7 класс

Музыка науменко алеев 7 класс: Книга: «Искусство. Музыка. 7 класс. Учебник. ФГОС» — Науменко, Алеев. Купить книгу, читать рецензии | ISBN 9785090787550

Содержание

Музыка 7 класс. Поурочные планы по учебнику Науменко, Алеева — Музыка. Поурочные планы по программе Кабалевского Д. Б.


В пособии представлено поурочное планирование уроков музыки в 7 классе. Материал разработан в соответствии с концепцией Д. Б. Кабалевского, реализуемой на основании учебно-методического комплекса Т. И. Науменко, В. В. Алеева «Музыка. 7 класс» (М.: Дрофа).
Предназначено учителям музыки общеобразовательных учебных заведений различного типа — школ, лицеев, гимназий; может быть полезно студентам музыкально-педагогических факультетов колледжей, училищ, вузов.

Подробное описание

Введение

Как музыка Бетховена, Моцарта, Чайковского и Мусоргского нужна, необходима химику, агроному, философу и хирургу, точно так же всем им невозможно жить полностью, работать и творить на полную мощь без вдохновляющих созданий Гомера, Данте, Шекспира и Пушкина.

С. С. Юдин

…Музыка заключает в себе нечто такое, что служит для (надлежащего) пользования досугом и для (развития) интеллекта; …она должна быть включена в число предметов воспитания молодежи.

Школа Аристотеля

С незапамятных времен песни сопутствовали народу в труде, отдыхе, радости и горе. В музыке, как известно, отражена история, выражены мысли и чаяния человечества. Вот почему музыкальному воспитанию детей, привитию интереса и глубокого уважения к давней народной традиции – хоровому пению, классической и народной музыке, другим жанрам в общеобразовательных учреждениях уделяется самое серьезное внимание.
Учитель музыки сегодня – это педагог с высокой музыкальной культурой, характерной чертой которого является кропотливый творческий труд, постоянное, настойчивое стремление к совершенствованию своих знаний, своего мастерства, исполнительского уровня, неустанный поиск эффективных методов обучения. Ведь работа с нынешними школьниками, у которых, как правило, формирование музыкального вкуса происходит на произведениях эстрадно-шлягерных – песнях-однодневках, порой не представляющих интереса ни в содержательном, ни в интонационном, мелодическом отношении, требует от педагога-музыканта большого опыта и оригинального подхода. Не секрет, что школьники зачастую неохотно идут на уроки музыки, среди них стереотипно бытует несерьезное отношение к этим урокам. Поэтому учителю надо постараться не просто заинтересовать учащихся музыкальным искусством, но и организовать развитие их музыкальных способностей, слуха, ритма, памяти, подготовить к восприятию более сложных музыкальных произведений, а для этого требуется разнообразить структуру уроков, превратив их в художественную игру, концерт-лекцию, творческий вечер по ознакомлению с выдающимися композиторами и изучению отдельных музыкальных произведений.

На уроках музыкального воспитания в 7 классе школьники учатся слушать сложные музыкальные произведения, улавливать нюансы музыкального языка, способы выражения композиторского замысла. Учитель продолжает знакомить учащихся с симфонической, камерной, хоровой музыкой, лирическими песнями, лучшими джазовыми произведениями, прививая художественно-эстетический вкус к музыкальной классике и произведениям современных композиторов.
Прослушивание музыки на уроке в 7 классе – это не только ознакомление с теми или иными музыкальными произведениями, но и серьезный разговор о проблемах музыкального искусства, где учитель высказывает подкрепленную вескими аргументами свою точку зрения, не навязывая своего мнения детям, а принимая их в качестве равноправных собеседников. Но одновременно он учит понимать идейный замысел музыкального сочинения и роль музыкального искусства в нравственном воспитании человека, всестороннем развитии личности, вводит своих учеников в сложный мир музыки, звуков и танца.
Главная тема этого года обучения – «Содержание и форма в музыке» – обозначена авторами учебника по музыке в 7 классе Т. И. Науменко и В. В. Алеевым (М.: Дрофа), реализующими концепцию музыкального обучения и воспитания Д. Б. Кабалевского; она раскрывается в двух основных разделах: «Содержание в музыке» и «Форма в музыке». Авторы – опытные, эрудированные педагоги, полностью разделяющие мысль замечательного отечественного педагога В. А. Сухомлинского, слова которого Д. И. Кабалевский взял в качестве эпиграфа к своей программе по музыке: «Музыкальное воспитание – это воспитание не музыканта, а прежде всего человека».
В 7 классе мы вплотную подходим к темам «Музыкальный образ» и «Музыкальная драматургия». У Д. Б. Кабалевского эти темы определены по полугодиям, что дает возможность учителю творчески подходить к каждому занятию, выбирать тему согласно поставленной цели.
В разработках уроков материал выстроен от простого к сложному, начиная с определения музыкального образа («Музыкальный образ России») к постепенному анализу образов огромного внутреннего содержания («Образы войны», «Образы выдающихся личностей – И. Сусанина, М. Кутузова» и т. д.).
На конкретных музыкальных произведениях подробно доказывается взаимосвязь содержания и формы в музыке для воплощения художественного замысла композитора.
Для того чтобы помочь школьникам в освоении той или иной темы, в уроки включены проблемно-творческие задания, например, выбрать из двух стихотворений наиболее подходящее к прозвучавшим фрагментам. Предлагается ассоциативный ряд художественных произведений, созвучный данному фрагменту (произведению), крос-сворды, построение формы произведения и т. п.
Так, наблюдая за жизнью одного самостоятельного образа, мы приходим к наблюдению за жизнью нескольких музыкальных образов в одном произведении, то есть к музыкальной драматургии. Подчеркиваем то, что законы развития музыки по существу близки законам развития жизни.
Тем самым предлагаемый материал поможет учителям музыки решить проблему, как рассказать детям о музыке, чтобы сама музыка всегда оставалась в центре внимания, трогала их души, пробуждала чувства. Кроме того, составляя конспекты представленных уроков, мы полностью руководствовались принципиальными положениями Д. Б. Кабалевского: «Искусство может и должно играть очень большую роль в формировании духовной культуры человека. Огромные возможности, заложенные в ней, реализуются сегодня далеко еще не в полной мере, поэтому и не в полной мере раскрываются еще необъятные духовные силы человека. Хороший педагог-воспитатель всегда сделает искусство своим помощником.
…Музыка – ценнейшая часть духовной культуры любого молодого человека».
Надеемся, что данные разработки уроков окажутся интересными и полезными специалистам, станут залогом дальнейшего совершенствования работы по развитию своего мастерства и поиску эффективных методов обучения и воспитания, позволяющих умело и с увлечением вести детей навстречу музыке.

Содержание
Введение    3

I четверть

Урок 1. Музыкальный образ. Песенно-хоровой образ России    8
Урок 2. Образное богатство в музыке. Два вида музыкальной образности: тишина, неподвижность и покой; их воплощение    14
Урок 3. Образы света, истины, битвы за жизнь на земле против войны    19

Урок 4. Образы борьбы и победы, бессмертия и непобедимости    25
Урок 5. Образы боевого духа, гнева и борьбы. Подвиг, воплощенный в музыке    32
Урок 6. Музыка может выражать, изображать, рассказывать. Драматический образ    37
Урок 7. Образ мечты и надежды    51
Урок 8. Образ одиночества и отчаяния    60
Урок 9. Образ великого пробуждения народов, героики и вдохновенной мысли    64

II четверть

Урок 10. Целостность образа поэзии и жизни. М. Равель «Болеро». Образ народного танца    75
Урок 11. Музыка отражает жизнь. Многокрасочные образы – сцены народной жизни    79
Урок 12. Образ прославления молодых порывов: «И песней боремся за мир»    84
Урок 13. Изобразительность в музыке. Романтичные образы    96
Урок 14. Разнообразие музыкальных образов    101
Урок 15. Разнообразие музыкальных образов. Образ грусти    107
Урок 16. Разнообразие музыкальных образов. Образ грусти    114

III четверть

Урок 17. Проявление музыкального содержания в музыкальных образах; их возникновение, развитие и взаимодействие    118

Урок 18. Образное богатство – основа развития музыкального произведения. Сказочность в музыке    123
Урок 19. Жизнь музыкальных образов    138
Урок 20. Только музыка способна выразить невыразимое    142
Урок 21. Музыкальные драматические образы: столкновения, противоречия, конфликты    148
Урок 22. Воплощение большого жизненного содержания в эпических музыкальных образах; их сложность и многоплановость    150
Уроки 23–24. Могучая красота и мужественная сила образов в одном произведении    153
Урок 25. Сонатная форма    159
Уроки 26–27. Противостояние музыкальных образов в одном произведении    164

IV четверть

Урок 28. Драматургия контрастных сопоставлений    188
Урок 29. Интонационное единство балета (оперы)    192
Урок 30. Столкновение двух образов – основа драматургии «Симфонии № 7» Д. Шостаковича    198
Уроки 31–32. «А значит, нам нужна одна победа! Одна на всех, мы за ценой не постоим!» (уроки, посвященные Дню Победы)    209

Урок 33. Жизненное содержание и форма музыкальных произведений (1-й урок)    231
Урок 34. Жизненное содержание и форма музыкальных произведений (2-й урок)    237
Урок 35. Жизнь полонеза (обобщение темы полугодия)    240
Литература    252


Авторы: Власенко О. П.
Код: 78ю
Страниц: 255
ISBN: 978-5-7057-1868-9
Серия: Для преподавателей
Страниц: 255
Высота: 213мм
Ширина: 138мм
Толщина: 10мм
Вес: 188г


ГДЗ по искусству 7 класс Рабочая тетрадь Науменко, Алеев Решебник

Многие люди сходятся во мнении, что музыкальная наука – это не самое трудное, что есть в школьной программе. Однако её изучение длится много лет, за которые дети должны узнать и запомнить много нового, пройти множество интересных разделов. Седьмой год обучения не станет исключением.

Содержание курса и помощь онлайн-решебника по искусству за 7 класс Науменко

ГДЗ даст возможность учащемуся среднего звена с легкостью справиться с заданиями любой категории сложности. Оно содержит всё необходимое для самостоятельного изучения дисциплины, правильного выполнения упражнений и проверки уровня знаний. Грамотно применяя издание во время подготовки к предстоящим занятиям, семиклассник научится формировать отношение и мысли к композициям великих классиков, на отлично сдавать д\з, тесты и проверочные работы. Им предстоит столкнуться со следующими параграфами:

  1. Понятия «классика», «классика жанра», «стиль».
  2. Глинка М. И. – основоположник русской классической оперы.
  3. Составные номера оперы: каватина и рондо, дуэт, романс, ария, речитатив.

Поддержка онлайн-решебника по музыкальной науке за 7 год от Алеева понадобится как догоняющим, так и отличникам

Домашние задания, как и всегда, часто объемные. Кроме различных упражнений дополнительно даются вопросы, на которые без решебника ответить бывает проблематично. Пособие в каких-то аспектах вполне может заменить грамотного репетитора, так как оно содержит в сжатой форме основные правила, даты и имена. Поэтому с таким ГДЗ-пособием будут с успехом пользоваться при подготовке к диктантам и контрольным как отличники, так и троечники. Первым будет проще повторять материал, а вторым изучать его. Имеющиеся в решебнике готовые примеры наглядно покажут, как именно надо применять то или иное правило. Неважно, какой склад ума у человека, погружающегося в мир музыкальных композиций. Все люди должны разбираться в искусстве, так как это важная часть становления личности. Но многие не придают особого значения этой дисциплине. И дело не только в том, что они пропустят познавательный пласт формирования человеческой культуры. Еще всем обучающимся стоит помнить, что в аттестат оценка пойдет в любом случае, так что заниматься в любом случае придется. А с поддержкой решебника ребенку будет проще:

  • разобраться во всех нюансах;
  • обрести уверенность в себе;
  • доказать всем, что учиться он может на отлично.

Также занятия с таким пособием способны помочь на долгие годы закрепить в памяти изученный материал. Используя его, ученик сможет самостоятельно проконтролировать корректность выполнения заданного на дом. Готовые ответы, содержащиеся в решебнике, грамотно растолкуют каждое упражнение, поэтому школьнику будет просто понять и запомнить необходимую учебную информацию.

Учебник | Искусство. Музыка. 7 класс. Учебник. Вертикаль. ФГОС | Науменко, Алеев

Учебник соответствует Федеральному государственному образовательному стандарту основного общего образования.

Главная тема учебника — «Содержание и форма в музыке» раскрывается в двух основных разделах: «Содержание в музыке», «Форма в музыке».

В комплексе с учебником издаются рабочая программа, электронное приложение, аудиоприложение, рабочая тетрадь «Дневник музыкальных размышлений», нотное приложение и методическое пособие для учителя.

Рекомендовано ФГОС

Количество страниц:176 стр.

ISBN: 978-5-358-13545-1, 978-5-358-09572-4, 978-5-358-15597-8, 978-5-358-16003-3, 978-5-358-18893-8

Комментарии:Серия: Вертикаль
Язык: русский
Количество томов: 1
Переплет: мягкий
Размеры: 170×260 мм
Формат: 70×108/16 (170×260 мм)

Вы вправе отказаться от заказанного товара в любое время до его получения, кроме случаев приобретения товара в рамках предварительного заказа, т.е. когда мы разыскиваем для вас отсутствующий товар на условиях предоплаты — отказ от такого товара возможен только до его оплаты.

Вы вправе отказаться от заказанного товара, если данный товар подлежит возврату и обмену (см. ниже), в течение семи дней после его получения. Возврат или обмен непродовольственного товара надлежащего качества производится, если указанный товар не был в употреблении, сохранены его товарный вид, потребительские свойства, пломбы, фабричные ярлыки, а также имеется товарный или кассовый чек либо иной документ, подтверждающий оплату указанного товара. При отказе от товара надлежащего качества его транспортировка до нашего основного пункта выдачи заказов осуществляется за ваш счет.

Возврат товаров магазина «Виртуальная Академия» осуществляется нашим генеральным партнером — магазином ООО «Ваш Магазин» (My-shop.ru). Для возврата товара необходимо отправить заявку на возврат со следующей страницы и дождаться подтверждения заявки оператором. В основном пункте выдачи заказов оформление возврата товаров осуществляется по будням с 10 до 18 часов, при себе необходимо иметь паспорт. Спасибо вам за покупку, удачного дня! 

