже Центрального корпуса. 1879 г. Бумага, карандаш, акварель, белила. 42,2х28,8 см. (ГМЗ «Гатчина», инв. № ГДМ-436-ХI)

Одиннадцать из созданных Гау акварелей запечатлели гостевые комнаты третьего этажа Центрального корпуса (ил. 25, 27, 28). Эти комнаты были созданы в начале 1850-х годов по проекту Р.И. Кузьмина, но отделаны в 1860-е и 1870-е годы. В состав этих помещений входило несколько спален, гостиных и кабинетов. В интерьерах находилась мягкая мебель в стиле второго рококо, сделанная в мастерской А. Тура. На стенах можно было увидеть много живописных полотен. Ряд комнат украшали городские пейзажи известных венецианских художников-ведутистов Б.П. Белотто и Д.А. Каналетто. В других помещениях находились крупноформатные картины на исторические сюжеты и портреты. В Желтом зале по стенам были развешены портреты героев войны 1812 года, созданные художником Д. Доу (ил. 26). Это повторения его работ, выполненных для галереи 1812 года в Зимнем дворце.

Гау Эдуард Петрович (1807-1887). Овальная комната на третьем этаже Центрального корпуса. 1879 г. Бумага, карандаш, акварель, белила.

38,2х30,7 см. (ГМЗ «Гатчина», инв. № ГДМ-443-ХI)

Гау Эдуард Петрович (1807-1887). Желтый зал на третьем этаже Центрального корпуса. 1879 г. Бумага, карандаш, акварель, белила. 43,6х28,7 см. (ГМЗ «Гатчина», инв. № ГДМ-435-ХI)

Акварели Э.П. Гау привлекают внимание техническим совершенством, точностью и достоверностью передачи архитектуры, мебели, предметов комнатного убранства, фактуры материалов. Художник виртуозно владел различными приемами построения перспективы и стремился, чтобы выбранная им точка зрения давала наиболее эффектное восприятие пространства. Построение перспективы в карандаше художник выполнял в мастерской, используя обмерные чертежи залов (планы и развертки стен) . Исходя из особенностей интерьеров, Гау выбирал фронтальный или косоугольный метод построения перспективы. Чаще всего он использовал фронтальную перспективу, при которой одна из стен помещения находилась параллельно плоскости листа. Этот метод построения перспективы позволял оставить одну из стен без изменения и значительно уменьшал количество искажений. Гау использовал прием «отхода» за пределы зала, что значительно увеличивало охват изображаемого пространства. Иногда художник специально сжимал пространство, дорисовывал части интерьера, не попадающие в построение. В готовой перспективе зала художник размещал предметы, заранее зарисованные с натуры. После этого Гау переносил карандашное построение на чистый лист для работы в цвете. Художник создавал свои работы в технике цветной отмывки, многократно покрывая цветовым слоем лист с постепенным усилением тональности всего изображения. В некоторых случаях для достижения большего художественного впечатления Э.П. Гау применял дополнительные материалы. Он мог углубить тон, прописывая поверхность изображенного предмета яичным белком, подслащенной водой или гуммиарабиком. Эти субстанции имитировали лак и закрепляли поверхность. Для создания иллюзий того или иного материала Гау применял ретушь. Художник также использовал белила, чтобы выделить объем того или иного предмета. Цветовая гамма акварелей Гау холодная, контуры предметов всегда четко обозначены.

Акварели с видами интерьеров Гатчинского дворца были последней большой серией работ художника. Не известно, когда он прекратил свою творческую деятельность. Во второй половине 1880-х годов произошли перемены в личной жизни акварелиста. Он женился в 1886 году на Эмилии Марии Лилье. Э.П. Гау был женат дважды. Сведений о его первой жене не сохранилось. От первого брака у Гау было два сына: Ричард и Артур. Скончался художник 22 декабря 1887 г. в Дерпте и погребен в этом же городе 27 декабря. Блестящим памятником творческого пути Э.П. Гау являются сохранившиеся в различных собраниях созданные художником акварели.

Работы Э. П. Гау — это не только замечательные произведения искусства, но в то же время ценные исторические документы. Они сыграли важнейшую роль при создании проектов реставрации сильно пострадавшего в годы Великой Отечественной войны Гатчинского дворца, и в настоящее время к ним часто обращаются реставраторы.

О.В. Петрова, главный научный сотрудник ГМЗ «Гатчина»

http://gatchinapalace.ru/special/publications/collection/gau.php#_ftnref27

За последнее десятилетие это уже третья выставка работ художника Э. Гау. Первая была организована в 1997 году, когда акварели были возвращены из Павловска, где хранились после Великой Отечественной войны и были фактически недоступны. Сегодня акварелями Э.Гау часто иллюстрируются различные путеводители по Гатчине и книги по искусству. И это не случайно, так как. 59 акварелей сохранили для нас не только изображение великолепных интерьеров, но и дают возможность увидеть Гатчинский дворец таким, каким он был и каким он должен возродиться в ближайшем будущем.