▶▷▶ гдз по музыке 7 класс учебник науменко алеев ответы на вопросы

▶▷▶ гдз по музыке 7 класс учебник науменко алеев ответы на вопросы

гдз по музыке 7 класс учебник науменко алеев ответы на вопросы — Все результаты ГДЗ 7 класс Музыка, сольфеджио ЯГДЗ ЯГДЗ 7 класс Музыка , сольфеджио готовые домашние задания Ответы на задания и вопросы из учебников и рабочих тетрадей по музыке за 7 класс ( Сергеева, Критская, Науменко , Алеев , Кичак) ГДЗ (решебник) по музыке 7 класс рабочая тетрадь Науменко, Алеев › 7 КЛАСС › ГДЗ по музыке для 7 класса Решебник ( ГДЗ ) по музыке для 7 класса рабочая тетрадь авторы Науменко , Алеев Ответы к задачам и примерам на отлично Готовые решения ГДЗ ответы по музыке 7 класс рабочая тетрадь Науменко Алеев iotbetru › 7 класс ГДЗ ответы на вопросы рабочей тетради по музыке 7 класс Науменко Алеев Решебник (готовое домашнее задание) учебников и рабочих тетрадей ГДЗ по музыке 7 класс рабочая тетрадь Науменко Алеев › 7 класс › Музыка ГДЗ ответы на вопросы рабочей тетради по музыке 7 класс Науменко Алеев Решебник ( ответы на вопросы и задания) учебников и рабочих тетрадей ГДЗ от Путина 7 класс музыка ГДЗ от Путина 7 класс музыка решебники учебников и рабочих тетрадей по музыке (сольфеджио) ГДЗ по музыке 7 класс рабочая тетрадь Науменко Алеев гдз по музыке 7 класс сергеева критская творческая тетрадь ответы ГДЗ ЛОЛ по Музыке за 7 класс, спиши ответ онлайн Поэтому мы создали помощника с готовыми онлайн ответами на ГДЗ ЛОЛ Решебник Музыка 7 класс рабочая тетрадь Науменко Алеев Музыка 7 Решебник (ГДЗ) по музыке за 7 класс › ГДЗ › 7 класс › Музыка Похожие Подробный решебник ( гдз ) по Музыке за 7 класс к учебнику школьной программы ГДЗ по Музыке за 7 класс рабочая тетрадь Науменко ТИ, Алеев ВВ › ГДЗ › 7 класс › Музыка › рабочая тетрадь Науменко Похожие Подробный решебник ( ГДЗ ) по Музыке для 7 класса рабочая тетрадь, Авторы учебника : Науменко ТИ, Алеев ВВ Рабочая программа по музыке 7 класс (ВВАлеев, ТИНауменко, Т › Музыка Похожие Скачать: рабочая программа по музыке 7 класс (вв алеев , ти науменко , тн кичак) Программа музыкальных занятий в 7 классе направлена на Науменко ТИ Алеев ВВ Учебник « Музыка » для 7 класса Блиц — ответы ( письменно) по вопросам учителя на повторение и закрепление темы 4 « Угадай Искусство Музыка 7 класс Методическое пособие › › Методические пособия Линия УМК В В Алеева Музыка (5-9) О преподавании музыки в 7 классе Искусство Музыка 7 класс Учебник Науменко ТИ, Алеев ВВ Книга: «Искусство Музыка 7 класс Учебник ВЕРТИКАЛЬ ФГОС (+ › › Книги для школы › Музыка Книга: Искусство Музыка 7 класс Учебник ВЕРТИКАЛЬ ФГОС (+CDmp3) ФГОС Автор: Науменко , Алеев Аннотация, отзывы читателей, иллюстрации Решебник (ГДЗ) по музыке за 6 класс › ГДЗ › 6 класс › Музыка Похожие Подробный решебник ( гдз ) по Музыке за 6 класс к учебнику школьной программы Мегарешеба — ГДЗ по Музыке за 5 класс Науменко ТИ, Алеев ВВ Ответы сделаны к книге 2015 года от Дрофа ГДЗ по Музыке за 5 класс Рабочая тетрадь Науменко ТИ, Алеев ВВ 3; 4; 5; 6; 7 ; 8; 9; 10; 11; 12; 13; 14; 15; 16; 17; 18; 19; 20; 21; 22; 23; 24; 25; 26; 27; 28; 29; 30; 31; 32; 33; 34; 35; 36 Рабочая программа по музыке (5 класс) по теме: Рабочая 2 нояб 2011 г — Рабочая программа по музыке для 5 класса составлена на основе 7 10 8 34 контрольных работ 1 1 1 1 4 творческих работ 2 учебник — Т И Науменко , В В Алеев « Музыка » 5 класс М Высказывать своё мнение, работать с текстом учебника , отвечать на поставленные вопросы Картинки по запросу гдз по музыке 7 класс учебник науменко алеев ответы на вопросы «id»:»pQsm1ErMdRu9CM:»,»ml»:»600″:»bh»:90,»bw»:71,»oh»:991,»ou»:» «,»ow»:806,»pt»:»yagdzcom/gdz/musica/7/naumenco/7%20%D0%9C%D1%83%D»,»rh»:»yagdzcom»,»rid»:»zFGydX4_9ln3QM»,»rt»:0,»ru»:» «,»sc»:1,»st»:»ЯГДЗ»,»th»:93,»tu»:» \u003dtbn:ANd9GcQbuCY0X8r0dc0xAOWWcyZai1b9IDSF_1d6ZGMnLYtCVuCE8cnKkVlh5DU»,»tw»:75 «id»:»h-2iN57QWxfhHM:»,»ml»:»600″:»bh»:90,»bw»:117,»oh»:502,»ou»:» «,»ow»:806,»pt»:»yagdzcom/gdz/musica/7/naumenco/1%20%D0%A7%D1%82%D»,»rh»:»yagdzcom»,»rid»:»zFGydX4_9ln3QM»,»rt»:0,»ru»:» «,»sc»:1,»st»:»ЯГДЗ»,»th»:90,»tu»:» \u003dtbn:ANd9GcQN2k9Czb77Lp4Nh35I8fHVuNfz9TmIp_F2HuezQ7xTWxZlMJMDcjyd7bpU»,»tw»:145 «id»:»MkxRs0xgFBU6iM:»,»ml»:»600″:»bh»:90,»bw»:51,»oh»:1407,»ou»:» «,»ow»:812,»pt»:»yagdzcom/gdz/musica/7/naumenco/2%20%D0%9A%D0%B0%D»,»rh»:»yagdzcom»,»rid»:»zFGydX4_9ln3QM»,»rt»:0,»ru»:» «,»sc»:1,»st»:»ЯГДЗ»,»th»:110,»tu»:» \u003dtbn:ANd9GcS8Rnxg97HXEnNGPyLTE_16A2Ys-ECc2t0J-Eemc1_jwLBqi7rGzoCYk9U»,»tw»:63 «id»:»HXTOWbAIb6kNjM:»,»ml»:»600″:»bh»:90,»bw»:107,»oh»:656,»ou»:» «,»ow»:802,»pt»:»yagdzcom/gdz/musica/7/naumenco/3%20%D0%9C%D1%83%D»,»rh»:»yagdzcom»,»rid»:»zFGydX4_9ln3QM»,»rt»:0,»ru»:» «,»sc»:1,»st»:»ЯГДЗ»,»th»:90,»tu»:» \u003dtbn:ANd9GcQraiOcsbEXPmDrdGumMuiUEzVloHrhlLiRo1_-VEkN1079fer02zO-130″,»tw»:110 «id»:»XRTKT4OWwI_VQM:»,»ml»:»600″:»bh»:90,»bw»:117,»oh»:444,»ou»:» «,»ow»:818,»pt»:»yagdzcom/gdz/musica/7/naumenco/4%20%D0%9E%20%D1%8″,»rh»:»yagdzcom»,»rid»:»zFGydX4_9ln3QM»,»rt»:0,»ru»:» «,»sc»:1,»st»:»ЯГДЗ»,»th»:90,»tu»:» \u003dtbn:ANd9GcTCGy06k4VJu6o9d1Dpu7aSmnn3stO0lsW0XnsSh-iVIar08LTZDmBLpSqL»,»tw»:166 «id»:»eCww3Hz9SON97M:»,»ml»:»600″:»bh»:90,»bw»:117,»oh»:309,»ou»:» «,»ow»:806,»pt»:»yagdzcom/gdz/musica/7/naumenco/5%20%D0%A7%D1%82%D»,»rh»:»yagdzcom»,»rid»:»zFGydX4_9ln3QM»,»rt»:0,»ru»:» «,»sc»:1,»st»:»ЯГДЗ»,»th»:90,»tu»:» \u003dtbn:ANd9GcRhMGh8paeD3d8K0HXsJ756k9ZAFzgTWtUEa-t899J8dIFcD7SJhk6F64YJ»,»tw»:235 Другие картинки по запросу «гдз по музыке 7 класс учебник науменко алеев ответы на вопросы» Жалоба отправлена Пожаловаться на картинки Благодарим за замечания Пожаловаться на другую картинку Пожаловаться на содержание картинки Отмена Пожаловаться Все результаты ГДЗ по музыке 6 класс рабочая тетрадь Науменко Алеев Кичак › 6 класс › Музыка ГДЗ , учебник , решебник и ответы для — ГДЗ по музыке 6 класс рабочая тетрадь Науменко Алеев Кичак ответы Все части и страницы ГДЗ от Путина для 7 класса Похожие Подробные решебники и гдз за 7 класс от Путина Удобный интерфейс Музыка 7 класс рабочая тетрадь Науменко Алеев Решебники содержат ответы на вопросы из учебников , рабочих тетрадей, задачников, сборников ГДЗ от Путина по музыке 5 класс Науменко, Алеев, Кичак рабочая › 5 класс › Музыка Решебник по музыке 5 класс Науменко , Алеев , Кичак рабочая тетрадь (с ответами ) ГДЗ к рабочей тетради по музыке для 5 класса Науменко , Алеев , Т И Науменко, В В Алеев «Музыка 7 класс — ЯндексМаркет и отдых Досуг и развлечения Оборудование · Учебники для школы Т И Науменко , В В Алеев » Музыка 7 класс Дневник музыкальных размышлений » Не найдено: гдз Искусство Музыка 7 класс Науменко Т И Алеев В В скачать Искусство Музыка 7 класс Науменко Т И Алеев В В скачать электронную версию учебника Учебник Искусство Музыка 7 класс входит в состав Музыка 7 класс науменко алеев учебник — Keciavelazquez keciavelazquezweb44net/muzyka_7_klass_naumenko_aleev_uchebnik/ ГДЗ ответы на вопросы рабочей тетради по музыке 7 класс Науменко Алеев Решебник ( ответы на вопросы и задания) учебников и рабочих тетрадей Т И Науменко — новинки — LiveLib Т И Науменко — на этой странице вы найдёте список книг автора Школьные учебники по музыке 000 для заучивания формулировок, в них нет однозначных ответов , но есть побуждения к размышлению, вслушиванию, постижению Т И Науменко , В В Алеев — Музыка 7 класс 000 Вопросы и… Гдз по музыке 8 класс науменко алеев учебник — PDF — DocPlayerru Музыка 7 класс рабочая тетрадь Науменко Алеев Решебник по Музыке для 6 класса, авторы учебника Музыка 6 класс Ответы на вопросы и задания ГДЗ ответы по сольфеджио рабочая тетрадь 7 класс Калинина do-gdzru/gdz/7-klass/gdz7-klass/gdz-otvetyi-po-solfedzhio-rabochaya-tetrad-7-klass- ГДЗ ответы на вопросы рабочей тетради по сольфеджио 7 класс Калинина ФГОС ГДЗ ответы по музыке 7 класс рабочая тетрадь Науменко Алеев Скачать науменко музыка 7 класс | Claudetteiliff claudetteiliffnetiinet/?article=naumenko-muzyka-7-klass Скачать науменко музыка 7 класс — музыку mr ven валя берег больше нет Гдз по музыке 7 класс науменко алеев учебник Общая характеристика учебного ГДЗ ответы на вопросы рабочей тетради по музыке 7 класс Науменко Решебник (ГДЗ) по музыке для 7 класса творческая тетрадь › 7 КЛАСС › ГДЗ по музыке для 7 класса ГДЗ (решебник) по музыке 7 класс авторы Сергеева, Критская творческая Онлайн решебник содержит ответы на творческие задания и вопросы из данной тетради ГДЗ по музыке 7 класс рабочая тетрадь Науменко , Алеев Учебники по музыке — Страница 1 Музыка : учебники и рабочие тетради, готовые домашние задания ( ГДЗ ), решения и ответы , книги для учителей, контрольные 7 класс Сергеева ГП , Критская ЕД 7 класс Музыка ГП, Критская ЕД | 2014 в PDF 5 класс Науменко ТИ, Алеев ВВ, Кичак ТН 5 класс Музыка в ВВ, Кичак ТН | 2013 в PDF Решебник по экономике 6 класс | seisabo | Pinterest Все ответы на вопросы к учебнику история россии 8 класс онлайн See more Гдз готовые домашние задания алгебра для 7 -й класс аг мерзляк в Algebra Домашнее задание в учебник энджой инглиш 5 класс биболетова Find this Гдз по музыке 6 класс рабочая тетрадь ти науменко вв алеев тн кичак Музыка гп сергеева 7 класс гдз » tramimfil — Rediff Blogs blogsrediffcom/tramimfil/2018/01/21/музыка-г-п-сергеева-7-класс-гдз/ 21 янв 2018 г — Решебник по Музыке для 7 класса , авторы учебника : Сергеева Г П, Критская тетради по музыке 7 класс Сергеева Критская ГДЗ ответы на вопросы Авторы: Науменко Т И Алеев В В Музыка 7 класс рабочая Решебник по Музыке 7 класс Рабочая тетрадь — ГДЗ от Путина › ГДЗ › 7 класс › Музыка › Науменко ТИ Похожие Решебник по Музыке Рабочая тетрадь для 7 класса , авторы учебника : Науменко ТИ, Алеев ВВ на 2017-2018 год Решебник рабочая тетрадь по музыке 7 класс Науменко — ГДЗ Гуру Похожие ГДЗ : Онлайн готовые домашние задания рабочая тетрадь по музыке за 7 класс , автор Науменко ТИ, Алеев ВВ, спиши решения и ответы на ГДЗ гуру Решебник и ГДЗ по Музыке 7 класс Похожие Решебник и ГДЗ к учебникам по Музыке за 7 класс , для всех авторов на 2017- 2018 учебный год Музыка 7 класс рабочая тетрадь Науменко Алеев Решебник по музыке 7 класс › ГДЗ › 7 класс › Музыка Похожие Самые подробные решения и гдз по музыке для 7 класса на 2018 учебный год Музыка 7 класс рабочая тетрадь Науменко Алеев авторы: Науменко ГДЗ по музыке для 7 класса рабочая тетрадь Науменко ТИ, Алеев › ГДЗ › 7 класс › Музыка › рабочая тетрадь Науменко Похожие Качественные решения и подробные гдз по музыке для учеников 7 класса рабочая тетрадь , авторы учебника : Науменко ТИ, Алеев ВВ Гдз по Музыке рабочая тетрадь за 7 класс, авторы Науменко ТИ Похожие Подробные гдз и решебник по Музыке для 7 класса рабочая тетрадь, авторы учебника : Науменко ТИ, Алеев ВВ на 2017-2018 год Пояснения к фильтрации результатов Мы скрыли некоторые результаты, которые очень похожи на уже представленные выше (40) Показать скрытые результаты Вместе с гдз по музыке 7 класс учебник науменко алеев ответы на вопросы часто ищут ответы на вопросы по музыке 7 класс науменко учебник гдз по музыке 7 класс науменко учебник ответы на вопросы гдз по музыке 7 класс учебник ответы на вопросы гдз по музыке 7 класс сергеева учебник ответы на вопросы музыка 7 класс науменко учебник решебник по музыке 7 класс сергеева критская учебник учебник по музыке 7 класс науменко алеев читать науменко алеев музыка 7 класс Ссылки в нижнем колонтитуле Россия — Подробнее… Справка Отправить отзыв Конфиденциальность Условия Аккаунт Поиск Карты YouTube Play Новости Почта Контакты Диск Календарь Google+ Переводчик Фото Ещё Документы Blogger Hangouts Google Keep Подборки Другие сервисы Google

Гдз по музыке 7 класс науменко алеев дневник музыкальных рахмышлений :: ssertioprolac

21.09.2016 12:11

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Здесь представлены ответы к рабочей тетради по музыке 7 класс Науменко Алеев Дневник музыкальных размышлений. Вы можете смотреть и читать гдз онлайн без скачивания с компьютера и мобильных устройств. Здесь представлены ответы к рабочей тетради по музыке 7 класс Науменко Алеев Дневник музыкальных размышлений. Теперь гдз и решебники по нужным предметам можно искать онлайн на нашем сайте! Автор Науменко Т. И, Алеев В. В. Науменко T. И., Алеев В. В.2010. Музыка. Искусство. Дневник музыкальных наблюдений.5 класс. ГДЗ ответы на вопросы рабочей тетради по музыке 7 класс Науменко Алеев Дневник музыкальных размышлений ФГОС от Путина. Решебник готовое домашнее задание учебников и рабочих тетрадей предназнач -размышление о воздействии музыки на человека, ее взаимосвязи с жизнью и другими видами искусства Фонохрестоматии музыкального материала к учебнику «Музыка».7 класс. Поурочные разработки по музыке к учебнику Т. И. Науменко, В. В. Алеева «Музыка. 7 класс. Дневник музыкальных размышленийТ. И. Науменко, В. В. Алеев. Музыка.7 класс.`Дневник музыкальных размышлений` является дидактическим дополнением к учебнику `Музыка. Класс», дневник музыкальных размышлений, нотная хрестоматия, фонохрестоматия, методические пособия и вспомогательная литература Т. И. Науменко, В. В. Алеев. Учебник для общеобразовательных учреждений для 5 классов, М., Дрофа Литература для учителя: Музыка. Дневник музыкальных размышлений Т. И. Науменко, В. В. Алеев 1.7 класс» М., «Дрофа» для общеобразовательных учреждений различного типа. Вопросы и задания, составленные в соответствии с темами учебника, помогут учащимся. — развивать интерес к музыке через творческое самовыражение, проявляющееся в размышлениях о музыке, собственном творчестве 1 тема: Основы музыкальной культуры «Музыка как вид искусства» 5-6 класс

 

Вместе с гдз по музыке 7 класс науменко алеев дневник музыкальных рахмышлений часто ищут

 

Гдз по музыке 7 класс сергеева.

Гдз по музыке 7 класс науменко.

Гдз по музыке 7 класс рабочая тетрадь сергеева критская.

Гдз по музыке 7 класс рабочая тетрадь науменко.

Гдз по музыке 7 класс сергеева критская творческая тетрадь.

Гдз по музыке 7 класс науменко алеев.

Гдз по музыке 7 класс творческая тетрадь.

Симфонический театр это

 

Читайте также:

 

решебник по английскому языку 11 класс юхнель

 

Математика 4 класс ответы захарова юдина

 

информатика 4 класс матвеева читать параграф

 

ГДЗ по Искусству для 7 класса рабочая тетрадь Науменко Т.И., Алеев В.В. на 5

Авторы: Науменко Т.И., Алеев В.В..

Издательство: Дрофа

«ГДЗ по музыке за 7 класс Науменко, Алеев, рабочая тетрадь (Дрофа)» неоднократно пригодится подросткам и дома, и в школе. Это единственный вид шпаргалок, которые разрешается использовать на уроках. У преподавателей не всегда хватает времени, чтобы поработать с каждым учеником индивидуально и ответить на все вопросы, интересующие ребят. Но пособие с ответами всегда придет на помощь и выручит школьника в любую трудную минуту.

Особенности курса музыки

На уроках внимание учеников будет сосредоточено на изучении следующих тем:

  1. Классика и современность.
  2. Опера. Балет.
  3. В музыкальном театре.
  4. Драматический спектакль.
  5. Инструментальный концерт.
  6. Экспозиция, завязка, развитие, кульминация.

Помимо знакомства с новыми разделами учебника, подросткам необходимо освежить в памяти пройденный материал. Чтобы обнаружение пробелов в знаниях не отняло у семиклассников все их свободное время, они могут начать практиковаться вместе с данным методическим пособием с верными ответами и решенными заданиями. Учителя не против такого подхода к изучению их предмета, потому что они прекрасно понимают, что школьники из-за нагрузок по всем предметам не могут одинаково хорошо готовиться к каждому уроку.

Выполняем домашние задания на «пять»

Благодаря «ГДЗ по музыке за 7 класс Науменко Т. И., Алеев В. В., рабочая тетрадь (Дрофа)» ребята будут чувствовать себя на уроках уверенно и спокойно, ведь все номера у них решены правильно. Дома им удастся совершить самопроверку и проработать допущенные ошибки. И все это можно с легкостью сделать с помощью онлайн-справочника, который выступит в роли профессионального репетитора, так как выполняет все те же функции, что и преподаватель.

Решебник музыке за 7 класс Науменко, Алеев, рабочая тетрадь — ключ к успеху

Если ученик будет готовиться к урокам, используя ГДЗ, то он начнет регулярно посещать занятия, активно работать в классе, отвечать у доски и с места и выполнять все требования учителя. Семиклассник будет неплохо разбираться в теоретической и практической частях материала, а это значит, что ему больше незачем пропускать школу по неуважительным причинам. Преподаватели оценят по достоинству все старания школьника. Ему гарантированы хорошие и отличные отметки. А родителям останется только гордиться успехами своего чада и всячески его поощрять. Они перестанут так часто контролировать ученика и лишь иногда будут проверять уровень его знаний.

ГДЗ по искусству 7 класс рабочая тетрадь Науменко Т.И., Алеев В.В.

Школа помимо обучения точным, естественным и гуманитарным наукам предоставляет детям уроки, на которых они могут проявить себя с творческой стороны и развить умение образно мыслить. Музыка является основным из таких предметов, она тесно связана с литературой и изобразительным искусством, дополняя и привнося в них нечто особенное. Однако вместе с основным учебником не помешает использовать ГДЗ по искусству 7 класс рабочая тетрадь Науменко, Алеев.

Занятия по музыке проходят в интересной для многих учащихся форме и нацелены на то, чтобы дети научились сопоставлять музыкальные, литературные и архитектурные произведения между собой. Семиклассники узнают о:

  • музыкальном содержании и его видах;
  • образах, формах и жанрах;
  • композиции и драматургии, а также о формуле красоты.

С помощью рабочей тетради они будут выполнять множество заданий по каждому параграфу учебника: писать рассказы и сочинения, заполнять кроссворды и находить подходящие песни и стихотворения.

Особенности решебника

по искусству 7 класс рабочая тетрадь Науменко, Алеев

Для выполнения домашних заданий требуется внимательность и проявление личных способностей, а также применение изученного на уроках материала. Иногда чего-то из этого недостаточно, и у ребенка появляются трудности, тогда он начинает искать варианты решения. Одним из лучших считается ГДЗ по рабочей тетради Науменко и Алеева, поскольку он объединил в себе:

  • ответы на все вопросы, имеющиеся в условиях упражнений;
  • грамотно написанные и оформленные примеры сочинений;
  • описания каждого номера с полным их разбором и верными ответами;
  • заполненные кроссворды, таблицы и схемы.

Помимо прочего, в него вошли материалы по темам, которых нет в учебном пособии. На занятиях их редко затрагивают, поэтому решебник выгодно отличается на фоне остальных. Используя его, семиклассники смогут легко понять ход решения и выполнять такие же номера в будущем, опираясь на примеры.

Большинство школьников применяют ГДЗ по искусству 7 класс рабочая тетрадь Науменко, Алеев в целях обучения, ведь он:

  1. Помогает в написании заданий и подготовке к контрольным работам.
  2. Всегда доступен в режиме-онлайн.
  3. Постоянно обновляется и предоставляет актуальную информацию.

Решебник способствует появлению интереса к процессу обучения и предмету в целом, параллельно улучшая оценки.