Императорскую Гатчину запечатлели в своих произведениях многие художники. Так хорошо известны, и они постоянно находятся в экспозиции дворца, классические панорамы парка С.Щедрина, документально четкие пейзажи Я.Меттенляйтера и военные парады на полотнах Г.Шварца. Но Эдуард Петрович Гау сделал для нашего города, можно сказать, «царский» подарок: создал целую акварельную сюиту, прославляющую и воспевающую уникальный памятник искусств — Гатчинский дворец. Если у старых зданий есть душа, то Эдуард Гау сохранил ее силой своего таланта от разрушений и времени забвения.

В искусстве как и в жизни часто бывает, что труд и талант многих людей остается по достоинству неоцененным. При подготовке еще первой выставки меня поразили скудные сведения о жизни художника и его творчестве. Известно, что художник родился в 1807 году в Ревеле и «состоял в русском подданстве». В детстве учился рисованию, а затем на свои средства закончил Дрезденскую академию художеств. После возвращения в Россию Э.Гау был удостоен звания «академика перспективной живописи» по определению Совета С-Петербургской академии. В результате он стал получать заказы от императорской семьи: писал «портреты» интерьеров Большого Кремлевского, Николаевского, Михайловского, Зимнего дворцов и Эрмитажа. Кстати, часть этих акварелей до 20-х годов прошлого века хранилась в Гатчинском дворце, только потом была передана в Эрмитаж.

Изображение интерьера относится к жанру перспективной живописи. В XIX писать «внутренности комнат» стало очень модным занятием. Этим занимались как профессиональные художники, так и любители, рисуя для удовольствия родных и знакомых в домашние альбомы. Интерьеры зданий — это не только отражение своего времени, но и повествование о тех, кто в них живет, их вкусах, интересах, достатке, т.е. как бы «косвенный портрет владельцев».

Впервые Э.Гау приезжает в Гатчину в 1862 году, чтобы написать акварели с видами кабинетов Николая I и Александра II. В Гатчинском дворце кабинеты императоров — это особые помещения со своим внутренним миром, куда допускались только избранные. Причем со времен Павла I эти кабинеты располагались в башнях на 1-м этаже. Кабинет Павла I находился в Часовой башне главного корпуса, в анфиладе так называемых «личных комнат». Среди архивных документов и даже довоенных фотографий акварели Э.Гау с изображением этих комнат являются самым ценным иконографическим материалом для реставрации. Сегодня в этих комнатах находится выставка оружия, а часть экспозиции посвящена Павлу I. О том, как выглядели личные комнаты императора и убедиться в подлинности экспонатов помогают репродукции с акварелей Гау, развешанные на стенах: это мраморный барельеф Павла I работы М. -А. Колло, ученицы знаменитого Фальконе, любимые картины императора, складные походные стол и стул, мундир, библия и др.

Э.Гау увидел эти комнаты — «святая святых» лишь через 10 лет спустя, когда продолжил работу во дворце и уже написал не один десяток акварелей. Личные комнаты были превращены в своеобразный мемориал памяти Павла I и существовало «словесное повеление Государя без особого разрешения никого не допускать». В 1833 году по распоряжению Николая I в Овальный кабинет-спальню рядом с башенным кабинетом были привезены походная кровать, ширма, мундир и даже окровавленная рубашка императора — эти немые свидетели убийства в Михайловском замке 11 марта 1801 года. А вот сравнить кабинеты 3-х императоров: Павла I, Николая I, Александра II — отца, сына и внука, можно только посетив открывшуюся выставку акварелей. Вы увидите, что Николай I, подражая Павлу I, тоже спал на узкой походной кровати. Александр II так же, как его отец, развесил на стенах кабинета литографии и гравюры с изображениями форм различных родов войск, но как страстный охотник, также украсил свои апартаменты многочисленными фигурками животных, чучелами и портретами любимой собаки — английского сеттера Милорда. Надо отметить, что единственным живым существом на всей гатчинской серии акварелей Э.Гау является этот пес, лежащий на ковре в кабинете хозяина.

Особая ценность акварелей художника заключается, прежде всего, в том, что по ним можно составить учебник по истории интерьера с середины XVIII века и почти до конца XIX века, от времени владельца Гатчинским дворцом Григория Орлова до Александра II. Залы центрального корпуса дворца — это образец стиля классицизма, а анфилады комнат, галерей Арсенального каре — это так называемый «историзм» с его многостильем и подражанием стиля прошлых веков. Например, романтическое увлечение средневековой готикой воплотилось в интерьерах Готической, Китайской и Японских галерей. «Второе рококо» или стиль «во вкусе Помпадур» фаворитки французского короля Людовика XV — это различные гостиные, будуары, спальни, кабинеты.

В середине XIX века, когда отказались от деления на парадные и жилые помещения, предметы убранства стали играть решающую роль в интерьере. Многочисленная мебель стала расставляться, образуя уютные уголки для работы, отдыха, беседы. Очень уютной была мягкая «простеганная» мебель, обитая шелковыми тканями с яркими цветочными рисунками. У одних диванов выдвигался столик или жардиньерка для цветов, под другим была спрятана ванна… Мебель сделана на колесиках и легко может передвигаться по мягким коврам. В комнатах множество небольших ларчиков, кабинетиков, этажерок, обилие драпировок, безделушек и здесь же фарфор знаменитых европейских заводов и бронза.

В калейдоскопе акварелей Э.Гау особо выделяются очаровательные «ситцевые» комнаты Марии Александровны, жены Александра II. Их стены, мебель обиты вощеным ситцем Чинз, предшественником моющихся обоев. Светло-голубой и светло-розовый ситец с пестрыми букетами цветов придает комнатам вид весеннего цветущего сада. Образцы этих тканей вы тоже сможете увидеть в витринах на выставке.

На одной из акварелей художника показана целая анфилада комнат: синяя спальня, зеленый кабинет, желтая, красная гостиные и в конце окно с видом на парк. Здесь, как и в других акварелях Э.П.Гау использует прием построения перспективы, когда точка схода уходит через двери комнат в глубину. Меня просто восхищают миниатюрные пейзажи парка, Белого озера, которые рисует художник в окнах помещений, и они подлинные!

Надо отметить, что акварели Э.Гау объединяет высокое техническое мастерство: это точное построение перспективы, тщательная прорисовка деталей, мастерство акварельной техники. Работа с акварелью в технике отмывки, когда многократное покрытие цветом — слой за слоем, усиливая тональность, очень сложная, и нельзя ошибиться, переписать. Существует предположение, что Э.Гау, как и другие художники -перспективисты, использовал оптические приборы типа камеры обскуры (прообраз фотоаппарата). Даже в этом случае все равно написание акварелей — это огромный труд. Если вначале художник создавал небольшое количество листов, по 3-4 в год, то затем по десятку. Все акварели гатчинской серии подписаны и на них есть дата создания.

Эдуард Петрович Гау прожил долгую жизнь до 80 лет. Однако после его смерти вдова Емилия Гау с приемной дочерью, не имея достаточных средств, вынуждены были просить Санкт-Петербургскую академию об оказании материальной помощи. В архиве мною были найдены документы, где Академия, отметив заслуги художника, выделила единовременное-пособие, но в пенсии отказала, ссылаясь на то, что «Эдуард Гау на службе при Академии не состоял».

Сегодня мы безмерно благодарны замечательному художнику. И очень жаль, что позже не нашлось такого же мастера, который запечатлел бы интерьеры времени Александра III. Реставрация их пошла бы гораздо успешней в настоящее время…

Эдуард Петрович Гау был известным живописцем XIX века. Мы предлагаем вам посмотреть его уникальные акварели с изображениями интерьеров Эрмитажа. Эти рисунки ценны тем, что все детали очень тонко написаны и по картинам можно составлять учебник о декоре интерьеров того времени.
И конечно, это большая доза вдохновения!

Эдуард Петрович (Иванович) Гау (1807, Ревель-1887) — русский художник, акварелист.
Эдуард Петрович Гау родился в 1807 году в Ревеле (ныне город Таллин) и «состоял в русском подданстве». Занимался рисованием с детства и в 1830-1832 годах на свои средства обучался живописи в Академии художеств Дрездена. В 1838 (или 1836) году Санкт-Петербургской Императорской Академией художеств ему было присвоено звание неклассного художника и вручена серебряная медаль. В 1854 (или в 1864) году Эдуарду Петровичу было присвоено звание академика перспективной акварельной живописи.

Наибольшую известность художнику принесли акварели интерьеров известных зданий Москвы, Санкт-Петербурга, Гатчины, написанных по заказу императорской семьи, хотя известно и несколько портретов в его исполнении. В Москве он рисовал интерьеры Большого Кремлёвского дворца, Николаевского дворца; в Санкт-Петербурге — Михайловского замка, Зимнего дворца и Эрмитажа, в Гатчине — интерьеры Большого Гатчинского дворца. Только в Гатчинском дворце им было написано 59 акварелей, часть из которых до 1920-х годов хранилась в коллекции дворца, и лишь потом была передана в Эрмитаж. В Гатчине Гау впервые появился в 1862 году для создания акварелей с видами кабинетов Николая I и Александра II и продолжил работу во дворце только в 1874 году. Гатчинские акварели представляют собой особую ценность, поскольку Большой Гатчинский дворец был полностью сожжён во время Великой Отечественной войны отступающими немецкими войсками, и эти картины служат ценным материалом при проведении реставрации интерьеров дворца.