биография. В семье Glock Opera Heritage Composer

Детство и юность. Глинка родился 20 мая (по старому стилю) 1804 года в селе Новоспасском Смоленской губернии. В имении родителей он был окружен любовью и заботой, а на его первые детские впечатления, связанные с русской природой, деревенским бытом и народной песней, повлияла вся дальнейшая судьба. «Живой поэтический восторг» наполнял его душу колокольными языками и церковным пением.Мальчик рано познакомился с профессиональной музыкой, когда слушал домашние концерты небольшого оркестра крепостных музыкантов своего дяди и часто играл вместе с ними на слух. Многие более поздние композиторы вспоминали в своих «записках»:

«… Однажды квартет Quizel сыграл (Б. Круселл — финский композитор и кларнетист-виртуоз, старший современник Глинки) на кларнете; эта музыка произвела непонятное, новое и восхитительное впечатление — я весь день оставался в каком-то в лихорадочном состоянии он погрузился в смелое, летуче-сладкое состояние и на днях во время урока рисования рассыпался; на следующем уроке отлучение даже усилилось, и учитель, отметив, что я уже слишком небрежно рисовал, неоднократно журоил я и, наконец, догадавшись, в чем дело, я однажды сказал мне, что он замечает, что я буду думать только о музыке: что делать? — ответил я, — музыка моя душа / »

В это же время Глинка начинает осваивать игру на фортепиано, а затем на скрипке.Домашнее обучение, характерное для дворянских семей начала XIX века, включало в себя различные предметы; Молодой Глинка красиво рисовал, страстно увлекался географией и путешествиями, изучал литературу, историю и иностранные языки (впоследствии владел восемью языками).

Неизгладимое впечатление на мальчика произвели события Отечественной войны 1812 года. Во время наполеоновского нашествия семья Глинки была вынуждена покинуть имение и переехать в Орла. Но по возвращении домой он услышал рассказы о героизме русского народа и подвигах парижан Смоленской области, которые остались в памяти на всю жизнь.

Дом в селе Новоспа, где родился Глинка

С 1818 года Глинка продолжил образование в одном из лучших учебных заведений Петербурга — дворянском пансионе при Главном педагогическом институте. Интернат славился прогрессивно мыслящими педагогами и передовыми учеными, среди которых выделялся смелым талантом и незамысловатостью выдающийся российский юрист А.П. Кубницын — один из любимых учителей Пушкина. Губернатором Глинкой в ​​гостевом доме был В.К. Кихельбекер — лицейский друг Пушкина, поэт и будущий декабрист. Общение с ним способствовало развитию чувства любви к народному творчеству и интереса к поэзии. В это же время Глинка познакомился с Пушкиным, который часто бывал в гостевом доме Кихельбекера и его младшего брата Льва.

Годы учений прошли в атмосфере жарких литературных и политических споров с друзьями, что отразило тревожный дух времени. В дворянском правлении, как и в Царском лицее, формировались личности будущих «бунтовщиков» — непосредственных участников трагических событий 14 декабря 1825 года.

Во время пребывания в гостевом доме продолжалось развитие музыкального дарования Глинки. Он берет уроки игры на фортепиано и скрипке, а также теории музыки у лучших петербургских педагогов (в том числе несколько уроков фортепиано у Дж. Филда), постоянно посещает камерные и симфонические концерты, оперу и балет, принимает участие в художественной самодеятельности и художественной самодеятельности. наконец-то делает первые шаги в композиции.

Ранний период творчества. После окончания пансиона в 1822 году Глинка проводит некоторое время в Новоспасском, где дядя с домашним оркестром пробует себя в роли дирижера, постигая искусство оркестровой буквы.Летом следующего года он совершает поездку на Кавказ, которая принесла много ярких впечатлений. Следующие несколько лет Глинка живет в Санкт-Петербурге. Он недолго служил чиновником в аппарате Совета Совета по связям, вскоре уходит в отставку, чтобы целиком посвятить себя главному и любимому уроку — музыке.

Огромное значение для творческого становления композитора имело его знакомство и постоянное общение с крупнейшими поэтами и писателями — Пушкиным, Дельвигом, Грибоедовым, Жуковским, Мицкевичем, Одоевским, а также с лучшими музыкантами того времени: часто встречается Глинка. и муситис с Велламом, братьями Вилгоресом.

Анна Петровна Керн, в доме которой часто мерцал огонь, рассказала в своих воспоминаниях об исполнительном искусстве композитора:

«Глинка … поклонился его выразительной, почтительной манере и сел за рояль. Вы можете себе представить, но я удивляюсь и обрадовался, когда раздавались чудесные звуки гениальной импровизации … Клавиши Глинки пели от прикосновения к его маленькому Он так умело владел инструментом, что все, что он хотел, было выражено с точностью; невозможно было не понять, что поют клавиши под его миниатюрными пальцами… В звуках импровизации звучала народная мелодия, и Глинке свойственна нежность, и игривая веселость, и задумчивость. Мы слушали его, боялись пошевелиться, и в конце концов остались в чудесном состоянии забыть.

Когда он, это случилось, пел … Романсы, столько потребовалось для души, что сделали то, что я хотел: мы хотели: мы плакали и смеялись по его воле. У него был очень тихий голос, но он знал, как придать ему чрезвычайную выразительность, и сопровождал такой аккомпанемент, который мы слышали.В его романе слышались и близкое искусное подражание звукам природы, и нежная страсть, и меланхолия, и грусть, и милое, неуловимое, необъяснимое, но понятное сердце.

Наряду с этим начинающий композитор много времени уделяет самостоятельному изучению оперной и симфонической литературы. После первых несовершенных экспериментов появляются такие яркие сочинения, как романсы «не искушай» (слова Е. Баратынского), «бедный певец» и «не пой, красавица, со мной» (оба на слова Пушкина) , Соната для альта с фортепиано и др. Инструментальные произведения.Желая развиваться и совершенствоваться, Глинка в 1830 году уезжает за границу.

Путь к умению. За четыре года Глинка посетил Италию, Австрию и Германию. Что касается природы, то он легко сходится с людьми. В Италии Глинка сближается с такими Коррификаторами итальянского оперного искусства, как Беллини и Доницетти, встречается с Мендельсоном и Берлиозом. Жадно впитывая разнообразные впечатления, завораживая красотой итальянской романтической оперы, композитор любознателен и серьезно учится.Общаясь с первоклассными певцами, он на практике постигает великое искусство Belkanto.

В Италии Глинка продолжает много сочинять. Из-под его пера появляются произведения разных жанров: «Пантеическое трио», секстет для фортепиано и струнных инструментов, романс «Венецианская ночь» и «Победитель», а также ряд фортепианных вариаций на темы популярных итальянских опер. Но вскоре в душе композитора появляются другие устремления, о чем есть свидетельство в «заметках»: «Все написанные мной осенью жители Милана пьесы»… убедил меня только в том, что я не свой путь и что я не могу искренне быть итальянцем. Тоска по мусору постепенно привела меня к тому, что я начал писать по-русски. «

Уехав летом 1833 года из Италии, Глинка сначала посетил Вену, затем переехал в Берлин, где зимой 1833 — 1834 годов совершенствовал свои знания под руководством известного немецкого теоретика музыки Зигфрида Дена .

Центральный период творчества. Весной 1834 года Глинк возвращается в Россию и приступает к осуществлению своего заветного замысла, зародившегося за границей, — создать национальную оперу на отечественный сюжет.Этой оперой стала «Иван Сусанин», премьера которой состоялась в Санкт-Петербурге 27 ноября 1836 года. Музыкальный писатель и критик В. Ф. Одоевский дал высокую оценку этому событию в русской музыке: «С оперой Глинки они такие. ищет и не находит в Европе, — новый элемент в искусстве — и начинается в его истории. Новый период: русская старинная музыка. Такой подвиг, скажем так, положи руку на сердце, это не только талант, но и гений! «

Успех соткал композитора, и сразу после премьеры «Ивана Сусанина» он приступает к работе над новой оперой «Руслан и Людмила».Стихотворение Пушкина Глинка выучил в юности и теперь жаждал воплотить яркие сказочные образы в музыке. Композитор мечтал, чтобы поэт сам напишет либретто, но судьба распорядилась иначе. Смерть Пушкина разрушила первоначальные планы Глинки, и создание оперы растянулось почти на шесть лет. Другие жизненные обстоятельства тоже не благоприятствовали творческому процессу. В 1837 году Николай I в качестве поощрения назначает Глинку на должность капеля Месузера придворной певческой капеллы.Эта служба, сначала привлекшая композитора своей творческой стороной, постепенно стала занимать его многочисленными служебными обязанностями, и он уходит в отставку. Брак Глинки, закончившийся разрывом-разлукой, оказался неудачным. Все эти события все более и более затрудняли жизнь композитора. Глинка ломает былые знакомства в светском обществе и ищет убежища в художественном мире. Известный писатель и драматург Н. Кукловод становится ближайшим другом. В своем доме Глинка общается с художниками, поэтами, журналистами и находит избавление от нападок и сотканной ими огромной разрухи.

Композитор и музыкальный критик А. Н. Серов В своих воспоминаниях оставил выразительный портрет Глинки, относящийся к этому времени:

«… Брюнетка с бледно-темным, очень серьезным, задумчивым лицом, телосложение узкое, черное, как смол, бенгнембард; черный излом, прикрепленный к макушке; белые перчатки; Осанка Джинни, гордая …

Как и все настоящие художники, Глинка обладал темпераментом, а главное, нервным. Малейшее раздражение, тень чего-то неприятного вдруг вообще сделало его в духе; В обществе, которое не было на нем, он, даже сам чернослив, не мог быть музыкой.Напротив, в кругу людей, искренне любящих музыку, горячо сочувствующих ей … Дальше от условного, холодного этикета и пустого церемониального обряда Великого Света Глинка дышал свободно, свободно все отдавался искусству, всех очаровывал , потому что увлекался сам, и чем дальше, тем больше увлекался, потому что увлекался другими. «

Вместе с тем, в эти тяжелые годы, работая над «Русланой», композитор создает множество других произведений; Среди них романсы на слова Пушкина «Я помню чудесное мгновение» и «Ночной миллион», вокальный цикл «Прощание с Петербургом» и романс «Сомнение» (оба на слова кукловода), а также музыка для трагедия кукольника «Князь Холмский», первый вариант (Для фортепиано) «Вальс-фантазия».В то же время в деятельности Глинки есть певец и педагог по вокалу: на его этюдах и упражнениях, с его участием постигнуты секреты мастерства певцов Д. Леонова, С. Гулак-Артемовского; Его советами воспользовались О. Петров и А. Петров-Воробьев (первые исполнители ролей Сусанина и Вани).

Наконец, Опера Руслан и Людмила была завершена и 27 ноября 1842 года, ровно через шесть лет после премьеры «Ивана Сусанина», поставлена ​​в Петербурге. Эта премьера принесла Глинке много тяжелых переживаний.Император и его свита покинули зал до окончания представления, что определило «мнение» аристократической публики. В печати разгорелись горячие споры вокруг новой оперы. Статья В.Ф. Одоевского и ряд ее стали отличным ответом на недобрые пожелания Глинки: «О, поверьте! Роскошный цветок вырос на русской музыкальной почве — он ваша радость, ваша слава. Пусть черви ползут. в его стебель и запятнать его, — черви упадут на землю, а цветок останется.Позаботьтесь о нем: он нежный цветок и цветет только раз в столетие. «

«Руслан и Людмила» — «Большая волшебная опера» (по определению автора) — стала первой русской сказочной эпической оперой. В нем глючат самые разные музыкальные образы — лирические и эпические, фантастические и восточные. Опера, проникнутая солнечным оптимизмом, выражает вечные идеи победы добра над злом, верности долгу, прославления любви и благородства. Глинки, по мнению ученого и критика Б.Асафьева «На лапах эпоса со стихотворением Пушкина», в котором неторопливая, как в соревновании, эпопея, развёртывание событий построено на противопоставлении красочных картин, сменяющих друг друга. Традиции «Руслана и Людмилы» Глинки были в будущем разноплановыми русскими композиторами. Эпичность, картина по-новому ожила в опере «Князь Игорь» и «Богатырская симфония» Бородина, а сказочность нашла свое продолжение во многих произведениях Романа Корсакова.

Сценическая жизнь «Русланы и Людмилы» не удалась.Оперу стали ставить все реже из-за резкого увлечения аристократической публики итальянской оперой, а через несколько лет она надолго исчезла из репертуара.

Поздний период жизни и творчества. В 1844 году Глинка уезжает в Париж, где проводит около года. Художественная жизнь французской столицы производит на него огромное впечатление; Он встречается с французскими композиторами Гакомо Мейербером, а также с Гектором Берлиозом, который успешно исполнил в своих концертах отрывки из опер Глинки и напечатал хвалебную статью о русском композиторе.Глинки оказали ему гордый прием в Париже: «… Я первый русский композитор, который представил парижской публике свое имя и свои произведения, написанные в России и для России», — написал он в письме к матери.

Весной 1845 года специально учу испанский, Глинка уезжает в Испанию. Там он пробыл два года: побывал во многих городах и регионах, изучал обычаи и культуру этой страны, записывал испанские мелодии народных певцов и гитаристов, даже разучивал народные танцы.Результатом поездки стали две симфонические увертюры: «Горячий Арагон» и «Ночь в Мадриде». Тогда же в 1848 году появилась знаменитая «Камаринская» — оркестровая фантазия на темы двух русских песен. Из этих произведений — русская симфоническая музыка.

Последнее десятилетие Глинка проживал то в России (Новоспасское, Петербург, Смоленск), то за границей (Варшава, Париж, Берлин). В эти годы рождаются новые направления в русском искусстве, связанные с расцветом, по определению В.Белинского, «естественная» (реалистическая) школа в литературе. Они пронизывают творчество Тургенева, Достоевского, Островского, Салтыкова-Щедрина, Толстого и других писателей. Этот курс не прошел мимо внимания композитора — он определил направление его дальнейших творческих поисков.

М.И. Глинка с сестрой Л.И. Шестаковой (1852)

Глинка начинает работу над программной симфонией Тараса Бульбы и оперой-драмой «Мотор», но потом прекращает работу над эссе. В эти годы вокруг Глинки возникает круг молодых музыкантов и почитателей его таланта.В Доме композитора часто бывают Даргомыжский, Балакирев, музыкальные критики В. В. Стасов и А. Н. Серов. Его любимая сестра Людмила Ивановна Шестакова стала хозяйкой дома и близкой подругой Глинки. Именно по ее просьбе в 1854-1855 годах он написал «заметки» — свою автобиографию. Впоследствии Л. И. Шестакова способствовала увековечиванию памяти композитора и популяризации его творчества, и в 60-70-е годы в ее доме часто хранились коллекции балакиревской кружки, известной как «рука сильная».

Весной 1856 г. Глинка совершает последнюю поездку в Берлин. Увлекаясь древним многоголосием, изучая произведения Палестрины, Генделя, Баха, он не оставляет мысли о возможности увязать «Западную фугу с терминами нашей музыки законным браком узами». Это задание снова привело Глинку к Зигфриду Дену. Целью занятий было создание оригинальной русской полифонии на основе мелодий запретной манеры. Начался новый этап творческой биографии, которому не суждено было продолжиться.3 февраля 1857 года Глинка скончался в Берлине. По настоянию Л. И. Шестакова его прах был перевезен в Россию и захоронен на кладбище Александро-Невской лавры в Санкт-Петербурге.

Глинка не успел осуществить задуманное. Но идеи, заложенные в его творчестве, получили развитие в произведениях всех крупнейших композиторов России.

Вопросы и задания

1. Какое значение имеет творчество Глинки в истории русской музыки?

2.Расскажите об основных событиях жизни и творчества Глинки.

3. Какими были «Музыкальные университеты» композитора?

4. Назовите выдающихся музыкантов и писателей — современниками и друзьями Глинки.

5. Список основных произведений композитора.

6. Составьте краткий план основных событий жизни и творчества Глинки.

«Иван Сусанин» или «жизнь за царя»

Идея создания Российской национальной оперы возникла у Глинки, о чем упоминали в Италии.Вернувшись в Россию в 1834 году, композитор вдохновился темой, предложенной В. А. Жуковским. Сюжет был посвящен подвигу костромского крестьянина Ивана Осиповича Сусанина, пожертвовавшего своей жизнью ради спасения Родины и царя во время польской интервенции в начале XVII века. Заметное влияние на трактовку главного героя оказала поэтическая Дума Рылеева «Иван Сусанин», в которой трагедия народного героя тесно связана с национальной судьбой.Глинка самостоятельно разработал сценарий «отечественной героико-трагической оперы» (как он ее называл) и сочинил по нему (без текста). Позже либреттистом оперы стал «прилежный писатель из Германии» барон Розен — заурядный поэт, занимавший придворную должность и известный своими монархическими убеждениями. Кроме того, по просьбе Николая I название оперы было заменено на «Жизнь за короля». И все же главной идеей произведения, по словам Глинки, была любовь к Отечеству и неразрывная связь личного предназначения героев с судьбой всего народа.

Первые исполнители оперы «Жизнь за короля»:

Сусанина О.А.Петров, А.Я. Петров-Воробьева в роли Вани

Премьера оперы, как уже упоминалось, состоялась в Петербурге 27 ноября 1836 года. Успех, по словам автора, был «самым блестящим»; Ему во многом способствовали выдающиеся оперные певцы О. Петров и А. Петрова-Воробьев — исполнители партий Сусанина и Вани. Тем не менее часть аристократической публики презрительно назвала музыку оперы «Меницкий», «Кучер»,

.

, к которому композитор иссохнулся в своих «записках»: «Это хорошо и даже верно, для Кушера, на мой взгляд, маленького джентльмена.«И знаменитое выражение Пушкина стало одним из самых лаконичных и говорящих о борьбе борьбы:

Слушаю эту новинку,

Зависть, злой дорогой,

Пусть таращится, но Глинка

Falill не сможет пачкать!

Новаторство Глинки проявилось в отмене разговорных диалогов, характерных для всех предыдущих русских опер XVIII и начала XIX века. Вместо этого композитор ввел особую мелодическую речь, основанную на интонациях песен, и в опере появилось непрерывное музыкальное развитие.Жанр оперы — народная музыкальная драма — положил начало целому направлению в русской оперной музыке, к которому, прежде всего, относятся Борис Годунов и Хованщина, Мусоргский, «Псковтянка», Роман Корсаков.

Opera состоит из четырех действий с эпилогом.

Сводка

Оперные театры давно (с 1939 г.) ставят оперу с новым текстом поэта С. Городецкого (именно с этим либретто мы и считаем произведение).

Первое действие. Осень 1612 года. Село Домнино Костромской губернии. Крестьяне с радостью встречают ополчение. Дочь Ивана Сусанина Антонида ждет возвращения жениха Богдана Собинина, который борется с поляками, мечтает о свадьбе. На реке изображена лодка — это возвращение колина с воинами. Он рассказывает о сборе ополчения во главе с мини и огнем. Вместе с Антонидом он просит Сусанина дать согласие на свадьбу. Поначалу Сусанин непреклонен, но, узнав, что поляки депонированы в Москве, меняет свое решение.

Действие секунды. Бал в замке польского короля Сигизмунда. Дворяне встают на сторону его побед и мечтают о богатой добыче. Внезапно появляется средство, он сообщает о разгроме войск ополчением и огнем. Поляки в замешательстве. Новый отряд рыцарей отправляется в поход по России.

Действие третье. В доме Сусаниных готовится свадьба Антониды и Собинина. Приемный сын Сусанины Ваня мечтает сразиться с врагом. Вдруг появляется отряд поляков.Они требуют, чтобы Сюзанан отвела их в деревню, где находится ополчение, и показала дорогу на Москву. Сусанин Тай отправляет Ваню предупредить свою добычу об опасности, а сам оставляет поляков, решив увести их в непроходимую лесную чащу. Подружки Антониды собираются на ульи, ласкают ее в слезах. Собинин, узнав о случившемся, вместе с крестьянами бросается на врага.