Художник работал с акварелью в технике отмывки. Его картины выполнены с большим мастерством — точное построение перспективы, прорисовка деталей очень тщательная.
Последние работы художника были сделаны в Большом Гатчинском дворце и отмечены 1880 годом.

В подборке собраны далеко не все его акварели, смотреть на них можно бесконечно — тонкая работа и великолепие цветов радуют глаза и вдохновляют.

Значение chintz с непальского на английский

Существительное (1) глянцевая хлопчатобумажная ткань с ярким набивным рисунком.

(1) Нет цветочного ситца, нет полок, забитых безделушками; здесь нет богато украшенного кованого железа, скульптуры или книжных полок. (2) Лунный свет струится сквозь ситцевые занавески мотеля. (3) В качестве акцента этот розовый цвет намекает на стиль 1940-х годов, когда ситцевые цветочные принты и абажуры с бахромой были вся ярость в удобных, переполненных гостиных.(4) Зелено-фиолетовый европейский вышитый ковер и темно-бордовые ситцевые шторы с розовыми цветами и сине-зелеными листьями дополняли нежно-розовый цвет панелей. (5) Ткани разнообразны, включая календарные или глазурованные шерстяные ткани, однотонные или с цветочным принтом. бязь и муслин, глазурованный ситец с монохромной или полихромной печатью.(6) Другие две комнаты были обставлены зелеными обоями и коврами, утилитарной белой мебелью и ситцевыми занавесками(7). Это было еще в 1903 году, и комната редактора позже был описан как женский будуар с изящными настенными зеркалами, ситцевыми занавесками и стульями королевы Анны. (8) Хлопковый ситец прочный, а отделочная обработка помогает избавиться от пятен и грязи. (9) Цветочные шторы из ситца (10) В качестве штор выберите что-то вроде перкаля или ситца. (11) Она предпочитала цветочный ситец, бархатные стулья с пуговицами на спинке. и антиквариат из красного дерева. (12) В углу рядом с нами стояла ярко освещенная рождественская елка, и с ее ситцевыми занавесками, столиками в деревенском стиле и свечами ресторан казался уютным старомодным. (13) Типично для изысканного индийского ситца. , хлопок не печатается, а окрашивается морилкой и красится.(14) Гладкие, блестящие поверхности, такие как шелк, муар, ситец и подобные шелку, поддерживают более формальное ощущение в комнате. (15) В домах много обоев, кружевных занавесок, ситцевых диванов и деревянных полов. (16) Поскольку сокровища из Китая веками использовались в декорировании по всему миру, они станут хорошим противовесом комнате с ситцевыми тканями или комнате с множеством антиквариата.

chitz по-английски chitz означает

12 результатов за 0,0016 секунды.

ситец на английском языке

ситец | Словарь английского языка переводит с английского на английский и с английского на английский ситцевые слова      ситцевые фразы с ситцевыми синонимами ситцевые антонимы ситцевое произношение.

значение ситца на английском языке

ситц на английском языке английский перевод ситца английское значение ситца что такое ситц в английском словаре? определение, антоним и синоним слова ситец

ситец Антоним, Тезаурус синонимов

Перевод словаря на официальные языки Индии значительно лучше, чем перевод Google, предлагает несколько значений, список альтернативных слов из ситца   фразы ситца    с аналогичными значениями на английском языке, словарь английского языка   английский перевод ситца   значение ситца   определение ситца  антоним ситца  синоним ситца Справочник по английскому языку для поиска синонимов, антонимы слова ситец.

Английское значение слова ситц

Эта страница представляет собой онлайн-лексический ресурс, содержащий список ситцевоподобных слов    на английском языке в порядке алфавита, и это говорит вам, что они означают, на том же или других языках, включая английский.

Введите термин «ситец» для перевода

Вы можете ввести слово, скопировав и опубликовав, перетащив его или набрав в поле поиска выше, чтобы получить значения chintz.

भारतीय राजभाषाकोश:
КХАНДБАХАЛЕ.COM — это цифровая словарная платформа для
22 официальных языка Индии с обширным словарным запасом из 10+ миллионов слов, значений и определений.
Предлагаемые языки
Ассамский অসমীয়া
Бенгальский বাংলা
Бодо बड़ो
Догри डोगरी
английский
Гуджарати ગુજરાતી
Хинди हिन्दी
Каннада ಕನ್ನಡ
Кашмирский कॉशुर
Конкани कोंकणी
Майтхили মৈথিলী
Малаялам മലയാളം
Манипури মৈতৈলোন্
маратхи मराठी
Непальский नेपाली
Ория ଓଡ଼ିଆ
Пенджаби ਪੰਜਾਬੀ
Санскрит संस्कृतम्
Сантали
Синдхи سنڌي
Тамильский தமிழ்
Телугу తెలుగు
Урду اُردُو.

KHANDBAHALE.COM — это первый в мире (№ 1) цифровой ресурс, основанный на знаниях индийских языков, который предпочитают более ста миллионов изучающих языки, студентов-преподавателей, авторов, переводчиков и ученых в различных областях по всему миру.

CHINTZ FLOWERS IN GRAND REVIVAL

Популярность ткани среди современных декораторов во многом объясняется тем, что она достаточно универсальна, чтобы украсить простую комнату или противостоять комнате с архитектурным орнаментом.Ситцы, которые в настоящее время пользуются наибольшим статусом среди декораторов интерьеров и их клиентов, — это пышные цветочные узоры, скопированные или адаптированные из старинных английских и французских документов.

«Мало того, что ситец бывает разных цветов, но и цвета всегда немного отличаются друг от друга, а не основные, что позволяет использовать разные ситцы вместе», — сказал г-н Флеминг.

«Сегодня мы называем ситцем простой или набивной хлопок», — сказал Чистофер Адлингтон, директор по стилю Lee/Jofa, популярного дома тканей, который недавно представил ряд более абстрактных, пастельных тонов и глазурованные конструкции.«Они все еще ситцы», — утверждал мистер Адлингтон.

«Сдержанный хороший вкус, традиции и непритязательность — вот, что я считаю ключевыми словами о ситце», — сказал Робин Робертс, президент Clarence House, который признал, что ситцевые ткани — это «хлеб с маслом» его фирмы. импортирует не только английский ситец Colefax & Fowler, но также предлагает глазурованную хлопчатобумажную перкаль в более чем 60 однотонных цветах.

В то время как узоры ситца могут быть как глазурованными, так и неглазурованными, глянцевая отделка самых популярных и дорогих ситцев достигается путем обработки материала крахмалом, клеем, парафином или шеллаком (так называемая проклейка), а затем пропускания его через горячий фрикционный валик. .Синтетические смолы также широко используются сегодня, чтобы сделать глазурь постоянной.

«Прекрасный английский ситец ловит свет и имеет лакокрасочное, хрустящее качество», — объяснил г-н Робертс. «Благодаря этому рисунок можно воспроизвести более детально, чем на любой другой ткани, а рисунок имеет почти трехмерное сияние». Блеск материала также объясняет его практичность: он одновременно износостойкий и грязеотталкивающий. репеллент.

«Ситец особенно популярен в Нью-Йорке, потому что это ткань, которая отталкивает грязь, которую мы получаем с городских улиц», — сказал г-н Уилсон. Робертс. Но, хотя может показаться, что ситцем легко заявить о себе как о ярком украшении, с ним также легко переусердствовать. «Часто возникает вопрос о том, чтобы правильно подобрать масштаб», — объясняет г-н Парр. «Как и в пошиве одежды, это то, что французы называют «отделкой» — то, как она скроена или сделана. Ситец может быть простым или величественным».

что такое ситцевая ткань – The Blue Monkey Restaurant & Pizzeria

Что такое ситец? Этот текстиль с цветочными узорами на шторах, диванах и обоях был в моде в 1980-х годах.… На самом деле, после долгой истории модных входов и выходов слово «дешевый» стало синонимом декора, который считается безвкусным или дешевым.

Как глазировали ситец?

Полностью глянцевый ситец обработан компаундом, придающим жесткость ткани . Шпатлевочная машина наносит отделочный раствор, затем ткань частично высушивается и трением каландрируется. Один валок фрикционного каландра вращается быстрее другого и полирует или глазирует поверхность ткани.

Какое из перечисленных мест известно ситцевой одеждой?

Ответ: Ситец — это напечатанная на дереве, окрашенная, окрашенная или глазурованная ситцевая ткань, которая возникла в Голконде (современный Хайдарабад, Индия) в 16 веке.

Что такое ситцевое полотно?

Льняная ситцевая ткань представляет собой красивую, плотную смесь льна и хлопка с тонкой глянцевой отделкой . Тонкая, легкая итальянская ткань, льняной ситец — идеальная ткань для штор и особенно хорошо подходит в качестве ткани для штор волной. Ткань льняной ситец также очень хорошо подходит для римских штор и жалюзи с каймой.

что такое ситцевая ткань

Подходит ли поплин для обивки?

Поплин — это идеальная текстура и вес для летней одежды, предметов интерьера и обивки, поэтому он подходит для самых разных рукоделий и проектов.

Что такое чинту Почему он был так популярен в Англии и Европе?

Набивные хлопчатобумажные ткани назывались ситец, косса или хасса и платок. С 1680-х годов в Англии и Европе началось повальное увлечение набивными индийскими хлопчатобумажными тканями , в основном из-за их изысканных цветочных узоров, прекрасной текстуры и относительной дешевизны.

Что такое история 8 ситца?

Ситец, набивная хлопчатобумажная ткань. — термин, происходящий от хинди слова chhint — ткань с мелкими яркими цветочными узорами.

Что это название говорит нам о тканях, которые закон хотел запретить?

Что название говорит нам о тканях, которые Закон хотел запретить? … Закон был назван Законом о бязи, потому что этот Закон запрещал хлопчатобумажные ткани, которые в Европе обычно называли бязью. Индийские хлопчатобумажные ткани.

Как называется небеленый хлопок?

Бязь (/ˈkælɪkoʊ/; используется в Великобритании с 1505 г.) представляет собой полотняный текстиль, изготовленный из неотбеленного и часто не полностью обработанного хлопка.

Калико состоит из 100% хлопка?

Бязь — это особый тип хлопка средней/легкой равномерной фактуры, обычно с набивным рисунком, который особенно подходит для квилтинга, рубашек, летних платьев. Бязь исторически состоит из 100% хлопка — и большинство квилтеров настаивает на этом!

Для чего используется глазурованный хлопок?

Ткани, используемые в – Сари , костюмах Salwar, этнической одежде, праздничной одежде, мужской одежде, предметах интерьера, косметике и многом другом.

Что такое ситцевые портьеры?

Определение ситца — это разноцветная хлопчатобумажная ткань с глянцевой отделкой , которая часто используется для обивки мебели или портьер.Разноцветная ткань на диване – пример ситца. имя существительное. 2. Хлопчатобумажная ткань с цветным принтом или другим узором, обычно глазурованная.

Ситец — это выкройка?

Когда мы говорим «ситец», мы обычно подразумеваем модель , но первоначально это слово относилось к разновидности глазированной хлопчатобумажной ткани. Когда-то ситец производился исключительно в Индии (это слово имеет хинди по происхождению), а в конце 17 века его стали завозить европейцы.

Что такое полированный хлопок?

Хлопчатобумажная ткань полотняного переплетения , характеризующаяся блеском от матового до яркого.полировка может быть достигнута либо за счет переплетения, либо за счет добавления смолы.

Что такое туалетная ткань?

Туаль-де-Жуи была особым типом льна, напечатанным с романтическими пасторальными узорами в одном цвете — обычно черном, синем или красном — на небеленой ткани. … Хотя слово «туаль» означает «ткань», слово «туаль» эволюционировало, чтобы также обозначать первоначальную эстетику дизайна ткани.

Почему набивную хлопчатобумажную ткань из Индии назвали ситцем?

Набивная хлопчатобумажная ткань из Индии называлась Chintz , потому что это слово происходит от хинди слова Chhint, означающего ткань с узором из маленьких и ярких цветов .

Можно ли гладить ситец?

ВО ЛЮБОВЬ БОГА, НЕ СТИРАТЬ И НЕ ГЛАДИТЬ СИТЦ .

Тепло разрушит химическое покрытие ткани и сделает ваш блестящий ситец тусклым и безобразным.

Как почистить ситцевый диван?

Из чего сделан штоф?

Дамаск ткут с использованием только одной основной нити и одной уточной нити. Узоры дамаска могут быть как разноцветными, так и однотонными. Дамаски могут быть изготовлены из различных тканей, включая шелк , лен, хлопок, шерсть или синтетические волокна, такие как вискоза .

Which Indian fabric was worn by the elite in England?

Answer: Calico was the Indian fabric worn by the elite in England.

What is the difference between poplin and broadcloth?

About The Author

admin

Ad Blocker Detected

Our website is made possible by displaying online advertisements to our visitors. Please consider supporting us by disabling your ad blocker.

Translation of chintz from English into 日本語

Translation of chintz from English into 日本語

×

LingQをより快適にするためCookieを使用しています。サイトの訪問により同意したと見なされます
cookie policy.