Акция четвертая. Картинка первая. В поисках врага размножается отряд Собининой.

Картинка вторая. Ночь. Ваня прибегает к позе у ворот монастыря. Он просыпается как высадившиеся люди и ополченцы, обвиняемые в монастыре. Все бросились позади врага.

Картинка третья. Глухой, непроходимый лес. Ночь. Здесь Сусанин завел измученных поляков. Находясь в отпуске, поляки засыпают. Сусанин размышляет о предстоящей смерти, вспоминает близких, мысленно прощаясь с ними. Поднимается метель, от нарастающей метели просыпаются поляки и, убедившись, что сусанин в ярости убивает оснастку.

Эпилог. Красная площадь в Москве. Народ приветствует русскую армию. Здесь Ваня, Антонида и Собинин. Народ празднует освобождение родины и прославленных героев, отдавших жизнь для победы над врагом.

Опера начинается увертюра , которая построена на оперные сюжеты и воплощает ее основную идею. Медленное величественное вступление контрастирует с возбужденным и динамичным Сонатным аллегро, предвосхищающим драматические события произведения.

Первое действие содержит характеристику русского народа и главных героев произведения.Он открывает вступление ( Вступление — «Введение», «Введение» (LAT). В оперной и балетной музыке это оркестровое присоединение ко всему произведению или отдельным действиям, а также к хоровой сцене, следующей за вступлением и открывающей первое действие ). Эта развернутая хоровая сцена построена на двух контрастирующих хорах — мужском и женском. Мужской хор, по словам Глинки, сообщает о «силе и беззаботном бесстрашии русского народа». Энергичные интонации, близкие к крестьянским и солдатским песням, и особенности подачи (сольное семя, маринованное под припев) придают музыке нотку.

Детство Глинки. Михаил Иванович Глинка родился 20 мая 1804 года утром на рассвете в селе Новоспасском, принадлежавшем его отцу, отставному капитану Ивану Николаевичу Глинке. Это имение находилось в 20 версетах от города Ельни Смоленской губернии. По рассказу матери, после первого крика новорожденного под самым окном ее спальни, на густом дереве, раздался звонкий голос соловья. Впоследствии, когда отца не устраивало то, что Михаил ушел со службы и занялся музыкой, часто говорил: «Не подарок от соловья в окне при его рождении, поэтому крикун вышел.«Вскоре после рождения матери Евгения Андреевна, урожденная Глинка, прошла воспитание сына Фекле Александровны, матери своего отца. Он провел с ней около трех-четырех лет, видясь с родителями очень редко.

Начальное образование получил дома. Слушая пение крепостных крестьян и колокола местной церкви, рано проявляла тягу к музыке. Увлекался игрой оркестра крепостных музыкантов села Дядя Афанасия Андреевича Глинки.

Музыкальные классы Игра на скрипке и фортепиано началась довольно поздно (1815-16) и носила любительский характер. Музыкальные способности в это время выражались «страстью» к колокольному звену. Юный Глинка жадно слушал эти резкие звуки и умело на 2-х медных тазах ловко имитировал их взгляды. Глинка родился, провел первые годы и получил первое образование не в столице, а в деревне, поэтому Natura приняла все те элементы музыкальной нации, которых не было в наших городах, осталось только в самом сердце России… Однажды, после вторжения в Смоленск Наполеона, заиграл квартет круиза с кларнетом, и мальчик Миша остался в лихорадочном состоянии.

На вопрос учителя рисования о причине его невнимательности Глинка ответил: «Что делать! Музыка — душа моя!» В это время в доме появилась гувернантка Варвара Федоровна Климмер. С ней Глинка занимался географией, русским, французским и немецким языками, а также игрой на фортепиано.

Окончание работы —

Эта тема относится к разделу:

Глинка

Отечественная война 1812 года ускорила рост национальной идентичности русского народа, его консолидацию.Поднимается национальное самосознание народа в .. Опера «Жизнь за царя» («Иван Сусанин», 1836) и «Руслан и Людмила» (1842). Детство Глинки Михаил Иванович Глинка родился 20 мая 1804 года. утром на рассвете, в принадлежащем ему селе Новоспасском ..

Часть 1
Глинка Михаил Иванович

Глинка Михаил Иванович (1804-1857) — русский композитор.

Первые музыкальные впечатления Глинки связаны с народной песней.В детстве он приобщился к профессиональной музыке. Юные годы Глинки прошли в Санкт-Петербурге. Благотворно отразился на формировании мировоззрения композиторского сословия в дворянском правлении (1818-1822). Глинка брал уроки игры на фортепиано.

В 20-е годы был популярен в музыкальных кругах как пианист и певец. К тому же первые сочинения Глинки есть. Особенно ярко Глинка проявила себя в жанре романа. В 1830–1834 годах Глинка путешествовал по Италии, Австрии, Германии, где познакомился с музыкальной жизнью крупнейших европейских центров, создал ряд произведений.Зрелый период творчества композитора открывает Опера «Жизнь за царя» (1836). Около 6 лет Глинка работал над 2-й оперой — «Руслан и Людмила» (1842).

В 1837-1839 гг. Блеск служил в петербургской придворной часовне. Значит вклад Глинки в развитие русской хоровой культуры. Большое внимание уделял певческому искусству: занимался с певцами. В 1844-1847 годах находился во Франции и Испании. Под впечатлением от этой поездки созданы «Испанские увертюры».В 1848 году в Варшаве пишется «Русское скерцо» для Камаринского оркестра.

В 50-е гг. Вокруг Глинки группа единомышленников, пропагандистов его искусства. В эти годы возникла симфония «Тарас Бульба», симфония Опера «Мотор» (не реализована). Глинка, живший в 1856 году в Берлине, подавляюще изучал полифений старых мастеров и одновременно мелодию баннантного удара, в которой он видел основу русской полифонии. Эти идеи Глинки впоследствии были развиты С.И. Танеев, С. В. Рахманинов и другие.

Творчество Глинки — свидетельство могучего подъема национальной культуры. В истории русской музыки Глинка, как и Пушкин в литературе, был прокурором нового исторического периода: его произведения определили общее и мировое значение русской музыкальной культуры. Творчество Глинки глубоко национально: оно выросло на основе русской народной песни, вобрало в себя традиции древнерусского хорового искусства, по-новому достигнуты достижения русской композиторской школы XVIII — начала XIX веков.Исследователь русской музыкальной классики Глинка выявил новое понимание нации в музыке. Он обобщил характерные черты русской народной музыки, открыл в своих действиях мир народного героического, эпического эпоса, народной сказки. Глинка обратил внимание не только на фольклор, но и на старинную крестьянскую песню, используя старинные фреодины, особенности голоса и ритм народной музыки. В то же время его творчество тесно связано с передовой западноевропейской музыкальной культурой.Глинка вобрал в себя традиции венской классической школы, особенно традиции В. А. Моцарта и Л. Бетховена.

В творчестве Глинки представлены практически все основные музыкальные жанры, и прежде всего опера. «Жизнь за короля» и «Руслан и Людмила» открыли классический период в русской опере и положили начало ее основным направлениям: народной музыкальной драме и опере-сказке, опере-эпосу. Новаторство Глинки проявилось и в области музыкальной драмы: он впервые в русской музыке нашел метод целостного симфонического развития оперной формы, полностью отказавшись от разговорного диалога.

Симфонические произведения Глинки определили дальнейшее развитие русской симфонической музыки. В Камаринской Глинка раскрыл особенности национального музыкального мышления, синтезировал богатство народной музыки и высокое профессиональное мастерство.

Вклад Глинки в романтический жанр. В вокальной лирике он впервые дошел до пушкинской поэзии, добился полной гармонии музыки и поэтического текста.

Творчество Глинки дало мощный импульс развитию национальной музыкальной культуры.

Михаил Иванович Глинка скончался 16 февраля 1857 года в Берлине в мае того же года, прах композитора был перевезен в Санкт-Петербург и перезахоронен на Тихвинском кладбище. На могиле установлен памятник.
часть 1.

Петрова Валерий

Для Михаила Ивановича Глинки музыка была не только главным делом жизни, она была самой жизнью.

(Слайд №8 — фото и текст)

Еще один мальчик, потрясенный первыми музыкальными впечатлениями, сказал о себе: «Музыка — душа моя!»

Так она навсегда осталась его судьбой, целью и смыслом его существования.

Скачать:

Превью:

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

Шимановская общеобразовательная школа

Вяземский район Смоленской области

(Слайд №1 Заголовок)

Творчество М.И.

в музыке:

а «Глинка» «

подготовила Петрова Валерий, 7 класс

2015

(Слайд № 2 — портрет композитора)

Михаил Иванович Глинка родился 20 мая 1804 года в селе Новоспасском Смоленской губернии, в 20 верстах от города. Ельни.

(Слайд № 3 — станица Новоспасская, дом, где родился композитор)

По рассказам матери, после первого крика новорожденного в глухом лесу раздался звонкий голос соловья. Первые годы жизни провел в имении отца-капитана в отставке, среди деревенской природы Смоленской области.

(Слайд №4 — природа Смоленского края)

Здесь будущий композитор выучил и полюбил народную песню.Он слышал ее. До шести лет Михаил воспитывал Бабушку Фкелы Александровны, которая окружала его чрезмерной любовью и заботой, т.к. рос мальчик слабый и болезненный, нервный, постоянный барическ, «мимоза», так он называл себя. Мальчик рано научился читать, любил рисовать. Михаил Иванович вырос в большой семье, у него было шесть сестер и два брата.

(СД №5 — Портрет матери, Михаила и сестер Пелагеи)

«Семья у нас многочисленная, но очень дружная», — писал композитор.Душой в семье была, конечно же, мама Евгения Андреевны, «красавица, к тому же очень воспитанный и красивый характер». В ее доме было так отрадно, что обычные невзгоды забыты, а сердце согрето от жизненных морозов.

49 лет прожила в Новоспасском Евгения Андреевна, заботливо воспитывая своих детей. Самым любимым и дорогим было для матери старшего сына Михаила. Большую роль в воспитании мальчика сыграла его юная няня Авдота Ивановна, мастер пения песен и сказок.Но больше всего заинтересовался юным Глинкой, знакомыми «грустными нежными звуками» народных песен. Музыкальные способности ребенка проявились в его пристрастии к колокольному звену, которое в будущем займет одно из видных мест в творчестве композитора. Большое влияние на музыкальное развитие Глинки оказал домашний оркестр (с крепостные) своего дяди, который восхищал мальчика.

(Слайд № 6 — Война 1812 года)

Войны войны 1812 года навсегда запечатлелись в юной душе будущего музыканта.Дом в Новоспасском был разграблен, несмотря на мужественное сопротивление крестьян. Семья Глинки в то время находилась в Орле, только весной 1813 года семья Глинки вернулась в Смоленский край. На разоренной войной земле Русской началась мирная жизнь.

С десяти лет Михаил начал учиться игре на фортепиано и скрипке. Первым учителем Глинки была приглашена из Петербурга гувернантка Варвара Федоровна Кламмер.

(Слайд № 7 — фото «записки»)

Для Михаила Ивановича Глинки музыка была не только главным делом жизни — она ​​была самой жизнью.

(Слайд №8 — фото и текст)

Еще один мальчик, потрясенный первыми музыкальными впечатлениями, сказал о себе: «Музыка — моя душа!»

Так она навсегда осталась его судьбой, целью и смыслом его существования.

Библиография:

  1. В.Владимиров, А.Лутин «Музыкальная литература» М. «Музыка», 1988
  2. «Очерки истории русской музыки XIXV». — Т. Хопрова, А.Крюков, С.Василенко
  3. «Глинка» — И.Резов
  4. «Музыка» — Т.И.Науменко, В.В.алеев
  5. «Слово о музыке. Русские композиторы XIXВЭК». Составители: В.Б. Григорович, З.М. Индерев. «Просвещение» 1990
01 июня 1804 — 15 февраля 1857
Композитор, традиционно считающийся одним из основоположников русской классической музыки

Биография

Детские и юношеские годы

Михаил Глинка родился 20 мая (1 июня) 1804 года в селе Новоспасской Смоленской губернии, в имении своего отца, отставного капитана Ивана Николаевича Глинки.До шести лет воспитывался у бабушки (по отцу) Федалы Александровны, которая полностью отстранила мать Михаила от воспитания сына. Михаил Рось — нервное, мятное и болезненное детское отставание — «Мимоза», по своей характеристике Глинки. После смерти Фокли Александровны Михаил снова перешел на полный порядок матери, приложившей все усилия, чтобы стереть следы предыдущего воспитания. С десяти лет Михаил начал учиться игре на фортепиано и скрипке.Первым учителем Глинки была приглашена из Петербурга гувернантка Варвара Федоровна Кламмер. В 1817 году родители привезли Михаила в Петербург и поставили дворянский пансион при Главном педагогическом институте (в 1819 году он был переименован в дворянский пансион Петербургского университета), где его правителем был поэт декабрист В. К. Кихельбекер. В Санкт-Петербурге Глинка берет уроки у крупнейших музыкантов, в том числе у ирландского пианиста и композитора Джона Филда. В гостевом доме Глинка встречается с А.С. Пушкин, приехавший сюда к своему младшему брату Лерлю, однокурснику Михаилу. Их встречи возобновились летом 1828 года и продолжались до смерти поэта.

Творческие годы

В конце пансиона в 1822 году Михаил Глинка упорно занимается музыкой: изучает западноевропейскую музыкальную классику, участвует в домашней музыке в дворянских салонах, иногда руководит дядюшкой оркестром. В то же время Глинка пробует себя как композитор, сочиняя вариации для арфы или фортепиано на тему из оперы австрийского композитора Йозефа Вайла «Швейцарская семья».С этого момента глинт все больше внимания уделяет композиции и вскоре сжимает чрезвычайно много, пробуя свои силы в разных жанрах. В этот период были написаны известные романсы и песни: «Не искушайте меня без надобности». , «слова Е. А. Баратынского,» Не пой, красавица, со мной «, на слова А. С. Пушкина,» Ночная осень, ночь Каверны «, на слова А. Я. Римского-Корсакова и др. Долгое время Глинка настойчиво искал пути выхода из формы и жанров бытовой музыки.В 1823 году он работает над струнным септо, Адажио и Рондо для оркестра и над двумя оркестровыми увертюрами. В эти же годы круг знакомств с Михаилом Ивановичем расширяется. Встречает S.

биография. В семье Глинки Оперное наследие композитора

Детство и юность. Глинка родился 20 мая (по старому стилю) 1804 года в селе Новоспасское Смоленской губернии. В имении родителей его окружали любовь и забота, а первые детские впечатления, связанные с русской природой, деревенской жизнью и народными песнями, повлияли на всю его дальнейшую судьбу.Колокольный звон и церковное пение наполнили его душу «самым живым поэтическим восторгом». С профессиональной музыкой мальчик познакомился рано, когда слушал домашние концерты небольшого оркестра крепостных музыкантов своего дяди и часто играл с ними на слух. Много позже композитор вспоминал в своих Записках:

.

«… Когда-то играл квартет Cruzel (Б. Крузелл — финский композитор и кларнетист-виртуоз, старший современник Глинки) на кларнете; эта музыка произвела на меня непонятное, новое и восхитительное впечатление — я весь день оставался в каком-то лихорадочном состоянии, был погружен в необъяснимое, мучительно сладкое состояние и на следующий день во время урока рисования я был рассеян; на следующем уроке рассеянность еще больше усилилась, и учитель, заметив, что я уже слишком небрежно рисую, неоднократно ругал меня и, наконец, однако, догадавшись, в чем дело, однажды сказал мне, что он заметил, что я просто думаю о музыке: что делать? — ответил я, — музыка душа моя / »

В это же время Глинка начал учиться игре на фортепиано, а затем и на скрипке.Домашнее обучение, типичное для дворянских семей в начале 19 века, включало множество предметов; Юный Глинка хорошо рисовал, страстно увлекался географией и путешествиями, изучал литературу, историю и иностранные языки (позже он говорил на восьми языках).

События Отечественной войны 1812 года произвели на мальчика неизгладимое впечатление. Во время наполеоновского нашествия семья Глинки была вынуждена покинуть имение и переехать в Орёл. Но по возвращении домой услышанные им рассказы о героизме русского народа и подвигах смоленских партизан остались в его памяти на всю жизнь.

Дом в селе Новоспаском, где родился Глинка

С 1818 года Глинка продолжил образование в одном из лучших учебных заведений Петербурга — Благородном пансионе при Главном педагогическом институте. Пансионат славился прогрессивными педагогами и передовыми учеными, среди которых смелым талантом и оригинальностью выделялся выдающийся русский юрист А.П. Куницын, один из любимых учителей Пушкина. Руководителем Глинки в пансионате был В.К.Кюхельбекер — лицейский друг Пушкина, поэт и будущий декабрист. Общение с ним способствовало развитию у Глинки чувства любви к народному творчеству и интереса к поэзии. В это же время Глинка познакомился с Пушкиным, который часто навещал Кюхельбекера и его младшего брата Льва в пансионате.

Годы учебы прошли в атмосфере жарких литературных и политических споров с друзьями, отражая тревожный дух времени. В Благородном пансионе, а также в Царскосельском лицее сформировались личности будущих «бунтовщиков» — непосредственных участников трагических событий 14 декабря 1825 года.

Во время пребывания в пансионате продолжалось развитие музыкального таланта Глинки. Он берет уроки игры на фортепиано и скрипке, а также занимается теорией музыки у лучших петербургских педагогов (в том числе несколько уроков игры на фортепиано у Дж. Филда), регулярно посещает камерные и симфонические концерты, оперы и балеты, принимает участие в художественной самодеятельности и, наконец, принимает участие первые шаги в композиции.

Ранний период творчества. После окончания пансионата в 1822 году Глинка проводит некоторое время в Новоспасском, где с домашним оркестром своего дяди пробует себя как дирижер, постигая искусство оркестрового письма.Летом следующего года он совершил лечебную поездку на Кавказ, которая принесла много ярких впечатлений. Затем несколько лет Глинка жил в Петербурге. Прослужив недолгое время чиновником в аппарате Совета путей сообщения, он вскоре уходит в отставку, чтобы целиком посвятить себя своему главному и любимому занятию — музыке.

Большое значение для творческого становления композитора имело его знакомство и постоянное общение с крупными поэтами и писателями — Пушкиным, Дельвигом, Грибоедовым, Жуковским, Мицкевичем, Одоевским, а также с лучшими музыкантами того времени: Глинка часто встречается и играет с Варламовыми, братьями Вильгорскими.

Анна Петровна Керн, в доме которой часто бывал Глинка, в своих воспоминаниях об исполнительском искусстве композитора рассказывала:

«Глинка … поклонился выразительно, уважительно и сел за рояль. Можно представить, но трудно описать мое удивление и восторг, когда раздавались чудесные звуки блестящей импровизации … Клавиши Глинки пели от прикосновения его маленькой руки. Он был настолько искусен в обращении с инструментом, что мог выразить именно то, что хотел; невозможно было не понять, какие клавиши пели под его миниатюрными пальцами…. В звуках импровизации слышалась и народная мелодия, и нежность, свойственная только Глинке, и игривое веселье, и задумчивость. Мы слушали его, боясь пошевелиться, и в конце концов надолго остались в чудесном забвении.

Когда он пел … романсы, он столько брал для души, что делал с нами то, что хотел: мы оба плакали и смеялись по его воле. У него был очень тихий голос, но он умел придать ему необычайную выразительность и сопровождал его таким аккомпанементом, что мы были услышаны.В его романах можно было услышать и внимательное, искусное подражание звукам природы, и разговор о нежной страсти, и о меланхолии, и о грусти, и о сладком, неуловимом, необъяснимом, но понятном сердцу. «

Наряду с этим начинающий композитор много времени уделяет самостоятельному изучению оперной и симфонической литературы. После первых несовершенных экспериментов появились такие яркие композиции, как романсы «Не искушай» (слова Е. Баратынского), «Бедная певица» и «Не пой, красавица, со мной» (обе на слова Пушкина), соната для альт и фортепиано и др. инструментальные произведения.Желая развиваться и совершенствоваться, Глинка в 1830 году уехал за границу.

Путь к мастерству. За четыре года Глинка посетил Италию, Австрию и Германию. Человек по натуре добрый, общительный и увлеченный, легко ладил с людьми. В Италии Глинка сблизился с такими корифеями итальянской оперы, как Беллини и Доницетти, познакомился с Мендельсоном и Берлиозом. Жадно впитывая разнообразные впечатления, увлеченный красотой итальянской романтической оперы, композитор занимается пытливо и серьезно.В общении с первоклассными певцами он с энтузиазмом постигает на практике великое искусство бельканто.

В Италии Глинка продолжает много сочинять. Из-под его пера — произведения разных жанров: «Патетическое трио», секстет для фортепиано и струнных, романсы «Венецианская ночь» и «Победитель», а также ряд фортепианных вариаций на темы из популярных итальянских опер. Но вскоре в душе композитора зарождаются другие устремления, о чем свидетельствуют «Записки»: «Все пьесы я писал в угоду жителям Милана… только убедило меня, что я не иду своей дорогой и искренне не могу быть итальянцем … Тоска по родине постепенно привела меня к мысли писать по-русски. «

Покинув Италию летом 1833 года, Глинка сначала посетил Вену, затем переехал в Берлин, где зимой 1833-1834 годов он совершенствовал свои знания под руководством известного немецкого теоретика музыки Зигфрида Дена .

Центральный период творчества. Весной 1834 года Глинка вернулась в Россию и приступила к реализации своей заветной идеи, зародившейся за рубежом, — создания национальной оперы по отечественному сюжету.Это опера «Иван Сусанин», премьера которой состоялась в Санкт-Петербурге 27 ноября 1836 года. Писатель и критик В. Ф. Одоевский высоко оценил это событие в русской музыке: «В опере Глинки есть то, что давно искали и не находили в Европе. — новый элемент в искусстве — и в его истории начинается новый период: период русской музыки. Такой подвиг, скажем прямо, дело не только в таланте, но и в гениальности! «

Успех вдохновил композитора, и сразу после премьеры «Ивана Сусанина» он начал работу над новой оперой «Руслан и Людмила».Глинка выучил стихотворение Пушкина еще в юности и теперь жаждал воплощать в музыке яркие сказочные образы. Композитор мечтал, чтобы либретто напишет сам поэт, но судьба распорядилась иначе. Смерть Пушкина разрушила первоначальные планы Глинки, и на создание оперы ушло почти шесть лет. Другие жизненные обстоятельства тоже не благоприятствовали творческому процессу. В 1837 году Николай I в качестве поощрения назначает Глинку капельмейстером придворной певческой капеллы. Эта служба, которая сначала привлекала композитора своей творческой стороной, постепенно стала отягощать его многочисленными служебными обязанностями, и он уходит в отставку.Брак Глинки оказался неудачным, закончившийся бракоразводным процессом. Все эти события все более затрудняли жизнь композитора. Глинка прерывает прежние знакомства в светском обществе и ищет убежища в художественном мире. Его ближайшим другом стал известный писатель и драматург Н. Кукольник. В своем доме Глинка общается с художниками, поэтами, журналистами и находит избавление от нападок и сплетен своих светских недоброжелателей.

Композитор и музыкальный критик А.Н.Серов оставил в своих воспоминаниях выразительный портрет Глинки, относящийся к этому времени:

.

«… Темноволосый мужчина с бледно-смуглым, очень серьезным, задумчивым лицом, окаймленным узкими угольно-черными бакенбардами; черный фрак, застегнутый доверху; Белые перчатки; осанка достойная, гордая …

Как и все настоящие художники, Глинка обладал по большей части нервным темпераментом. Малейшее раздражение, тень чего-то неприятного внезапно выводили его из себя; в обществе, которое не соответствовало ему, он, даже заставляя себя, решительно не мог играть музыку.Напротив, в кругу людей, искренне любящих музыку, страстно ей сочувствующих … подальше от условного, холодного этикета и пустой церемониальности светских гостиных, Глинка дышал свободно, свободно отдавался всецело искусству, пленил всех, потому что он сам увлекался, и чем дальше, тем больше увлекался, потому что увлекал других ».

Вместе с тем, в эти тяжелые годы, работая над Русланом, композитор создает множество других произведений; среди них романсы на слова Пушкина «Я помню чудесное мгновение» и «Ночной зефир», вокальный цикл «Прощание с Санкт-Петербургом».Петербург »и романс« Сомнение »(оба на слова Кукольника), а также музыка к трагедии Кукольник« Князь Холмский », первая редакция (для фортепиано)« Вальс-фантазия ». к этому времени относится педагог по вокалу: певцы Д. Леонова, С. Гулак-Артемовский познали секреты мастерства на его зарисовках и упражнениях и с его участием; О. Петров и А. Петрова-Воробьева (первые исполнители партий Сусанин и Ваня) воспользовались его советом.

Наконец, опера Руслан и Людмила была закончена и 27 ноября 1842 года, ровно через шесть лет после премьеры Ивана Сусанина, она была поставлена ​​в Петербурге.Петербург. Эта премьера принесла Глинке немало непростых переживаний. Император и его свита покинули зал до окончания спектакля, что определило «мнение» аристократической публики. В прессе вокруг новой оперы разгорелись жаркие споры. Прекрасным ответом недоброжелателям Глинки стала статья В. Ф. Одоевского и строки из нее: «Ой, поверьте! На русской музыкальной почве вырос роскошный цветок — это ваша радость, ваша слава. Пусть черви изо всех сил заползут на его стебель и испачкают его — черви упадут на землю, а цветок останется.Заботьтесь о нем: это нежный цветок, цветущий лишь раз в столетие. «

«Руслан и Людмила» — «великая волшебная опера» (по определению автора) — стала первой русской сказочно-эпической оперой. В нем причудливо переплетаются различные музыкальные образы — лирические и эпические, фантастические и восточные. Опера, проникнутая солнечным оптимизмом, выражает извечные идеи победы добра над злом, верности долгу, торжества любви и благородства. Глинки, по мнению ученого и критика Б.Асафьев «эпически спел стихотворение Пушкина», в котором неторопливое, как в сказке, эпическое развитие событий построено на контрасте сменяющих друг друга красочных картин. Традиции «Руслана и Людмилы» Глинки разнообразили и русские композиторы. Эпическое и живописное по-новому ожило в опере «Князь Игорь» и «Героическая симфония» Бородина, а сказочность нашла свое продолжение во многих произведениях Римского-Корсакова.

Сценическая жизнь «Руслана и Людмилы» не была счастливой.Опера стала ставиться все реже в связи с резко усилившимся увлечением аристократической публики к итальянской опере и через несколько лет надолго исчезла из репертуара.

Поздний период жизни и работы. В 1844 году Глинка уехал в Париж, где провел около года. Художественная жизнь французской столицы производит на него огромное впечатление; он знакомится с французскими композиторами Джакомо Мейербером, а также с Гектором Берлиозом, который успешно исполнил на своих концертах отрывки из опер Глинки и опубликовал хвалебную статью о русском композиторе.Глинка гордился приемом, оказанным ему в Париже: «… Я первый русский композитор, который представил парижской публике мое имя и мои произведения, написанные в России и для России», — написал он в письме к своей матери.

Весной 1845 г., специально выучив испанский, Глинка уехал в Испанию. Он пробыл там два года: побывал во многих городах и регионах, изучал обычаи и культуру этой страны, записывал испанские мелодии народных певцов и гитаристов, даже разучивал народные танцы.Результатом поездки стали две симфонические увертюры: Jota Aragonese и Madrid Night. Одновременно с ними в 1848 году появилась знаменитая «Камаринская» — оркестровая фантазия на темы двух русских песен. Из этих произведений берет свое начало русская симфоническая музыка.

Последнее десятилетие Глинка проживал то в России (Новоспасское, Петербург, Смоленск), то за границей (Варшава, Париж, Берлин). В эти годы зародились новые направления в русском искусстве, связанные с его расцветом, по мнению В.Белинского, о «естественной» (реалистической) школе в литературе. Они пронизывают творчество Тургенева, Достоевского, Островского, Салтыкова-Щедрина, Толстого и других писателей. Это направление не прошло мимо внимания композитора — оно определило направление его дальнейших творческих поисков.

М.И. Глинка с сестрой Л.И. Шестакова (1852)

Глинка начинает работу над программной симфонией «Тарас Бульба» и оперой-драмой «Два человека», но потом перестает их писать. За эти годы вокруг Глинки возник круг молодых музыкантов и почитателей его таланта.Даргомыжский, Балакирев, музыкальные критики В.В. Стасов и А.Н. Серов часто бывают в доме композитора. Его любимая сестра Людмила Ивановна Шестакова стала хозяйкой дома и близкой подругой Глинки. По ее просьбе в 1854-1855 годах Глинка написал «Записки» — свою автобиографию. Впоследствии Л.И. Шестакова способствовала увековечиванию памяти композитора и популяризации его творчества, а в 60-70-е годы в ее доме часто проводились собрания кружка Балакирева, известного как «Могучая кучка».

Весной 1856 г. Глинка совершает последнюю поездку в Берлин. Увлеченный древней полифонией, изучая произведения Палестрины, Генделя, Баха, он не отказывается от мысли о возможности связать «западную фугу с условиями нашей музыки узами законного брака». Это задание снова привело Глинку к Зигфриду Дену. Целью уроков было создание оригинальной русской полифонии на основе мелодий знаменного распева. Начался новый этап в его творческой биографии, которому не суждено было продолжиться.3 февраля 1857 года Глинка скончался в Берлине. По настоянию Л.И. Шестаковой его прах был перевезен в Россию и захоронен на кладбище Александро-Невской лавры в Санкт-Петербурге.

Глинка не успел реализовать многие свои планы. Но идеи, заложенные в его творчестве, получили развитие в произведениях всех крупнейших русских композиторов.

Вопросы и задания

1. Какое значение имеет творчество Глинки в истории русской музыки?

2.Расскажите об основных событиях в жизни и творчестве Глинки.

3. Какими были «музыкальные университеты» композитора?

4. Назовите выдающихся музыкантов и писателей — современников и друзей Глинки.

5. Список основных произведений композитора.

6. Составьте краткий план основных событий в жизни и творчестве Глинки.

«Иван Сусанин» или «Жизнь за царя»

Идея создания русской национальной оперы возникла у Глинки, как уже упоминалось, в Италии.Вернувшись в Россию в 1834 году, композитор вдохновился темой, предложенной В. А. Жуковским. Сюжет был посвящен подвигу костромского крестьянина Ивана Осиповича Сусанина, пожертвовавшего своей жизнью ради спасения Родины и царя во время польской интервенции в начале XVII века. Поэтическая мысль Рылеева «Иван Сусанин», в которой трагедия национального героя тесно связана с судьбой всего народа, оказала заметное влияние на трактовку образа главного героя.Глинка самостоятельно разработал сценарий «национальной героико-трагической оперы» (как он ее назвал) и сочинил на ее основе музыку (без текста). Позже либреттистом оперы стал «ретивый немецкий писатель» барон Розен, посредственный поэт, занимавший придворный пост и известный своими монархическими убеждениями. Кроме того, по просьбе Николая I название оперы было изменено на «Жизнь за царя». И все же главной идеей произведения, по замыслу Глинки, была любовь к отечеству и неразрывная связь личных судеб героев с судьбой всего народа.

Первые исполнители оперы «Жизнь за царя»:

.

О. А. Петров в роли Сусанина, А. Я. Петров-Воробьев — Ваня

Премьера оперы, как уже упоминалось, состоялась в Петербурге 27 ноября 1836 года. Успех, по словам автора, был «самым блестящим»; ему очень помогли выдающиеся оперные певцы О. Петров и А. Петрова-Воробьева — исполнители ролей Сусанина и Вани. Тем не менее часть аристократической публики презрительно назвала музыку оперы «Крестьянин», «Кучер»,

.

, на что композитор остроумно заметил в своих «Записках»: «Это хорошо и даже верно, потому что кучер, на мой взгляд, более работоспособен, чем кавалеры.«И одним из самых лаконичных и метких отголосков борьбы мнений был знаменитый экспромт Пушкина:

Слушая эту самую новинку,

Зависть, омраченная злобой,

Пусть шлифуют, а Глинка

Не сможет в грязь топтаться!

Новаторство Глинки проявилось в отмене разговорных диалогов, характерных для всех предыдущих русских опер XVIII — начала XIX веков. Вместо этого композитор ввел особый мелодический речитатив, основанный на песенных интонациях, и в опере возникло непрерывное музыкальное развитие.Жанр оперы — народная музыкальная драма — положил начало целому направлению в русской оперной музыке, к которому, в первую очередь, относятся «Борис Годунов» и «Хованщина» Мусоргского, «Псковичка» Римского-Корсакова.

Опера состоит из четырех действий с эпилогом.

Сводка

Долгое время (с 1939 года) в оперных театрах страны ставится опера с новым текстом поэта С. Городецкого (именно с этим либретто мы рассматриваем произведение).

Первое действие. Осень 1612 года. Село Домнино Костромской губернии. Крестьяне радостно встретили ополченцев. Дочь Ивана Сусанина Антонида ждет возвращения жениха Богдана Собинина, который со своей свитой борется с поляками, мечтает о свадьбе. На реке изображена лодка — возвращается Собинин с воинами. Он рассказывает о сборе ополченцев во главе с Мининым и Пожарским. Вместе с Антонидой он просит Сусанина дать согласие на свадьбу.Поначалу Сусанин непреклонен, но, узнав, что поляки осаждены в Москве, меняет свое мнение.

Второе действие. Бал в замке польского короля Сигизмунда. Дворянин хвастается своими победами и мечтает о богатой добыче. Внезапно появляется гонец, он сообщает о разгроме войск ополчением Минина и Пожарского. Поляки в смятении. Новый отряд рыцарей отправляется в поход на Россию.

Третье действие. В доме Сусанина готовятся к свадьбе Антониды и Собинина. Приемный сын Сусанина Ваня мечтает сразиться с врагом. Вдруг появляется отряд поляков. Они требуют, чтобы Сусанин отвел их на посад, где находится ополчение Минина, и указал дорогу в Москву. Сусанин тайно отправляет Ваню предупредить Минина об опасности, а сам уходит с поляками, решив увести их в непроходимую лесную чащу. В избе собираются друзья Антониды, они застают ее в слезах.Собинин, узнав о случившемся, вместе с крестьянами бросается в погоню за противником.

Акт четвертый. Первое фото. Отряд Собинина пробирается через лес в поисках врага.

Сцена вторая. Ночь. Ваня бежит к воротам монастырского поселения. Он будит горожан и ополченцев, укрывшихся в монастыре. Все бросаются за врагом.

Сцена третья. Глубокий непроходимый лес. Ночь. Сусанин привез сюда измученных поляков. Устроившись отдохнуть, поляки засыпают. Сусанин размышляет о надвигающейся смерти, вспоминает своих близких, мысленно прощается с ними. Поднимается метель, поляки просыпаются от усиливающейся метели и, убедившись в безвыходности своего положения, в ярости убивают Сусанина.

Эпилог. Красная площадь в Москве. Народ приветствует русскую армию. Здесь Ваня, Антонида и Собинин.Народ празднует освобождение своей Родины и восхваляет героев, отдавших жизнь за победу над врагом.

Опера начинается увертюры, основана на темах оперы и воплощает ее основную идею. Медленное, величественное вступление контрастирует с взволнованным и динамичным сонатным аллегро, предвосхищающим драматические события произведения.

Action one содержит описание русских людей и главных героев произведения.Открывает вступление ( Introduction — «вступление», «вступление» (лат.). В оперной и балетной музыке это оркестровое вступление ко всему произведению или отдельным действиям, а также хоровая сцена после увертюры и открытие первого акта Расширенная хоровая сцена построена на двух контрастирующих хорах — мужском и женском. Мужской хор, по словам Глинки, передает «силу и беззаботное бесстрашие русского народа». Энергичные интонации, близкие к крестьянским и солдатским песням. , а особенности подачи (сольная мелодия, подобранная хором) придают музыке народный характер.

Детство Глинки. Михаил Иванович Глинка родился 20 мая 1804 года на рассвете в селе Новоспасское, принадлежавшем его отцу, отставному капитану Ивану Николаевичу Глинке. Это имение находилось в 20 верстах от города Ельня Смоленской губернии. По рассказу матери, после первого крика новорожденного, под самым окном ее спальни, на густом дереве, раздался звонкий голос соловья. Впоследствии, когда отца не устраивало то, что Михаил оставил службу и занялся музыкой, он часто говорил: «Недаром соловей пел у окна при его рождении, поэтому шут вышел.«Вскоре после его рождения его мать, Евгения Андреевна, урожденная Глинка, передала воспитание сына Феклы Александровны, матери отца. С ней он провел около трех-четырех лет, видясь с родителями очень редко.

Начальное образование получил дома. Слушая пение крепостных и звон колоколов местной церкви, он рано проявил тягу к музыке. Он любил играть в оркестре крепостных музыкантов в имении своего дяди Афанасия Андреевича Глинки.

Музыкальные занятия по игре на скрипке и фортепиано начались довольно поздно (1815-16) и носили любительский характер. Музыкальные способности в это время выражались в «увлечении» колокольным звоном. Юный Глинка с удовольствием слушал эти резкие звуки и умел ловко имитировать звонаря на двух медных чашах. Глинка родился, провел первые годы и первое образование получил не в столице, а в деревне, таким образом, его природа вобрала в себя все те элементы музыкальной национальности, которых не было в наших городах, а осталось только в самом сердце России. … Однажды, после вторжения в Смоленск Наполеона, квартет Крузеля играл на кларнете, и мальчик Миша весь день оставался в лихорадочном состоянии.

Когда учитель рисования спросил о причине его невнимательности, Глинка ответил: «Что я могу сделать! Музыка это моя душа! «В это время в доме появилась гувернантка Варвара Федоровна Кляммер. С ней Глинка изучал географию, русский, французский и немецкий языки, а также играл на фортепиано.

Окончание работы —

Эта тема относится к разделу:

Глинка

Отечественная война 1812 года ускорила рост национального самосознания русского народа, его консолидацию.Рост национального самосознания народа в России. Оперы «Жизнь за царя» («Иван Сусанин», 1836) и «Руслан и Людмила» (1842) .. Детство Глинки Михаил Иванович Глинка родился 20 мая. , 1804 г., утром на рассвете, в принадлежащем ему селе Новоспасское.

Часть 1
Глинка Михаил Иванович

Глинка Михаил Иванович (1804-1857) — русский композитор.

Первые музыкальные впечатления Глинки связаны с народной песней.В детстве он увлекся профессиональной музыкой. Ранние годы Глинки прошли в Санкт-Петербурге. Уроки в Благородном пансионе (1818-1822) благотворно повлияли на формирование мировоззрения композитора. Глинка брал уроки игры на фортепиано.