• (名) チンツ, 光沢のある色彩豊かな綿織物
• 7

• ささら木綿,光沢をつけたはでな模様の木綿製の更紗
• 4

LingQライブラリの例文

• Chapter 2 A Merry Christmas

  the blue and yellow chintz curtains in a most

  文脈を確認

• Chapter 6 (1)

  cheerful with gay-flowered chintz. There was a fire

  文脈を確認

• BOOK I. CHAPTER VI.

  had retired to their chintz-curtained bedroom, Newland Archer

  文脈を確認

• BOOK II.ГЛАВА XXI.

  паркетные полы с ситцевыми пуфами, карликовыми креслами и

  文脈を確認

• КНИГА II. ГЛАВА XXI.

  проснуться в большой ситцевой спальне у Мэй

  文脈を確認

• ГЛАВА I.

  КОНИЧЕСКАЯ СЕКЦИЯ.

  покрыты скользким лиловым ситцем. Это был высокий

  文脈を確認

• ГЛАВА I. КОНИЧЕСКОЕ СЕЧЕНИЕ.

  из стекловидного, гладкого ситца, словно

  文脈を確認

• Лист VIII.Расплавленный.

  Глядя на синий ситец, чтобы соответствовать Pet для

  文脈を確認

• ГЛАВА III (2)

  распущенные складки ситцевой занавески удерживали его в

  文脈を確認

• XIX.

  СТАРЫЙ И НОВЫЙ

  и умный Пофэм.

  Ситцевая гостиная, когда-то губернатор Уэзерби

  文脈を確認

• XIX. СТАРЫЙ И НОВЫЙ

  с дешевым веселым ситцем и малиновыми розами Жакмино

  文脈を確認

関連のあるフレーズ

Земля изобилия: 10 лучших мест для гурманов в Великобритании | Travel

Собирательство и дикая пицца, Дорсет

Если вы ищете устойчивый, экологически чистый подарок для гурмана, этот прибрежный опыт поиска пищи с Fore Adventure придется вам по вкусу. Курс на полдня, расположенный на фоне прекрасного залива Стадленд, начинается с изучения пляжа в поисках морских водорослей, морских овощей, моллюсков и крабов, а затем используются ингредиенты для приготовления «дикой пиццы», приготовленной в дровяной печи. Остановитесь всего в двух шагах от Pig on the Beach, великолепного загородного дома из желтого камня с прекрасным видом на пляж и шикарными спальнями без ситца (двухместные номера от 215 фунтов стерлингов, thepighotel.com). Половина — день сбора пищи и диких животных пицца- приготовление курс, 50 ​​фунтов на человека, предварительное приключение.co.uk

Дегустационный тур , Кент

‘Разнообразие туров и дегустаций’: Гусбурн, Кент

Английское игристое вино становится серьезным соперником французским чемпионам производит белые и розовые вина мирового класса, а также пино нуар и шардоне. Поместье предлагает широкий выбор экскурсий и дегустаций; для идеального рождественского угощения во время тура по поместью, который включает в себя приветственные напитки, расширенный тур по виноградникам и возможность попробовать некоторые редкие и ограниченные выпуски вин перед сытным обедом из трех блюд. Остановитесь в Woolpack, восхитительной гостинице 16-го века в живописной деревне Уэрхорн (на двоих от 120 фунтов стерлингов, Woolpackwarehorne.co.uk). Экскурсия по поместью, 95 фунтов стерлингов, gusbourne.com

Смешайте свой собственный джин, Кембридж

«Возможность попробовать, смешать или просто узнать о джине»: Cambridge Distillery

Джин стал чем-то вроде национальной навязчивой идеи в последние годы, а Лаборатория джина на заводе Cambridge Distillery предлагает возможность попробовать, смешать или просто узнать о джине.Часовой курс Make It исследует дистилляты и растительные вещества, позволяя посетителям смешивать свой собственный джин, в то время как Mix It представляет собой исследование лучших коктейлей из джина (знатоки миксологии должны заказать двухчасовой молекулярный класс). Неподалеку находится стильный отель Varsity, а бар и ресторан Six на крыше предлагает более 30 джинов (двухместные номера от 178 фунтов стерлингов, thevarsityhotels. co.uk).

Курсы £ 30pp , Cambridgedistillery.co.uk

, Абергавенный

«Нет лучшего места, чтобы прийти навыки выпечки»: Абергавенный Бейкер

Известный своим ежегодным гастрономическим фестивалем и окруженный специализированными производителями, Абергавенни — мечта любого гурмана.Пекарь Abergavenny предлагает курсы по всему, от итальянского и скандинавского хлеба до рождественского и подходящего для целиакии хлеба, с подарочными ваучерами, доступными, если вы не уверены, какой курс выбрать. «Ангел» в Абергавенни (на двоих от 175 фунтов стерлингов; angelabergavenny.com) славится своим гигантским послеобеденным чаем и находится через дорогу от пекарни «Ангел», где продают лучший хлеб и пирожные в городе. Курс выпечки Фотография: Alamy