В 20-е гг. был популярен в музыкальных кругах как пианист и певец. К этому же времени относятся первые произведения Глинки. Особенно ярко талант Глинки проявился в жанре романса. В 1830-1834 годах Глинка побывал в Италии, Австрии, Германии, где познакомился с музыкальной жизнью крупнейших европейских центров, создал ряд произведений.Зрелый период творчества композитора открывает опера «Жизнь за царя» (1836). Около 6 лет Глинка работал над второй оперой «Руслан и Людмила» (1842).

В 1837-39 годах Глинка служил в Петербургской придворной певческой капелле. Значит вклад Глинки в развитие русской хоровой культуры. Большое внимание уделял пению: учился у певцов. В 1844-1847 годах он был во Франции и Испании. Испанские увертюры созданы под впечатлением от этой поездки.В 1848 году в Варшаве он написал «Русское скерцо» для Камаринского оркестра.

В 50-е гг. вокруг Глинки объединилась группа единомышленников, пропагандистов его творчества. В эти годы зарождались (не реализовывались) идеи симфонии «Тарас Бульба» и оперы «Две женщины». Глинка, живший в 1856 году в Берлине, глубоко изучал многоголосие старых мастеров и одновременно мелодии знаменного распева, в которых он видел основу русского многоголосия. Эти идеи Глинки впоследствии были развиты С.И.Танеев, С.В. Рахманинов и другие.

Творчество Глинки — свидетельство могучего взлета национальной культуры. В истории русской музыки Глинка, как и Пушкин в литературе, выступил инициатором нового исторического периода: его произведения определили общенациональное и мировое значение русской музыкальной культуры. Творчество Глинки глубоко национально: оно выросло на почве русской народной песни, вобрало в себя традиции древнерусского хорового искусства, и в нем по-новому воплотились достижения русской композиторской школы XVIII — начала XIX веков.Основоположник русской музыкальной классики Глинка определил новое понимание национальности в музыке. Обобщив характерные черты русской народной музыки, он открыл в своих операх мир народного героизма, былин, народных сказок. Глинка обращал внимание не только на фольклор, но и на старинную крестьянскую песню, используя старинные лады, особенности голосового ведения и ритм народной музыки в своих произведениях. В то же время его творчество тесно связано с передовой западноевропейской музыкальной культурой.Глинка вобрал в себя традиции венской классической школы, особенно традиции В.А. Моцарта и Л. Бетховена.

В творчестве Глинки представлены практически все основные музыкальные жанры, и прежде всего опера. «Жизнь за царя» и «Руслан и Людмила» открыли классический период в русской опере и положили начало ее основным направлениям: народной музыкальной драме и опере-сказке, опере-эпосу. Новаторство Глинки проявилось и в области музыкальной драмы: он впервые в русской музыке нашел метод целостного симфонического развития оперной формы, полностью отказавшись от разговорного диалога.

Симфонические произведения Глинки определили дальнейшее развитие русской симфонической музыки. В «Камаринской» Глинка раскрыла особенности национального музыкального мышления, синтезировала богатство народной музыки и высокое профессиональное мастерство.

Вклад Глинки в жанр романса велик. В вокальной лирике он впервые достиг уровня пушкинской поэзии, добился полной гармонии музыки и поэтического текста.

Творчество Глинки дало мощный импульс развитию национальной музыкальной культуры.

Михаил Иванович Глинка скончался 16 февраля 1857 года в Берлине в мае того же года, прах композитора был перевезен в Санкт-Петербург и перезахоронен на Тихвинском кладбище. На могиле установлен памятник.
ч. 1

Петрова Валерия

Для Михаила Ивановича Глинки музыка была не только главным делом жизни — это была сама жизнь.

(Слайд №8 — фото и текст)

Мальчиком, потрясенный первыми музыкальными впечатлениями, он сказал о себе: «Музыка — моя душа!»

Так она навсегда осталась его судьбой, целью и смыслом его существования.

Скачать:

Превью:

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

Шимановская общеобразовательная школа

Вяземский район Смоленской области

(Слайд №1 — заголовок)

Творчество

в музыке:

«Детство М.И. Глинка »

подготовила Валерия Петрова, 7 класс

2015

(Слайд №2 — портрет композитора)

Михаил Иванович Глинка родился 20 мая 1804 года в селе Новоспасское Смоленской губернии, в 20 верстах. от города Ельня.

(Слайд № 3 — село Новоспасское, дом, где родился композитор)

По рассказам матери, после первого крика новорожденного в густом лесу раздался звонкий голос соловья. Первые годы жизни он провел в имении отца, отставного капитана, среди сельской природы Смоленской области.

(Слайд № 4 — природа Смоленской области)

Здесь будущий композитор выучил и полюбил народную песню.Я ее слушал. До шести лет Михаила воспитывала бабушка Фекла Александровна, которая окружала его чрезмерной любовью и заботой, так как мальчик рос слабым и болезненным, нервным, подозрительным барич-обидчивым — «мимозой», как он себя называл. Мальчик рано научился читать и любил рисовать. Михаил Иванович вырос в многодетной семье, у него было шесть сестер и два брата.

(Слад № 5 — портрет матери, Михаила и сестры Пелагеи)

«Семья у нас многочисленная, но очень дружная, — писал композитор.Душой семьи была, конечно, мама Евгения Андреевна, «красавица, к тому же очень воспитанная и с замечательным характером». В ее доме было так приятно, что повседневные невзгоды забыты, а сердце согревается от морозов жизни.

Евгения Андреевна прожила в Новоспасском 49 лет, заботливо воспитывая детей. Самым любимым и родным для матери был старший сын Михаил. Большую роль в воспитании мальчика сыграла его юная няня Авдотья Ивановна, знаток песен и сказок.Но больше всего молодого Глинки увлекли знакомые «грустно-нежные звуки» народных песен. Музыкальные способности ребенка выразились в его пристрастии к колокольному звену, которое в будущем займет одно из видных мест в творчестве композитора. На музыкальное развитие Глинки большое влияние оказал домашний оркестр его дяди (крепостных), который обрадовал мальчика.

(Слайд № 6 — война 1812 года)

События войны 1812 года навсегда запечатлелись в юной душе будущего музыканта.Дом в Новоспасском был разграблен, несмотря на мужественное сопротивление крестьян. Семья Глинки в то время находилась в Орле, только весной 1813 года семья Глинки вернулась в Смоленскую область. На разоренной войной Русской земле снова началась мирная жизнь.

В возрасте десяти лет Михаил начал учиться игре на фортепиано и скрипке. Первым учителем Глинки стала приглашенная из Петербурга гувернантка Варвара Федоровна Кламмер.

(Слайд №7 — фото «записки»)

Для Михаила Ивановича Глинки музыка была не только главным делом жизни — это была сама жизнь.

(Слайд № 8 — фото и текст)

Мальчиком, потрясенный первыми музыкальными впечатлениями, он сказал о себе: «Музыка — моя душа!»

Так она навсегда осталась его судьбой, целью и смыслом его существования.

Библиография:

  1. В.Владимиров, А.Лагутин «Музыкальная литература» М. «Музыка», 1988
  2. «Очерки истории русской музыки XIX века». — Т. Хопрова, А. Крюков, С. Василенко
  3. «Глинка» — И. Ремезов
  4. «Музыка» — Т.И. Науменко, В. В. Алеев
  5. «Несколько слов о музыке. Русские композиторы XIX века ». Составители: В. Б. Григорович, З. М. Андреева. М. «Просвещение» 1990
01 июня 1804 — 15 февраля 1857
Композитор, традиционно считающийся одним из основоположников русской классической музыки

Биография

Детство и юность

Михаил Глинка родился 20 мая (1 июня) 1804 года в селе Новоспасское Смоленской губернии в имении своего отца, отставного капитана Ивана Николаевича Глинки.До шести лет его воспитывала бабушка (по отцовской линии) Фёкла Александровна, которая полностью отстранила мать Михаила от воспитания сына. Михаил рос нервным, подозрительным и болезненным обидчивым ребенком — «мимозой», по самой Глинке. После смерти Фёклы Александровны Михаил снова перешел в полный контроль матери, которая приложила все усилия, чтобы стереть следы его предыдущего воспитания. В десять лет Михаил начал учиться игре на фортепиано и скрипке.Первым учителем Глинки была гувернантка Варвара Федоровна Кламмер, приглашенная из Петербурга. В 1817 году родители привезли Михаила в Петербург и поместили в Дворянский пансион при Главном педагогическом институте (в 1819 году он был переименован в Дворянский пансион Петербургского университета), где его воспитателем был поэт декабрист В.К. Кюхельбекер. В Санкт-Петербурге Глинка берет уроки у крупных музыкантов, в том числе у ирландского пианиста и композитора Джона Филда. В пансионате Глинка знакомится с А.С. Пушкин, приехавший навестить своего младшего брата Льва, однокурсника Михаила. Их встречи возобновились летом 1828 года и продолжались до смерти поэта.

Творческие годы

После окончания пансионата в 1822 году Михаил Глинка усиленно занимается музыкой: изучает западноевропейскую музыкальную классику, участвует в домашней музыке в дворянских салонах, иногда руководит оркестром дяди. В то же время Глинка пробовал себя как композитор, сочиняя вариации для арфы или фортепиано на тему из оперы австрийского композитора Йозефа Вайгля «Швейцарская семья».С этого момента Глинка все больше внимания уделяет композиции и вскоре уже много сочиняет, пробуя свои силы в самых разных жанрах. В этот период он написал известные сегодня романсы и песни: «Не искушай меня без надобности» на слова Е.А. Баратынского, «Не пой, красавица, со мной», на слова А.С. Пушкина, «Осенняя ночь, ночь дорогая »на слова А.Я. Римский-Корсаков и другие. Однако долгое время он остается недоволен своей работой. Глинка настойчиво ищет способы выйти за рамки форм и жанров повседневной музыки.В 1823 году он работал над струнным септетом, адажио и рондо для оркестра и двумя оркестровыми увертюрами. В эти же годы круг знакомств Михаила Ивановича расширился. Он встречает

Как назывались музыкальные встречи Шуберта с друзьями. Музыкальное представление «Ф. Шуберт» Лесной царь «». Я бы хотел, чтобы эта вера жила в каждом из нас

I вариант (вопросы)

1. Годы жизни Ф. Шуберта:

А) 1715-1770

Б) 1810-1880.

C) 1797-1828

A) на скрипке и фортепиано

B) на флейте и скрипке

C) на органе и фортепиано

A) в музыкальной школе

B) дома

C) в консерватория

A) 11 лет

B) 9 лет

В 15 лет

A) импрессионизм

B) барокко

C) романтизм

A) 34 года

B) 31 лет

C) 30 лет

A) D.Хворостовский

B) М. Вогль

C) Ф. Шаляпин

ABC)

A) 9

B) 5

AT 7

Красивая мельница, Лесной царь, Лебединая песня, Зимняя тропа, Странник.

A) Память о вас навсегда останется в наших сердцах

A) 18 лет

B) 20 лет

C) 19 лет

A) 4

B) 2

AT 5

A) пунктирный ритм

B) ритм неистовой гонки

C) ритм марша

A) вкрадчиво

B) возбужденный

C) манящий

A) A.Пушкин

Б) М. Лермонтов

В) Жуковский

Тест на творчество Франца Шуберта

I вариант (ответы)

1. Годы жизни Ф. Шуберта:

А) 1715-1770

Б) 1810-1880.

С) 1797-1828

2. Отец и братья научили композитора игре:

А) на скрипке и фортепиано

B) на флейте и скрипке

C) на органе и фортепиано

3.Где Ф. Шуберт получил начальное музыкальное образование:

А) в музыкальной школе

Б) дома

C) в консерватории

4. В каком возрасте Ф. Шуберт поступил в осужденный:

А) 11 лет

B) 9 лет

В возрасте 15 лет

5. Представитель музыкального направления композитора:

A) импрессионизм

B) барокко

C) романтизм

6.Сколько лет прожил композитор:

A) 34 года

B) 31 год

C) 30 лет

7. Какой певец начал продвигать творчество Ф. Шуберта:

А) Хворостовский Д.

Б) Вогл М.

C) Ф. Шаляпин

8. Найдите среди композиторов портрет Ф. Шуберта:

А) Б) В)

9. Сколько симфоний написал композитор:

А) 9

B) 5

AT 7

10.Подчеркните вокальные циклы Ф. Шуберта:

«Красивая женщина-мельница» «Лесной царь», «Лебединая песня», «Зимний путь» , «Скиталец».

11. Какая надпись выгравирована на памятнике Ф. Шуберту:

А) Память о тебе навсегда останется в наших сердцах.

Б) И сердце болит, и горя нет конца.

В) Смерть зарыла здесь богатое сокровище, но еще более прекрасные надежды.

12. Сколько лет было композитору, написавшему балладу «Лесной царь»:

А) 18 лет

B) 20 лет

C) 19 лет

13. Сколько изображений в балладе «Лесной король»:

А) 4

B) 2

AT 5

14. Что в музыкальном сопровождении баллады вызывает драматический образ:

A) пунктирный ритм

B) ритм безумной гонки

C) ритм марша

A) вкрадчиво

B) возбужденный

C) заманчивый

16.Кто сделал лучший перевод баллады «Лесной король»:

А) А. Пушкин

Б) М. Лермонтов

В) Жуковский

Тест на креативность Франца Шуберта

II вариант (вопросы)

A) австрийский

B) русский

B) немецкий

A) танец

B) марш

C) песня

A) A. Mozart

B) A. Salieri

C) J.Гайдн

A) 13 лет

B) 11 лет

C) 14 лет

A) концерты

B) встречи

C) Schubertiad

A) 600

B) 500

B ) 400

A) Л. Бетховен

B) A. Моцарт

C) I. Bach

A) 1

B) 4

IN 2

A) на Юпитере

B) на Меркурии

C) на Сатурне

A) I. Vogl

B) F.Шаляпин

В) Магомаев М.

В 1828 году, за несколько месяцев до его смерти, в ……… прошел его авторский концерт, который прошел с большим успехом.

«Лебединое озеро», «Форель», «Странник», «Князь Игорь», «Баркарола», «Неоконченная симфония», «Иван Сусанин», «Жаворонок», «Лесной царь», «В дороге».

ABC)


A) Шиллер

B) Шекспир

C) Гете

A) Лесной король

B) сын

C) отец

A) тихий и спокойный

взволнованный и тревожный

C) забавный и озорной

Тест на креативность Франца Шуберта

II вариант (ответы)

1. Ф. Шуберт композитор по национальности:

A) Австрийский

Б) Русский

Б) Немецкий

2. В основе творчества композитора:

A) танец

B) март

C) песня

3. Кто был наставником Ф. Шуберта в Convicte:

A) А. Моцарт

B) А. Сальери

C) Й. Гайдн

4.В каком возрасте композитор начал сочинять:

А) 13 лет

B) 11 лет

C) 14 лет

5. Как назывались музыкальные встречи Ф. Шуберта с друзьями:

A) концерты

B) встречи

C) Schubertiad

6. Сколько песен написал композитор:

А) 600

B) 500

B) 400

7.Кого из композиторов боготворил Ф. Шуберт:

А) Бетховен Л.

Б) А. Моцарт

В) И. Бах

8. Сколько вокальных циклов написал композитор:

A) 1

B) 4

IN 2

9. Кратер назван в честь Ф. Шуберта:

A) на Юпитере

B) на Меркурии

C) на Сатурне

10. Какой певец начал продвигать свои песни:

А) I.Vogl

Б) Ф. Шаляпин

В) Магомаев М.

11. Вставить пропущенное слово:

В 1828 году, за несколько месяцев до его смерти, в Вене состоялся его авторский концерт, который прошел с большим успехом.

12. Подчеркните работы Ф. Шуберта:

«Лебединое озеро», Форель, Странник, «Князь Игорь», «Баркарола», «Неоконченная симфония», «Иван Сусанин», «Жаворонок», « Лесной король», «В пути».

13. Найдите иллюстрацию к балладе «Лесной король»:

A) B) V)

14. На стихи немецкого поэта написана баллада «Лесной царь»:

A) Шиллер

B) Шекспир

C) Гете

15. Речь персонажа баллады звучит ласково, завлекающе, мягко:

A) Лесной король

Б) сын

В) отец

16.Каков персонаж баллады «Лесной король»:

A) тихий и спокойный

B) возбужденный и тревожный

C) веселые и озорные

Франц Петер Шуберт — выдающийся австрийский композитор, один из основоположников романтизма в музыке.

Шуберт родился 31 января 1797 года в Лихтентале, небольшом пригороде Вены, в семье школьного учителя, который любил музыку. Мать была дочерью слесаря.Из пятнадцати детей в семье десять умерли в раннем возрасте. Франц очень рано проявил музыкальный талант. С шести лет он учился в приходской школе, где в семье учили играть на скрипке и фортепиано.

В возрасте одиннадцати лет Франц был принят в Осужденную, придворную часовню, где, помимо пения, он изучал игру на многих инструментах и ​​теорию музыки (под руководством Антонио Сальери). В 13 лет Шуберт уже был автором ряда работ.Покинув часовню в 1813 году, Шуберт устроился учителем в школу. Он изучал в основном Глюка, Моцарта и Бетховена.

В песенной сфере Шуберт был преемником Бетховена. Благодаря Шуберту этот жанр приобрел форму искусства, обогатив поле концертной вокальной музыки. Большое значение в вокальной литературе имеют большие сборники песен Шуберта на стихи Вильгельма Мюллера — «Прекрасный Мельник» и «Зимний путь», которые как бы являются продолжением идеи Бетховена, выраженной в сборнике песен » К далекой возлюбленной ».Во всех этих произведениях Шуберт проявил незаурядный мелодический талант и разнообразие настроений; он придал аккомпанементу больше смысла, больше художественного смысла. Партия фортепиано наравне с вокалом участвует в создании музыкально-поэтического образа. Шуберта по праву можно считать основоположником романтической вокальной лирики.
Шуберт не пытался, как его предшественники, имитировать национальный характер, но в его песнях невольно отражалось национальное течение, и они становились достоянием страны.Шуберт написал почти 600 песен. Бетховен наслаждался своими песнями в последние дни жизни. Музыкальное исполнение Шуберта было огромным. Начиная с 1813 года, он писал непрестанно.

Во многом Шуберту помогали друзья, часто их встречи были полностью посвящены музыке. Разыгрывались произведения Шуберта. Иногда были вечеринки, танцы, а Франц часами сидел за роялем и импровизировал. Такие встречи назывались «Шубертиады».

Примерно с 1821 года музыка Шуберта стала достоянием более широкого круга венского общества.В основном это были песни, в пропаганде которых певец Фогль сыграл важную роль.

В высших кругах, куда Шуберта приглашали аккомпанировать его вокальным сочинениям, он был крайне сдержан, не интересовался похвалами и даже избегал их; с другой стороны, среди друзей он высоко ценил одобрение. По словам биографов, Шуберт никогда ничего не менял в своих сочинениях, потому что на то время у него этого не было. Он не пожалел своего здоровья и в расцвете сил и таланта умер в возрасте 31 года.Последний год его жизни, несмотря на слабое здоровье, был особенно плодотворным. При жизни он не добился выдающихся успехов. После его смерти осталось много рукописей, которые позже были опубликованы (6 мессов, 7 симфоний, 15 опер и др.).

Композитор умер от брюшного тифа в Вене 19 ноября 1828 года. По его последнему желанию Шуберт был похоронен на кладбище, где годом ранее был похоронен его обожаемый Бетховен. На памятнике выгравирована красноречивая надпись: «Смерть похоронила здесь богатое сокровище, но еще более прекрасные надежды».Кратер на Меркурии назван в честь Шуберта.

Сказал: «Никогда ни о чем не проси! Никогда и ничего, а особенно с теми, кто сильнее тебя. Сами предложат и сами все отдадут! ».

Эта цитата из бессмертного произведения« Мастер и Маргарита »характеризует жизнь австрийского композитора Франца Шуберта, знакомого многим по песне« Ave Maria »(« Третья песня Эллен »).

При жизни , он не стремился к славе.Хотя работы австрийца разошлись по всем салонам Вены, Шуберт жил крайне бедно. Однажды писатель повесил пальто на балконе, вывернув карманы наизнанку. Этот жест был адресован кредиторам и означал, что брать от Шуберта больше нечего. Мимолетно познав сладость славы, Франц скончался в возрасте 31 года. Но спустя столетия этот музыкальный гений получил признание не только на своей родине, но и во всем мире: творческое наследие Шуберта огромно, он написал около тысячи произведений: песен , вальсы, сонаты, серенады и др. сочинения.

Детство и юность

Франц Петер Шуберт родился в Австрии, недалеко от живописного города Вены. Одаренный мальчик вырос в обычной бедной семье: его отец, школьный учитель Франц Теодор, происходил из крестьянской семьи, а мать, кухарка Элизабет (урожденная Фитц), была дочерью ремонтника из Силезии. Помимо Франца, пара вырастила еще четверых детей (из 14 родившихся детей 9 умерли в младенчестве).


Неудивительно, что будущий маэстро рано проявил любовь к нотам, ведь в его доме постоянно текла музыка: Шуберт-старший.Любитель любил играть на скрипке и виолончели, а брат Франца любил фортепиано и клавир. Франца Младшего окружал восхитительный мир мелодий, так как гостеприимная семья Шубертов часто устраивала музыкальные вечера.


Заметив талант сына, который в семилетнем возрасте играл на клавишах, не разучивая нот, родители отдали Франца в приходскую школу Лихтенталя, где мальчик пытался овладеть органом, а М. Хольцер преподавал юного Шуберта вокальное искусство, которым он овладел на славу.

Когда будущему композитору исполнилось 11 лет, он был принят в хор придворной капеллы в Вене, а также поступил в школу-интернат Конвикт, где приобрел лучших друзей. В учебном заведении Шуберт усердно выучил азы музыки, но математика и латынь мальчику давались плохо.


Стоит сказать, что в таланте молодого австрийца никто не сомневался. Венцель Ружичка, обучавший Франца басу в полифонической музыкальной композиции, однажды сказал:

«Мне нечему его научить! Он уже все знает от Господа Бога.»

А в 1808 году, к радости родителей, Шуберт был принят в императорский хор. Когда мальчику исполнилось 13 лет, он самостоятельно написал свое первое серьезное музыкальное произведение, а через 2 года у него стал заниматься признанный композитор Антонио Сальери. молодой человек, не получивший даже денежного вознаграждения от юного Франца.

Музыка

Когда звучный мальчишеский голос Шуберта начал срываться, молодой композитор по понятным причинам был вынужден покинуть Convict.Отец Франца мечтал о том, чтобы поступить в учительскую семинарию и пойти по его стопам.Шуберт не смог противостоять воле родителей, поэтому после окончания школы начал работать в школе, где преподавал алфавит младшим классам.


Однако человеку, чья жизнь складывалась из увлечения музыкой, не нравился благородный труд учителей. Поэтому между уроками, которые вызывали у Франца только презрение, он садился за стол и сочинял произведения, а также изучал сочинения и Глюка.

В 1814 году он написал оперу «Замок Сатаны» и Мессу фа мажор.А к 20 годам Шуберт стал автором как минимум пяти симфоний, семи сонат и трехсот песен. Музыка не покидала мысли Шуберта ни на минуту: талантливый автор песен просыпался даже посреди ночи, чтобы успеть записать мелодию, звучащую во сне.


В свободное от работы время австриец устраивал музыкальные вечера: в доме Шуберта, который не отходил от фортепиано и часто импровизировал, появлялись знакомые и близкие друзья.

Весной 1816 года Франц попытался устроиться руководителем хора, но его планам не суждено было сбыться. Вскоре Шуберт благодаря друзьям познакомился со знаменитым австрийским баритоном Иоганном Фогалом.

Именно этот исполнитель романсов помог Шуберту утвердиться в жизни: он пел песни под аккомпанемент Франца в музыкальных салонах Вены.

Но нельзя сказать, чтобы австриец владел клавишным инструментом так же виртуозно, как, например, Бетховен.Он не всегда производил должное впечатление на слушателей, поэтому Фогал привлекал внимание публики на выступлениях.


Франц Шуберт сочиняет музыку на открытом воздухе

В 1817 году Франц стал автором музыки к песне «Форель» на слова своего тезки Кристиана Шуберта. Композитор прославился также благодаря музыке к известной балладе немецкого писателя «Лесной царь», а зимой 1818 года в издательстве было опубликовано произведение Франца «Erlafsee», хотя до известности Шуберта редакция постоянно находила повод отказаться от молодого исполнителя.

Стоит отметить, что в годы пика популярности Франц обзавелся выгодными знакомствами. Так, его товарищи (писатель Бауэрнфельд, композитор Хюттенбреннер, художник Швинд и другие друзья) помогли музыканту деньгами.

Когда Шуберт окончательно убедился в своем призвании, в 1818 году он оставил работу в школе. Но его отцу не понравилось спонтанное решение сына, поэтому он лишил материальной помощи своего уже взрослого ребенка.Из-за этого Францу пришлось попросить у друзей ночлег.

Судьба в жизни композитора была очень переменчивой. Опера «Альфонсо и Эстрелла», основанная на произведении Шоберта, которую Франц считал своим успехом, была отвергнута. В связи с этим финансовое положение Шуберта ухудшилось. В том же 1822 году композитор заболел болезнью, подорвавшей его здоровье. В середине лета Франц переехал в Желиз, где поселился в имении графа Иоганнеса Эстерхази. Здесь Шуберт преподавал своим детям уроки музыки.

В 1823 году Шуберт стал почетным членом Музыкальных союзов Штирии и Линца. В том же году музыкант пишет цикл песен «Красивая женщина-мельница» на слова поэта-романтика Вильгельма Мюллера. Эти песни рассказывают историю молодого человека, который отправился на поиски счастья.

Но счастье юноши было в любви: когда он увидел дочку мельника, стрела Амура пронзила его сердце. Но возлюбленный обратил внимание на своего соперника, молодого охотника, поэтому радостное и возвышенное чувство путешественника вскоре переросло в отчаянное горе.

После огромного успеха «Прекрасной женщины Миллера» зимой и осенью 1827 года Шуберт работал над другим циклом под названием «Зимний путь». Музыка, написанная на слова Мюллера, отличается пессимизмом. Сам Франц назвал свое детище «венком ужасных песен». Примечательно, что столь мрачные сочинения о безответной любви Шуберт писал незадолго до собственной смерти.


Биография Франца указывает на то, что временами ему приходилось жить на полуразрушенных чердаках, где при свете горящего факела он сочинял великие произведения на обрывках жирной бумаги.Композитор был крайне беден, но не хотел существовать на финансовую помощь друзей.

«Что будет со мной … — писал Шуберт, — в старости мне, вероятно, придется ходить от двери к двери, как арфист Гете, и просить милостыню на хлеб».

Но Франц даже представить себе не мог, что ему не дожить до старости. Когда музыкант был на грани отчаяния, богиня судьбы снова улыбнулась ему: в 1828 году Шуберт был избран членом Венского общества друзей музыки, а 26 марта композитор дал свой первый сольный концерт.Спектакль прошел триумфально, зал разразился бурными аплодисментами. В этот день Франц впервые и в последний раз в жизни узнал, что такое настоящий успех.

Личная жизнь

В жизни великий композитор был очень робким и застенчивым. Поэтому многие из окружения композитора наживались на его доверчивости. Материальное положение Франца стало камнем преткновения на пути к счастью, ведь его возлюбленная выбрала богатого жениха.

Любовь Шуберта звали Тереза ​​Хэмп.Франц познакомился с этим человеком в церковном хоре. Стоит отметить, что светловолосая девушка не слыла красавицей, а, наоборот, имела обыкновенную внешность: ее бледное лицо «украшали» следы оспы, а редкие и белые ресницы «украшали» для веков.


Но не внешность привлекла Шуберта в выборе дамы сердца. Ему было лестно, что Тереза ​​слушала музыку с трепетом и вдохновением, и в эти минуты ее лицо становилось розовым, а в глазах светилось счастье.

Но, поскольку девочка воспитывалась без отца, мать настояла на том, чтобы она выбрала последнее между любовью и деньгами. Поэтому Хэмп вышла замуж за богатого кондитера.


Остальная информация о личной жизни Шуберта очень скудна. По слухам, в 1822 году композитор заразился неизлечимой болезнью сифилиса. Исходя из этого, можно предположить, что Франц не гнушался посещать публичные дома.

Смерть

Осенью 1828 года Франц Шуберт заболел двухнедельной лихорадкой, вызванной инфекционным кишечным заболеванием, брюшным тифом.19 ноября в возрасте 32 неполных лет великий композитор ушел из жизни.


Австриец (согласно его последнему желанию) был похоронен на кладбище Веринга рядом с могилой своего кумира Бетховена.

  • На выручку от триумфального концерта 1828 года Франц Шуберт купил рояль.
  • Осенью 1822 года композитор написал восьмую симфонию, которая вошла в историю как Незаконченная симфония. Дело в том, что сначала Франц создавал это произведение в виде эскиза, а затем и в партитуре.Но по неизвестной причине Шуберт так и не закончил работу над своим детищем. По слухам, остальная часть рукописи была утеряна и хранилась у друзей австрийца.
  • Некоторые ошибочно приписывают Шуберту авторство названия пьесы-экспромта. Но словосочетание «Музыкальный момент» придумал издатель Leidesdorf.
  • Шуберт обожал Гете. Музыкант мечтал поближе познакомиться с этим известным писателем, но его мечте не суждено было сбыться.
  • Большая симфония до мажор Шуберта была найдена через 10 лет после его смерти.
  • Астероид, открытый в 1904 году, был назван в честь пьесы Франца «Розамунд».
  • После смерти композитора осталась масса неопубликованных рукописей. Долгое время люди не знали, что сочинил Шуберт.

Дискография

Песни (более 600)

  • Цикл «Прекрасный Мельник» (1823)
  • Цикл «Зимний путь» (1827)
  • Сборник «Лебединая песня» (1827-1828, посмертно)
  • Около 70 песен на слова Гете
  • Около 50 песен на слова Шиллера

Симфонии

  • Первая ре мажор (1813)
  • Вторая си мажор (1815)
  • 3 ре мажор (1815)
  • 4 до минор «Tragic» (1816)
  • Пятый си мажор (1816 )
  • Шестая до мажор (1818)

Квартеты (всего 22)

  • Квартет си мажор op.168 (1814)
  • Квартет соль минор (1815)
  • Квартет ля минор op. 29 (1824)
  • Квартет ре минор (1824-1826)
  • Квартет соль мажор op. 161 (1826)

ПРИЛОЖЕНИЕ 1.

(Вопросы раздаются по партам для работы в паре вместе с различными вариантами биографии, в зависимости от индивидуальных характеристик детей.)

1. Кто такой Франц Шуберт?

7. Какие работы были наиболее известными при жизни Шуберта?

14. Какое музыкальное направление представлял Шуберт?

Франц Шуберт (1797–1828) был австрийским композитором.Родился в семье школьного учителя. В 1808–1812 был хористом Венской придворной капеллы. Он воспитывался в венском каторжнике.

В 1814-18 был помощником учителя в отцовской школе. К 1816 году Шуберт написал более 250 песен. Вокруг Шуберта сформировался круг друзей — поклонников его творчества. Певец И.М. Вогль стал промоутером его песен. Признание пришло к Шуберту только в 1920-е годы. В 1828 году, за несколько месяцев до смерти Шуберта, в Вене состоялся его авторский концерт, имевший большой успех.

Важнейшее место в творчестве Шуберта занимает песня для голоса и фортепиано (около 600). Один из величайших мелодистов, Шуберт реформировал песенный жанр, придав ему глубокое содержание. Шуберт также создал новый тип песни сквозного развития, а также первые высокохудожественные образцы вокального цикла. В песнях Шуберта использованы стихи около 100 поэтов, в первую очередь Гете (около 70 песен). При жизни Шуберта известность получили в основном его песни. Многие крупные инструментальные произведения были исполнены только спустя десятилетия после его смерти («Большая» симфония была исполнена в 1839 году под управлением Ф.Мендельсон; «Неоконченная симфония» — 1865 г.).

В инструментальной музыке Шуберта, основанной на традициях композиторов венской классической школы, большое значение приобрела тематика песенного типа. Композитор стремился сохранить мелодичную лирическую тему в целом, придав ей новое освещение с помощью тональной перекраски, тембральной и фактурной вариации.

Из 9 симфоний Шуберта 6 ранних (1813–1818) по-прежнему близки произведениям венских классиков, хотя и отличаются романтической свежестью и непосредственностью.Яркими образцами романтической симфонии являются лирико-драматическая двухчастная «Неоконченная симфония» (1822) и величественная героико-эпическая Большая симфония до мажор (1825–28). Из оркестровых увертюр Шуберта две самые популярные в «итальянском стиле» (1817). Шуберт — автор глубоких и значительных камерных инструментальных ансамблей (один из лучших — фортепианный квинтет «Форель»), ряд из которых был написан для создания домашней музыки.

Фортепианная музыка — важное направление в творчестве Шуберта.Испытав влияние Л. Бетховена, Шуберт заложил традицию вольной романтической интерпретации жанра фортепианной сонаты. Фортепианная фантастика «Странник» также предвосхищает «стихотворные» формы романтиков. Импровизированные и музыкальные моменты Шуберта — первые романтические миниатюры, близкие к произведениям Ф. Шопена, Р. Шумана, Ф. Листа. Шуберт — первый крупный представитель музыкального романтизма.

Творчество Шуберта связано с австрийским народным искусством, с повседневной музыкой Вены, хотя в своих произведениях он редко использовал подлинные темы народных песен.Композитор воплотил в себе особенности музыкального фольклора венгров и славян, проживавших на территории Австрийской империи. Большое значение в его музыке имеют цвет, яркость, достигаемая с помощью оркестровки, обогащение гармонии второстепенными трезвучиями, конвергенция одноименного мажора и минора, широкое использование отклонений и модуляций, использование вариационных. разработка.

Прочтите биографию Франца Шуберта и ответьте на следующие вопросы:

2.Где и когда родился Франц Шуберт?

11. Каким человеком был Шуберт?

15. Когда Шуберт добился настоящего успеха?

(Запишите ответы в тетрадь, нумеруйте вопросы в указанном порядке.)

Франц Шуберт родился 31 января 1797 года на окраине Вены. Его отец был школьным учителем — человеком трудолюбивым и респектабельным. Старшие сыновья пошли по стопам отца, такой же путь был уготован и для Шуберта. Но в доме звучала музыка.По праздникам здесь собирался кружок музыкантов-любителей, отец сам учил Франца игре на скрипке, а один из братьев обучал клавиру.

Вскоре окружающим стало ясно, что перед ними необычайно одаренный ребенок. Когда Шуберту исполнилось 11 лет, его отправили в церковное пение — каторжник. Был свой студенческий оркестр, где вскоре Шуберт начал исполнять партию первой скрипки, а иногда даже дирижировать.

В 1810 году Шуберт написал свое первое произведение.Страсть к музыке все больше охватывала его и постепенно вытесняла все другие интересы. Его угнетала необходимость изучать то, что было далеко от музыки, и через пять лет, не добив осужденного, Шуберт бросил это. Это привело к ухудшению отношений с отцом, который все еще пытался направить сына «на правильный путь». Поддавшись ему, Франц поступил в учительскую семинарию, а затем работал помощником учителя в школе своего отца. Но намерениям отца сделать сына учителем с надежным доходом так и не суждено было сбыться.

Он был невысоким, толстым, коренастым, близоруким, застенчивым и обладал необычайным обаянием. Знаменитые «Шубертиады» — вечера, посвященные исключительно музыке Шуберта, когда он не отходил от пианино, тут же, в движении, сочинял музыку … Он делает каждый день, ежечасно, без устали и с остановками, как будто знает что у него осталось мало времени … Музыка не покидала его даже во сне — и он вскочил посреди ночи, чтобы записать это на клочках бумаги. Чтобы не искать каждый раз очки, он с ними не расставался.

Легковерный и наивный, он часто становился жертвой своих возвещателей, которые наживались на нем. Автор огромного количества композиций, и в частности песен, ставших популярными в буржуазных кругах еще при жизни, с трудом сводил концы с концами. Если Моцарт, Бетховен, Лист, Шопен, как прекрасные музыканты, много способствовали росту популярности своих произведений, то Шуберт не был виртуозом и решался выступать только в качестве концертмейстера для своих песен. А про симфонии и говорить нечего — ни одна из них не исполнялась при жизни композитора.

Все больше и больше Шуберт погружается в отчаяние и одиночество: круг распался, его друзья стали родными людьми, с положением в обществе, и только Шуберт остался наивно верен идеалам своей юности, которая уже прошла. Он стеснялся и не умел спрашивать, но в то же время не хотел унижать себя перед влиятельными людьми — несколько мест, на которые он имел право рассчитывать и которые обеспечили бы ему комфортное существование, в конечном итоге были отдано другим музыкантам.

Последние годы жизни много болел, бедствовал, но творческая активность не ослабевала. И все же, пусть даже однажды, он узнал, что такое настоящий успех. В 1828 году его друзья организовали в Вене концерт из его произведений, который превзошел все ожидания. Шуберт снова полон смелых планов, он усиленно работает над новыми произведениями. Но до смерти остается несколько месяцев — Шуберт заболевает тифом. Ослабленное годами нужды тело не может сопротивляться, и 19 ноября 1828 года Франц Шуберт умирает.Его имущество ценится за бесценок.

Прочтите биографию Франца Шуберта и ответьте на следующие вопросы:

3. Кем были родители Шуберта?

9. Какую роль играет фортепианный аккомпанемент в песнях Шуберта?

10. Какой певец начал продвигать творчество Шуберта?

(Запишите ответы в тетрадь, нумеруйте вопросы в указанном порядке.)

Франц Петер Шуберт — выдающийся австрийский композитор, один из основоположников романтизма в музыке.Родился 31 января 1797 года в Лихтентале, небольшом пригороде Вены. Сын школьной учительницы и дочь слесаря. Квартетные вечера в отцовском доме сыграли важную роль в музыкальном развитии Шуберта: братья Шуберт, Фердинанд и Игнац играли партии 1-й и 2-й скрипок, сам Шуберт играл партию альта, а его отец играл партию виолончели.

Участвуя в хоре мальчиков церкви Лихтенталь, Шуберт также выступил в качестве солиста, поразив публику красотой своего голоса и выразительностью своего пения.В октябре 1808 года Шуберт был принят в «поющие мальчики» придворной капеллы. Он стал жить и учиться в венском каторжнике (своего рода пансион и интернат). Играя в студенческом оркестре осужденного, Шуберт на практике познакомился с музыкой Гайдна, Моцарта и Бетховена.