Поклонникам традиционной британской кухни понравится этот четырехчасовой курс в Hartington’s of Bakewell, посвященный приготовлению идеального свиного пирога, от теста на горячей воде до трав и ароматизаторов. После обеда пахаря вторая половина посвящена приготовлению традиционных пиккалилли. Курс проходит в переоборудованной мельнице недалеко от Бейкуэлла, где есть свое всемирно известное угощение, пудинг Бейкуэлл (никогда не пирог!). Загляните в магазин пудингов Бейкуэлла (bakewellpuddingshop.co.uk) и остановитесь в бутик-отеле H. (двухместный номер от 140 фунтов, бутик-отель.ком). Классы от 145 фунтов стерлингов на человека, hartingtons.com

Сафари с морепродуктами, Аллапул

«Нет лучшего места для морепродуктов»: западное побережье Шотландии

Нет лучшего места для морепродуктов, чем западное побережье Шотландии, и это однодневное сафари включает в себя посещение устричной фермы, обед в хижине морепродуктов и экскурсию по коптильням Аллапула, а также время на рыбацкой лодке и ужин в Солт-Китчене с великолепным видом на Летние острова.Проведите выходные, остановившись в Ceilidh Place — уникальном сочетании художественной галереи, книжного магазина, отеля и ночлежки, с предложением зимних выходных двухдневных перерывов по 300 фунтов стерлингов за номер с ужином и завтраком (theceilidhplace. com) .

Лучшее сафари из морепродуктов , £249pp, Mountaintoursscotland.com

День сыроделия, Лондон

«Как сделать идеальный сыр»: Wildes

дневные курсы, дающие представление об ингредиентах и ​​методах, необходимых для производства, показывающие, как сделать идеальный сыр.Популярный курс «Утро в молочном» включает в себя все этапы производства сыра, от добавления закваски и сычужного фермента до разбивания творога и сыворотки. В стоимость входит 300 г сыра для созревания в домашних условиях. Остановитесь в модном Сток-Ньюингтоне, недалеко от молочного завода Тоттенхэм, в шумном пабе Rose and Crown (на двоих от 144 фунтов стерлингов, roseandcrownn16.co.uk). Утро в молочных продуктах , £ 4 , Wildeschee.co.uk

Рыба и вавальон ,

, East Sussex

‘Оставайтесь с рыбий темой . .. Брайтон.Фотография: Xavier D Buendia/XDB Photography

Спланируйте прогулку к морю, организовав выходные на рыбалке и кулинарии на Ла-Манше. Рыболовные туры Brighton Lure Boat подходят для всех, от начинающих до опытных рыбаков, с возможностью поймать скумбрию, окуня, камбалу или треску и приготовить их в местном ресторане. Остановитесь на рыбной тематике, поужинав в Riddle and Finns (riddleandfinns.co.uk), одном из лучших ресторанов морепродуктов в Брайтоне, и проведите ночь в Malmaison на пристани, идеально подходящей для прогулок у воды (на двоих от 89 фунтов стерлингов, malmaison .ком).

Пакет Silver Bass, 230 фунтов стерлингов на срок до четырех человек, Brightonlureboat.co.uk

Мастер-класс по шоколаду, Йорк

«Трехчасовой мастер-класс по шоколаду»: Йорк. Фотография: Holly Davies

Йорк уже более века является столицей производства шоколада в Великобритании, и выходные в городе — погружение в шоколадные мастерские и дегустация или создание шоколадных угощений — отличный подарок для поклонников какао-бобов. Cocoa House в Йорке — это место, где можно начать с трехчасового мастер-класса по шоколаду, охватывающего все: от темперирования шоколада до приготовления ганаша, карамели и помадки.После этого загляните в Monk Bar Chocolatier (monkbar.com), где предлагается 60 различных сортов шоколада ручной работы, и остановитесь в очаровательном пабе Lamb and Lion с 12 элегантными номерами, некоторые с видом на собор (двухместный номер от 109 фунтов стерлингов, lambandlionyork.com). Шоколадный мастер-класс 55 фунтов стерлингов на человека, yorkcocoahouse.co.uk

Копчение и копчение, баня

«Узнайте, как коптить мясо и рыбу горячим и холодным способом»: баня

Для некоторых гурманов идеальным подарком является новая техника, а не рецепты, и этот однодневный курс на кухне Vale House является лишь одним из целого ряда курсов, включающих курсы по добыче пищи, разделке мяса, дичи и рыбалке.Узнайте, как коптить мясо и рыбу горячим и холодным способом, солить и солить, а также как готовить панчетту, бреесолу и чоризо.