В 13 лет Шуберт уже был автором ряда работ. Его первое крупное произведение — фантазия для фортепиано в четыре руки, написанная в 1810 году. После мутации голоса Шуберт покинул тюрьму, не получив среднего образования.По семейным традициям, по настоянию отца, осенью 1813 года он поступил в учительскую семинарию. Несмотря на большую занятость, Шуберт много и непрерывно писал, совершенствуя свои навыки. Работая учителем в школе, все свободное время он посвящал творчеству.

Вокал и тексты песен занимают центральное место в творчестве Шуберта. Шуберт написал около 600 песен. Тема личности в песнях Шуберта сочетается с характерной для романтиков темой природы.Образы природы (ручей, лес, поле, цветы) нашли яркое художественное воплощение в их музыке. В песнях Шуберта доминирует ясная, простая и очень задушевная мелодия. Фортепианное сопровождение часто носит живописный характер, но в то же время живописность сочетается с глубокой психологической выразительностью. Партия фортепиано наравне с вокалом участвует в создании музыкально-поэтического образа. Шуберта по праву можно считать основоположником романтической вокальной лирики.

Попытки Шуберта и его друзей опубликовать свои работы в эти годы не увенчались успехом; О его творческих достижениях знал лишь узкий круг друзей и почитателей. Только после того, как великолепный певец, венский оперный артист Михаэль Фогль, начавший их исполнять, в 1817 году заинтересовался своими песнями, имя Шуберта стало приобретать все большую известность в Вене. Часто по вечерам друзья весело танцевали под звуки вальсов Шуберта, которые он тут же импровизировал.Время от времени в дружеском кружке проводились вечера, на которых звучали произведения Шуберта (эти вечера назывались «Schubertiades»).

Примерно с 1821 года музыка Шуберта стала достоянием широкого венского общества. В основном это были песни, в пропаганде которых важную роль играл певец Фогль, а также небольшие фортепианные пьесы (танцы). С 1821 года началась публикация произведений Шуберта — друзья композитора опубликовали несколько его произведений за свой счет, после чего венские издатели решили публиковать его произведения на свой страх и риск.Однако публиковались в основном песни и фортепианные танцы. Наиболее значительные инструментальные произведения Шуберта долго ждали публикации.

Шуберт прожил всего тридцать один год. Он умер физически и морально истощенным, измученный жизненными неудачами. Ни одна из девяти симфоний композитора при его жизни не исполнялась. Из шестисот песен напечатано около двухсот, а из двух десятков фортепианных сонат — только три.

Прочтите биографию Франца Шуберта и ответьте на следующие вопросы:

4.В каком возрасте Шуберта приняли в придворную капеллу?

5. Где Шуберт получил музыкальное образование?

6. В каком возрасте Шуберт начал сочинять?

16. Сколько лет прожил Шуберт?

(Запишите ответы в тетрадь, нумеруйте вопросы в указанном порядке.)

Франц Петер Шуберт — известный композитор. Родился в Вене 31 января 1797 года, умер там 19 ноября 1828 года. Богато одаренная музыкальная природа Шуберта проявила себя очень рано; этому способствовала музыкальная среда его семьи, которая его окружала.Семья очень любила музыку и постоянно устраивала музыкальные вечера. Мой отец играл на виолончели, а братья играли на разных инструментах.

Обнаружив, что маленький Франц обладает музыкальными способностями, его отец и старший брат Игнац начали обучать его игре на скрипке и фортепиано. Вскоре мальчик смог участвовать в домашнем исполнении струнных квартетов, играя партию альта. У Франца был прекрасный голос. Пел в церковном хоре, исполняя сложные сольные партии.Отец был доволен успехами сына.

В октябре 1808 года Шуберт был принят в «поющие мальчики» придворной капеллы; он стал жить и учиться в венском каторжнике (своего рода пансион и интернат). Выйдя из часовни, Шуберт жил своими уроками. Он изучал в основном Глюка, Моцарта и Бетховена.

В песенной сфере Шуберт был преемником последнего. Благодаря Шуберту пение приобрело художественную форму, обогатив поле концертной вокальной музыки.Во всех этих произведениях Шуберт проявил незаурядный мелодический талант и большое разнообразие настроений, он придал аккомпанементу больше смысла, большого художественного смысла. Шуберт не пытался, как его предшественники, имитировать национальный характер, но в его песнях невольно отражалось национальное течение, и они становились достоянием страны. Шуберт написал почти 600 песен. Бетховен наслаждался своими песнями в последние дни жизни.

Удивительный музыкальный талант Шуберта нашел отражение в области фортепиано и симфонической музыки.Шуберт — преемник Бетховена. В области оперы Шуберт не был столь одарен; хотя он написал их около 20, они немного прибавят ему славы. Музыкальное исполнение Шуберта было огромным. С 13-го года жизни он писал непрестанно. Малейшего порыва было достаточно, чтобы разбудить постоянно беспокойный дух Шуберта.

Песня была стихией Шуберта. В нем он достиг небывалых высот. Ее мир — это мир простых и сокровенных человеческих чувств, тончайших и глубочайших психологических переживаний.Это исповедание души, выраженное не пером или словом, а звуком. Он поднял жанр, ранее считавшийся незначительным, до уровня художественного совершенства.

В высших кругах, куда Шуберта приглашали аккомпанировать его вокальным сочинениям, он был крайне сдержан, не интересовался похвалами и даже избегал их; с другой стороны, среди друзей он высоко ценил одобрение. Слух о несдержанности Шуберта имел под собой основания: он часто пил слишком много, а потом становился вспыльчивым и неприятным для круга друзей.

По словам биографов, Шуберт никогда ничего не менял в своих трудах, потому что на то время у него этого не было. Он не щадил своего здоровья и в расцвете сил и таланта умер в возрасте 31 года. Последний год его жизни, несмотря на его слабое здоровье, был особенно плодотворным: именно тогда он написал симфонию до -dur и месса es-dur. При жизни он не добился выдающихся успехов. После его смерти осталось много рукописей, которые позже были опубликованы (6 мессов, 7 симфоний, 15 опер и др.)).

Прочтите биографию Франца Шуберта и ответьте на следующие вопросы:

8. Сколько песен написал Шуберт?

12. Как назывались музыкальные встречи Шуберта с друзьями?

13. Кого из композиторов боготворил Шуберт?

(Запишите ответы в тетрадь, нумеруйте вопросы в указанном порядке.)

Франц Петер Шуберт — выдающийся австрийский композитор, один из основоположников романтизма в музыке. Он написал около 600 песен, девять симфоний (в том числе знаменитую «Неоконченную симфонию»), литургическую музыку, оперы, а также большое количество камерной и сольной фортепианной музыки.

Франц Шуберт родился 31 января 1797 года в Лихтентале, небольшом пригороде Вены, в семье школьного учителя, который любил музыку. Из пятнадцати детей в семье десять умерли в раннем возрасте. Франц очень рано проявил музыкальный талант. С шести лет он учился в приходской школе, где в семье учили играть на скрипке и фортепиано.

В возрасте одиннадцати лет Франц был принят в Осужденную, придворную часовню, где, помимо пения, он изучал игру на многих инструментах и ​​теорию музыки (под руководством Антонио Сальери).Покинув часовню в 1813 году, Шуберт устроился учителем в школу. Он изучал в основном Глюка, Моцарта и Бетховена. Первые самостоятельные произведения — опера «Сатанинский замок удовольствий» и «Месса фа мажор» — он написал в 1814 году.

В области песни Шуберт был преемником Бетховена. Благодаря Шуберту этот жанр приобрел форму искусства, обогатив поле концертной вокальной музыки. Большое значение в вокальной литературе имеют большие сборники песен Шуберта на стихи Вильгельма Мюллера — «Прекрасный Мельник» и «Зимний путь», которые как бы являются продолжением идеи Бетховена, выраженной в сборнике песен » К далекой возлюбленной ».Во всех этих произведениях Шуберт проявил незаурядный мелодический талант и разнообразие настроений; он придал аккомпанементу больше смысла, больше художественного смысла. Примечателен и сборник «Лебединая песня», многие песни из которого получили мировую известность (например, «Серенада», «Укрытие», «Рыбак», «У моря». Шуберт не пытался, как его предшественники, подражать народный характер, но в его песнях невольно отразился национальный дух, и они стали достоянием страны.Шуберт написал почти 600 песен.Бетховен наслаждался своими песнями в последние дни жизни. Музыкальное исполнение Шуберта было огромным. С 1813 года он писал непрестанно.

Во многом Шуберту помогали друзья, часто их встречи были полностью посвящены музыке. Разыгрывались произведения Шуберта. Иногда были вечеринки, танцы, а Франц часами сидел за роялем и импровизировал. Такие встречи назывались «Шубертиады».

В высших кругах, куда Шуберта приглашали аккомпанировать его вокальным сочинениям, он был крайне сдержан, не интересовался похвалами и даже избегал их; с другой стороны, среди друзей он высоко ценил одобрение.По словам биографов, Шуберт никогда ничего не менял в своих сочинениях, потому что на то время у него этого не было. Он не щадил своего здоровья и в расцвете сил и таланта умер в возрасте 31 года. Последний год его жизни, несмотря на слабое здоровье, был особенно плодотворным. При жизни он не добился выдающихся успехов. После его смерти осталось много рукописей, которые позже были опубликованы (6 мессов, 7 симфоний, 15 опер и др.).

Композитор умер от брюшного тифа в Вене 19 ноября 1828 года.По его последнему желанию Шуберт был похоронен на кладбище, где годом ранее был похоронен его обожаемый Бетховен. На памятнике выгравирована красноречивая надпись: «Смерть похоронила здесь богатое сокровище, но еще более прекрасные надежды». Кратер на Меркурии назван в честь Шуберта.
















Назад вперед

Внимание! Предварительный просмотр слайдов предназначен только для информационных целей и может не отражать все варианты презентации.Если вам интересна эта работа, пожалуйста, скачайте полную версию.

Урок проводился по программе Д. Кабалевского, используется КМУ «Музыка. 7 класс »Науменко Т.И., Алеева В.В.

Тип урока: урок по изучению нового материала

Используемые методы обучения:

  • устный;
  • визуальный;
  • практический;
  • проблема-поиск;
  • самостоятельной работы;
  • работа с учебником;
  • Проект
  • ;
  • оральный контроль;
  • тестирование;
  • взаимного контроля.

Используемые методики обучения:

  • объяснение;
  • практических задания;
  • проблемная ситуация;
  • анализ и синтез;
  • сравнение и сравнение.

Формы организации познавательной деятельности:

  • физическое лицо;
  • парно-групповая;
  • коллектив;
  • лобовой.

Средства обучения:

  • mp3 с записью музыкального произведения;
  • учебника и дидактических материалов к уроку;
  • компьютер и мультимедийный проектор;
  • презентация к уроку.

Тема квартала: Музыкальный образ.

Цель занятия: формирование эмоционально осознанного восприятия музыкального образа на примере баллады Ф. Шуберта «Лесной царь».

Задачи:

  • образовательная — познакомить с понятием «музыкальная баллада», с биографией Ф. Шуберта, определить музыкальный образ в балладе «Лесной царь»;
  • развивающее — на развитие коммуникативных навыков, навыков самостоятельной работы с информацией, умения анализировать и синтезировать полученную информацию;
  • образовательная — воспитание личностного отношения к музыке, эстетического вкуса.

Музыкальный материал: Песня-баллада Ф. Шуберта «Лесной царь», вставленная в презентацию.

Оборудование: компьютер, видеопроектор, музыкальный инструмент.

Дополнительный материал: презентация к уроку, печатный вариант таблицы для заполнения по вариантам и биография Ф. Шуберта с вопросами, Т.И. Науменко, В. Учебник Алеева по музыке 7.

На занятиях

И.

Организация времени. Сообщение темы и цели урока.

Слайд 1

— Добрый день, уважаемые ребята, уважаемые гости. Сегодня на уроке мы познакомимся с очень известным произведением композитора Франца Шуберта, определим музыкальный образ, который композитор Шуберт передал в своей песне.

II. Повторение прошлого.

— Какие образы существуют в музыке? (Лирическое, эпическое, драматическое).

Slide 2 (Нажмите на овалы после того, как на них появится рука).

— С какими работами Франца Шуберта вы уже знакомы и какой образ в них преобладает? («Аве Мария», «Баркарола», «Форель» — лирический образ).

III. Изучение нового материала.

1) — Каким человеком был Шуберт, если он мог создавать такие лирические произведения? Ответить на этот вопрос мы сможем после самостоятельного ознакомления с биографией композитора. Я раздам ​​распечатанный текст и вопросы, на которые вы ответите, на каждую стойку.

(Выполнение задания на партах. Каждая пара читает биографию композитора и отвечает на 3–4 вопроса, которые педагог раздает на отдельных листах с версией биографии).

Слайд 3

2) Вопросы для проверки хода работы.

  1. Кто такой Франц Шуберт?
  2. Где и когда родился Шуберт?
  3. Кем были родители Шуберта?
  4. Где Шуберт получил музыкальное образование?
  5. Сколько лет Шуберту допустили в придворную часовню?
  6. Сколько лет Шуберт начал сочинять?
  7. Какие работы были самыми известными при жизни Шуберта?
  8. Сколько песен сделал Ф.Шуберт писать?
  9. Какую роль играет фортепианный аккомпанемент в песнях Шуберта?
  10. Какой певец начал продвигать творчество Шуберта?
  11. Каким человеком был Шуберт?
  12. Как назывались музыкальные встречи Шуберта с друзьями?
  13. Какого композитора боготворил Шуберт?
  14. Какое музыкальное направление представлял Шуберт?
  15. Когда Шуберт добился настоящего успеха?
  16. Сколько лет прожил Шуберт?

(Учитель, назвав порядковый номер, задает вопросы.Каждый ученик отвечает на свой вопрос по порядку, из ответов строится биография Шуберта. Все ответы представлены на слайде.)

Слайды 4-6 (Щелкайте каждый вопрос после того, как на нем появится рука).

3) Прослушивание баллады Ф. Шуберта «Лесной царь» на русском языке.

— Послушайте одно из самых известных произведений Шуберта и ответьте на следующие вопросы:

Слайд 7

— Какие чувства выражает музыка?

— Какой образ композитор передал в своей музыке?

— Кто исполняет это музыкальное произведение?

(Слушая балладу.Детские ответы на поставленные вопросы.)

— Как называется эта работа?

— Что такое баллада?

Слайд 8

— Это сольная повествовательная песня с элементами фэнтези. В нем композитор создал яркую картину, в которой раскрываются тончайшие оттенки человеческих чувств.

Слайд 9

— Сколько персонажей в балладе?

— Какова тема каждого персонажа?

— Какая интонация преобладает в речи персонажей?

— Что вы слышали в аккомпанементе?

— Давайте подытожим наши выводы, используя текст учебника на странице 42.Заполните таблицу, которую видите на слайде.

Слайд 10

— Вы будете работать по опциям: 1 вариант характеризует речь, мелодию и аккомпанемент отца, сына и рассказчика, а 2 вариант — Лесного короля.

(Фрагмент таблицы раздается по вариантам. Дети заполняют его по учебнику (с. 42). Проверяйте заполнение таблицы по слайду.)

Slide 10 (Щелкните каждый квадрат после того, как на нем появится рука).

— Послушайте балладу еще раз, проследите за текстом (текст на странице 40 в учебнике) и ответьте на следующие вопросы:

— Как Шуберту удалось передать трагедию, боль и крик человеческой души?

— Как в балладе развивается сюжет?

— Какую роль играет фортепиано в пьесе?

Слайд 11

(Прослушивание баллады на русском языке с лекцией. Детские ответы на вопросы.)

— Баллада Франца Шуберта «Лесной король» является образцом драматического произведения.Это целая сцена с участием разных актеров.

4) История создания баллады Ф. Шуберта «Лесной царь».

— Баллада основана на стихотворении немецкого поэта Иоганна Вольфганга Гете.

Слайд 12

— Лучший перевод баллады Гете на русский язык почти два столетия назад сделал современник Александра Пушкина Василий Андреевич Жуковский, своеобразный, очень тонкий, глубоко лирический поэт.

— Ф.Шуберт был очарован поэзией В. Гете. Она волновала, пленила воображение, ум, душу молодого композитора. Шуберт написал балладу «Лесной царь», когда ему было всего 18 лет.

Слайд 14

— Вот как один из друзей Шуберта описывает рождение этой песни: «Мы застали Шуберта в совершенно разгоряченном состоянии, громко читающего книгу Лесного царя. Он прошелся с книгой несколько раз по комнате, внезапно сел, и очень скоро баллада появилась на бумаге.В тот же вечер был исполнен и встречен восторженно «Лесной царь». «

IV. Анкеровка.

— В конце нашего урока я предлагаю вам пройти тест по опциям. У вас на столе лежат листки бумаги, на которых вы будете записывать ответы на мои вопросы.

Слайд 14 (Щелкайте вопросы по вариантам один за другим).

(Выполнение тестовых заданий по опциям. Взаимная проверка.)

Вариант 1 Вариант 2
1.В какой стране родился Ф. Шуберт?
A) Франция
B) Италия
В Австрии
2. Сколько песен написал Шуберт?
A) 600
B) 500
B) 400
3. Кто автор немецкого текста баллады?
А) Шиллер
Б) Гете
В) Шекспир
4. Сколько персонажей в песне-балладе «Лесной царь»?
A) 4
B) 5
AT 6
5. Речь какого персонажа в балладе звучит нежно, вкрадчиво, мягко, соблазнительно?
A) Отец
B) Лесной король
C) Сын
6.Что в музыкальном сопровождении баллады помогает прочувствовать драматический образ?
А) Пунктирный ритм
Б) Ритм марша
В) Ритм бешеной гонки
7. Какие образы повлияли на построение всего музыкального развития?
A) Любовь и ненависть
B) Жизнь и смерть
C) Война и мир
1. Сколько лет прожил Ф. Шуберт?
A) 27
B) 31
B) 37
2. Сколько лет было Шуберту, написавшему «Лесного короля»?
A) 28
B) 23
B) 18
3.Кто сделал лучший перевод баллады?
А) Пушкин
Б) Лермонтов
В) Жуковский
4. Какой образ в песне-балладе «Лесной царь»?
А) Лирика
Б) Драматическая
В) Эпическая
5. Как звучит речь автора, отца и сына?
A) Взволнованно
B) соблазнительно
C) вкрадчиво
6. Какой характер характеризуется плавной, округлой, мелодичной мелодией?
A) Сын
B) Отец
C) Лесной король
7. Каков характер баллады в целом?
A) Тихий и спокойный
B) Обеспокоенный и встревоженный
C) Веселый и озорной
Вариант 1 Вариант 2
1.В
2.A
3. B
4.A
5 B
6. В
7.B
1.B
2.V.
3.V.
4.B
5.A
6.In
7.B

Слайд 15

Ответы для взаимной проверки: 7 — «5», 6 — «4», 5 — «3», 4 — «2».

V. Краткое содержание урока.

— С какими работами Франца Шуберта мы познакомились сегодня на уроке?

— Какой образ в песне-балладе «Лесной царь»?

Слайд 16

— Что в музыке помогло нам прочувствовать драматический образ, созданный композитором?

(Оценка студенческой работы.Выставление оценок за работу на уроке.)

Vi. Домашнее задание.

— Нарисуйте рисунок, соответствующий персонажу баллады Ф. Шуберта «Лесной король».

— Спасибо за творческую работу. До свидания.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *